1. Scoutisme et configuration de l'emplacement:
* Trouvez le bon emplacement: C'est sans doute l'étape la plus cruciale. Recherchez des emplacements qui offrent:
* Variété des arrière-plans: Considérez des éléments comme les arbres, les fleurs, les textures, les murs, les clôtures, les champs, les caractéristiques de l'eau ou même les détails architecturaux intéressants. Pensez à la palette de couleurs et à la façon dont elle complète les vêtements et le teint de votre sujet.
* lumière douce et diffuse: Évitez la lumière directe du soleil, surtout à midi. Recherchez des zones à l'ombre des arbres, des bâtiments ou sous un ciel couvert. L'ombre ouverte (ombre ouverte au ciel) est idéale, car elle fournit une lumière uniforme et flatteuse.
* espace et intimité: Assez d'espace pour se déplacer et positionner votre sujet, ainsi que pour éviter les distractions et permettre à votre sujet de se sentir à l'aise.
* Accessibilité: Facile à atteindre pour vous et votre sujet, et envisagez de stationner si nécessaire.
* heure de la journée (l'heure d'or est la clé):
* Hour d'or (1 à 2 heures après le lever du soleil et 1 à 2 heures avant le coucher du soleil): C'est le Saint Graal de la photographie de lumière naturelle. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de beaux reflets et des ombres.
* Hour bleue (immédiatement après le coucher du soleil et avant le lever du soleil): Fournit une lumière fraîche, douce et éthérée. Peut être idéal pour les portraits de mauvaise humeur.
* Days couverts: Le ciel couvert agisse comme une softbox géante, produisant une lumière uniforme et sans ombre qui est incroyablement flatteuse.
* Évitez midi: La lumière directe et directe du soleil à midi est la moins flatteuse. Il crée des ombres dures, des pliants et des reflets soufflés. Si vous * devez * tirer à midi, trouvez une teinte profonde ou utilisez un diffuseur.
* Considérations d'arrière-plan:
* gardez-le propre: Retirez tous les éléments distrayants (déchets, branches errantes, etc.) de l'arrière-plan.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (faible numéro F-Stop comme f / 1,8 ou f / 2.8) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde, ce qui aidera à isoler votre sujet.
* Harmonie de couleur: Choisissez des arrière-plans qui complètent les vêtements et le teint de votre sujet. Évitez les couleurs de conflit.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles dans l'environnement (chemins, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
2. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuels convient. Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de flexibilité et de contrôle.
* objectifs:
* Lenses Prime (50 mm, 85 mm): Ces lentilles ont généralement des ouvertures plus larges (nuages F inférieurs), qui sont parfaits pour créer une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh. 85 mm est souvent considéré comme l'objectif de portrait classique.
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la polyvalence dans le cadrage et la composition.
* réflecteur (facultatif mais fortement recommandé): Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant une lumière des yeux à leurs yeux. Un réflecteur 5 en 1 est un choix polyvalent. Les surfaces blanches, argentées, or et noires offrent des effets différents.
* diffuseur (facultatif): Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant plus d'éclairage uniforme. Utile si vous devez tirer sous un soleil direct.
* trépied (facultatif): Utile pour maintenir la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* METTRE LIGHT (facultatif): Bien qu'il ne soit pas essentiel, un compteur léger peut vous aider à obtenir des expositions précises, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,4 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits à sujet unique.
* ouverture moyenne (f / 4 - f / 5.6): Fournit un bon équilibre entre la netteté et la profondeur de champ. Convient pour les portraits de groupe ou lorsque vous voulez plus de fond.
* ouverture plus petite (f / 8 - f / 16): Augmente la profondeur du champ, mettant l'accent sur plus de scène. Moins commun pour les portraits, sauf si vous souhaitez capturer beaucoup de détails environnementaux.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Généralement, vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (règle réciproque:la vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / la distance focale). Par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, votre vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / 50e de seconde.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous devez obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation souhaitées.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. "Daylight" ou "Sunny" fonctionne bien dans la plupart des situations de plein air. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement. Le mode "Shade" peut réchauffer l'image dans les zones ombrées.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet. Les yeux pointus sont essentiels pour un portrait convaincant. Utilisez la mise au point automatique à point unique et sélectionnez le point de mise au point qui correspond à l'œil du sujet.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Un bon choix pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus d'expérience mais offre le plus de flexibilité.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra évalue toute la scène et calcule l'exposition. Bon pour une utilisation générale.
