i. Comprendre les fondamentaux
* Connaissez votre sujet: Les meilleures poses sont adaptées à la personnalité, au type de corps et aux vêtements de l'individu. Un homme extérieur robuste aura des poses différentes de celle d'un homme d'affaires sophistiqué. Parlez à votre modèle pour comprendre leur personnalité et leur niveau de confort.
* La confiance est la clé: Une posture confiante élève instantanément une photo. Encouragez votre sujet à vous sentir à l'aise et fort dans leurs poses.
* relaxation: La tension montre. Rappelez à votre sujet de détendre leurs épaules, leur mâchoire et leurs mains. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* la puissance des angles: Les angles sont cruciaux. Le contact visuel direct est excellent, mais un léger tour de tête ou de corps peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt. Considérez la "règle des tiers" lors de la composition de votre tir.
* Les mains sont importantes: Les mains sont souvent maladroites. Donnez-leur quelque chose à faire (voir des conseils spécifiques ci-dessous).
* placement des pieds: Le placement des pieds est tout aussi important que le reste du corps. Avoir un pied planté d'un genou légèrement plié peut donner au corps une position détendue mais forte.
ii. Principes de pose de base pour les hommes
* Formes de triangle: Les triangles sont visuellement attrayants et créent des compositions dynamiques. Recherchez ou créez des triangles avec les bras, les jambes ou le torse. Par exemple:
* Bras penché au coude.
* Jambe légèrement pliée, créant un triangle entre les jambes.
* S'appuyant contre un mur, créant un triangle avec le corps.
* Distribution de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée une courbe plus naturelle et détend la pose.
* Légères courants: Évitez les lignes droites. Un léger virage dans les coudes, les genoux ou les poignets rend la pose plus naturelle et moins rigide.
* Évitez la symétrie: La symétrie peut sembler statique. Brisez-le en faisant un bras en faisant quelque chose de différent de l'autre, ou en déplaçant le poids d'un côté.
* Chin en avant et en bas: Cela aide à définir la mâchoire. C'est subtil mais fait une grande différence. Pensez à "tortue" - étendez légèrement le cou vers l'avant, puis ramenez le menton sur une touche.
* épaules à dos: Cela améliore la posture et transmet la confiance.
iii. Poses debout
* la position classique:
* Pieds à la largeur de l'épaule, poids légèrement déplacé vers une jambe.
* Une main dans une poche (mais pas serrée!).
* Les épaules se détendent, la poitrine légèrement en avant.
* Chin légèrement en bas et en avant.
* penchant:
* S'appuyant contre un mur, un arbre ou un poteau. Utilisez une épaule pour le support, pas le dos entier.
* Un pied légèrement vers l'avant, une main dans une poche ou reposant sur la surface.
* Armes croisées:
* Cela peut transmettre la confiance, mais soyez prudent, cela n'a pas l'air défensif.
* Assurez-vous que les bras ne sont pas trop serrés sur la poitrine. Un léger écart entre les bras et la poitrine semble plus naturel.
* Expérimentez avec différents placements de bras (plus élevés ou inférieurs).
* mains dans les poches:
* Une pose classique et confortable.
* Assurez-vous que les mains ne sont pas serrées dans les poings.
* Laissez un pouce ou des doigts visibles.
* tenant un objet:
* Un accessoire peut donner aux mains quelque chose à faire et à ajouter au récit.
* Exemples:une tasse de café, un livre, un outil, une balle sportive.
* marche / mouvement:
* Capturez une foulée naturelle.
* Concentrez-vous sur l'expression du sujet et la composition globale.
* Utilisez le mode Burst pour capturer plusieurs plans.
iv. Poses assis
* sur une chaise / tabouret:
* Se penchant légèrement en avant avec des coudes sur les genoux. Il s'agit d'une pose puissante et engageante.
* Assis latéralement sur la chaise, avec un bras reposant à l'arrière.
* Les jambes croisées (le cas échéant pour le style).
* au sol:
* S'appuyant contre un mur ou un arbre.
* Les jambes croisées, avec des mains reposant sur les genoux.
* Une jambe étendue, l'autre pliée.
* escaliers:
* Assis sur un pas, se penchant légèrement en arrière.
* Une jambe sur une étape plus élevée, une sur une étape inférieure.
v. Posant les mains (surtout importantes!)