* Spot Metering: La caméra mesure la lumière dans une très petite zone. Utile pour la compréhension du visage du sujet.
* Meilleur pondéré au centre: La caméra hiérarchise la lumière au centre du cadre.
4. Posing et réalisation:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et donnez des instructions claires.
* Posture détendue: Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules, leur mâchoire et leurs mains. La tension montre en photos.
* angles et poses:
* Évitez directement: Plongez légèrement le corps du sujet vers la caméra pour un look plus flatteur.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids vers une jambe pour créer une pose plus naturelle et dynamique.
* Placement des mains: Donnez au sujet quelque chose à voir avec leurs mains. Ils peuvent tenir quelque chose, les reposer sur leurs hanches ou les placer dans leurs poches. Évitez de les avoir pendus molles à leurs côtés.
* Chin en avant: Demandez au sujet de pousser légèrement le menton en avant pour définir leur mâchoire.
* "Squinch": Un léger sol peut rendre les yeux plus attrayants.
* Mouvement et naturel: N'ayez pas peur de faire passer votre sujet, de rire et d'interagir avec leur environnement. Les moments francs font souvent les meilleurs portraits.
* variété: Prenez une variété de photos sous différents angles, distances et poses.
* Contact oculaire: Varier entre le contact visuel direct avec la caméra et la recherche légèrement à l'écart.
* flattery: Dites à votre sujet ce qu'ils font bien. Un peu d'encouragement peut aller très loin.
5. Utilisation des modificateurs de lumière:
* réflecteur:
* Positionnement: Placez le réflecteur en face de la source de lumière pour rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* réflecteur blanc: Fournit une lumière douce et neutre. Bon pour remplir les ombres sans modifier la température de couleur.
* Réflecteur d'argent: Fournit une lumière plus lumineuse et plus spéculaire. Bon pour l'ajout d'un coup de pouce dramatique.
* Reflecteur d'or: Fournit une lumière chaude et dorée. Bon pour ajouter de la chaleur aux tons de peau.
* réflecteur noir (drapeau): Absorbe la lumière et peut être utilisée pour créer plus de contraste.
* diffuseur:
* Positionnement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Taille: Choisissez une taille de diffuseur suffisamment grande pour couvrir votre sujet.
6. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont des normes de l'industrie. Capture One est une autre option populaire.
* Ajustements:
* Exposition: Corriger tout problème d'exposition.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour créer l'ambiance souhaitée.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails.
* Clarité et texture: Ajoutez une clarté et une texture subtiles pour améliorer les détails. Évitez de le faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, en particulier à des paramètres ISO plus élevés.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer le look souhaité.
* Retouching: Une retouche subtile peut éliminer les imperfections et adoucir la peau. Faites attention à ne pas en faire trop, car vous voulez maintenir un aspect naturel.
* Presets: Les préréglages Lightroom peuvent accélérer votre flux de travail et vous aider à réaliser un look cohérent.
* Retouchage de la peau (facultatif):
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour lisser la peau tout en conservant la texture.
* Brosse de guérison et tampon de clone: Utilisez ces outils pour éliminer les imperfections et autres imperfections.
7. Conseils pour les portraits d'apparence naturelle:
* Authenticité: Concentrez-vous sur la capture d'émotions et d'expressions authentiques.
* Subtillant: Évitez les poses trop posées ou à l'air artificiel.
* maquillage minimal: Encouragez votre sujet à porter un maquillage minimal. Concentrez-vous sur l'amélioration de leurs caractéristiques naturelles.
* poses naturelles: Guidez votre sujet dans des poses naturelles qui reflètent leur personnalité.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Un sujet détendu sera plus naturel sur les photos.
8. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez dans la compréhension de la lumière, de la possibilité et de la composition.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques.
* Critiquez votre propre travail: Prenez le temps de revoir vos propres photos et d'identifier les domaines à améliorer.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits beaux et naturels dans un cadre de studio en plein air. N'oubliez pas d'être patient, créatif et amusez-vous!