* La relaxation est la clé: Les mains tendues sont un cadeau d'une pose maladroite.
* Donnez-leur quelque chose à faire:
* Dans les poches (partiellement ou entièrement).
* Tenant un objet.
* Reposant sur le genou.
* Toucher doucement le visage (menton, joue, front). Soyez prudent que cela ne semble pas forcé.
* Reposant sur une surface (mur, table).
* Se verrouillé légèrement devant eux.
* Évitez les paumes plates: Les paumes plates face à la caméra peuvent sembler maladroites. Anguez légèrement les mains.
* Évitez les poings serrés: À moins que le sujet ne soit un boxeur, les poings serrés semblent généralement agressifs ou inconfortables.
* doigts légèrement incurvés: Les doigts droits et raides semblent contre nature. Encouragez une légère courbe dans les doigts.
vi. Travailler avec différents types de corps
* plus grande construction:
* Évitez les poses qui compriment le corps.
* Utilisez des angles pour créer un effet amincissant.
* Encouragez une bonne posture.
* Les vêtements plus sombres peuvent être plus flatteurs.
* Build plus mince:
* Les poses qui ajoutent un volume peuvent être bénéfiques.
* Les vêtements de superposition peuvent ajouter un intérêt visuel.
* N'ayez pas peur d'utiliser des vêtements plus lâches.
* grand:
* Utilisez l'environnement à votre avantage. Le tir sous un angle inférieur peut faire apparaître le sujet encore plus grand et plus imposant.
* Soyez conscient de la marge dans vos compositions.
* plus court:
* Évitez de tirer sous un angle trop élevé.
* Encouragez une bonne posture à maximiser la hauteur.
vii. Expressions faciales et contact visuel
* Authenticité: La chose la plus importante est que l'expression semble authentique.
* souriant: Un véritable sourire implique les yeux (recherchez les "pieds de corbeau"). Encouragez le sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux.
* sérieux: Une expression sérieuse peut transmettre la force, la confiance ou la réflexion.
* Regarder les yeux: Regarder hors caméra peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse.
* pliage: Un léger sol peut rendre les yeux plus intenses.
viii. Éclairage
* faites attention à la lumière. Un éclairage différent vous donnera différents résultats. Une source lumineuse provenant du côté créera plus d'ombres et de profondeur. Tandis qu'une source de lumière directe aplatira les fonctionnalités.
* lumière douce: Généralement flatteur pour les portraits.
* Lumière dure: Peut créer un drame et un contraste, mais faites attention aux ombres dures.
* rétro-éclairage: Peut créer une silhouette ou un look éthéré doux et éthéré.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
ix. Environnement et contexte
* L'emplacement compte: Choisissez un emplacement qui complète le sujet et l'humeur souhaitée.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter de l'intérêt et raconter une histoire.
* Vêtements: Les vêtements doivent être appropriés pour l'emplacement et le style général.
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant et qu'il complète le sujet.
x. Communication et commentaires
* Communication claire: Donnez des instructions claires et concises.
* Renforcement positif: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir ce qu'ils font bien.
* Soyez patient: La pose peut être difficile, alors soyez patient et compréhensif.
* Demandez des commentaires: Demandez à votre sujet s'il est à l'aise avec la pose.
xi. Conseils pour des styles spécifiques de photographie
* tirs à la tête: Concentrez-vous sur une forte mâchoire, une expression détendue et un bon éclairage.
* mode: Soulignez les vêtements et le style général.
* fitness: Présentez le physique et la force du sujet.
* style de vie: Capturez des moments et des interactions naturelles.
* candide: Créez un environnement détendu et naturel. Soyez patient et prenez beaucoup de photos.
xii. Choses à éviter
* raideur: Le plus grand ennemi d'une bonne pose.
* Placement de main maladroit: Portez une attention particulière aux mains.
* Posture médiocre: Encouragez une bonne posture pour transmettre la confiance.
* Expressions forcées: L'authenticité est la clé.
* arrière-plans distrayants: Gardez l'arrière-plan propre et épuré.
xiii. Pratique et expérimentation
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec la pose.
* Expérimentez avec différentes poses: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes et voyez comment ils posent des hommes.
* Obtenez des commentaires: Demandez des commentaires sur vos photos d'autres photographes.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous serez sur la bonne voie de poser des hommes d'une manière flatteuse, confiante et visuellement attrayante. Bonne chance!