1. Erreur:un mauvais éclairage (ombres dures, sous-exposition / surexposition)
* Description: Un mauvais éclairage peut ruiner un portrait, créant des ombres dures qui obscurcissent les caractéristiques ou entraînant des images trop sombres ou trop brillantes.
* Correction:
* Comprendre les sources lumineuses: Découvrez la lumière naturelle et artificielle. La lumière naturelle est généralement meilleure en teinte douce et ouverte (par exemple, sous un arbre, sur un porche). La lumière artificielle peut provenir de speedlights, de stroboscopes de studio ou même de lumières continues.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil est presque toujours peu flatteuse. Il crée des ombres dures, des plis et des points chauds.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur le visage du sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs ou argentés sont courants.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur (par exemple, un panneau translucide) pour adoucir la lumière directe du soleil ou la lumière artificielle.
* Tirez pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Ajustez les paramètres de la caméra: Faites attention à votre ISO, à l'ouverture et à votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme guide et ajustez en fonction de votre look souhaité.
* Apprenez des techniques de flash: La maîtrise du flash est cruciale pour les portraits intérieurs ou pour remplir des ombres à l'extérieur. Pensez à utiliser un flash hors caméra pour un contrôle plus créatif.
2. Erreur:pose peu flatteuse (raide, maladroite)
* Description: Des poses raides et non naturelles peuvent rendre votre sujet inconfortable et peu flatteur.
* Correction:
* Détendez votre sujet: La clé est de rendre votre sujet à l'aise. Parlez-leur, racontez des blagues et faites de véritables compliments.
* Donnez des directions claires: Soyez précis avec vos instructions de pose. Au lieu de dire "Tenez-vous là", dites ", déplacez votre poids vers votre pied arrière et tournez légèrement vos épaules vers moi."
* plier les membres: Les membres droits peuvent sembler rigides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* angle le corps: Avoir le sujet sous un angle par rapport à la caméra est généralement plus flatteur que face directement vers l'avant.
* Expérience avec le placement de la main: Les mains peuvent être difficiles. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer dans des poches (partiellement) ou d'utiliser pour encadrer le visage. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites.
* Position du menton: Une position de menton légèrement vers l'avant et vers le bas peut aider à définir la mâchoire et à réduire l'apparence d'un double menton. Dites-leur de "pousser légèrement leur front vers la caméra".
* Utilisez des poses d'échantillons: Recherchez des guides de portrait et adaptez-les à votre sujet.
* Mouvement: Encouragez les petits mouvements à capturer des expressions naturelles et des moments francs.
3. Erreur:arrière-plans occupés ou distrayants
* Description: Un arrière-plan encombré ou distrayant éloigne la focalisation du sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres et épurés. Les murs solides, le feuillage flou ou un ciel clair sont de bonnes options.
* Utilisez une large ouverture: La prise de vue avec une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* changez votre perspective: Parfois, le simple fait de changer votre position peut éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Déplacez votre sujet: Repositionnez votre sujet pour trouver un fond plus propre.
* Utiliser les arrière-plans intentionnellement: Si vous ne pouvez pas éviter de fond chargé, essayez de trouver des éléments qui complètent le sujet ou ajoutent à l'histoire.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour brouiller sélectivement ou assombrir l'arrière-plan.
4. Erreur:les erreurs de mise au point (focus soft)
* Description: Un portrait de focus floue ou doux est un arrêt majeur. Les yeux doivent toujours être tranchants.
* Correction:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point de mise au point automatique et placez-le directement sur l'œil du sujet (généralement l'œil le plus proche de la caméra).
* Focus à bout de dos: Réglez votre appareil photo sur le but du retour. Cela se sépare de la mise au point de l'obturateur, vous donnant plus de contrôle.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (faible luminosité et motifs complexes), une mise au point manuelle pourrait être nécessaire. Utilisez la vue en direct et zoomez pour assurer une netteté critique.
* Vérifiez vos images: Après avoir pris un coup de feu, zoomez sur les yeux pour confirmer la netteté.
* Stabilisez votre appareil photo: Utilisez un trépied, en particulier en basse lumière, pour minimiser les secousses de la caméra.
* Focus et récompenser soigneusement: Si vous vous concentrez sur l'œil, puis récompensez, sachez que votre plan focal peut légèrement se déplacer, jetant potentiellement les yeux de focus. Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6) pour augmenter la profondeur de champ.
5. Erreur:ignorer la composition (mauvaise cadrage)
* Description: Une mauvaise composition peut rendre un portrait déséquilibré ou sans intérêt.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et permettez au spectateur de se concentrer sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, arbres, portes, arches) pour encadrer le sujet.
* Évitez les cultures aux articulations: Faites attention de ne pas recadrer le sujet aux articulations (par exemple, coudes, genoux, poignets). Cela peut les rendre maladroits.
* Expérience: Essayez différentes compositions pour voir ce qui fonctionne le mieux.
6. Erreur:ne pas communiquer avec votre sujet
* Description: Le silence et le manque de direction peuvent conduire à une atmosphère tendue et contre nature.
* Correction:
* Créer des relations: Engagez une conversation avant de commencer à tirer. Apprenez un peu sur votre sujet pour les aider à se détendre.
* Expliquez votre vision: Dites-leur ce que vous essayez de réaliser avec le portrait.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez votre sujet avec des commentaires positifs tout au long du tournage.
* Soyez patient: Laissez votre temps de sujet se réchauffer et se sentir à l'aise.
* direct ne dicte pas: Offrez des suggestions mais évitez d'être trop autoritaire. Laissez leur personnalité briller.
7. Erreur:ignorer les vêtements et le style du sujet
* Description: Les vêtements inappropriés ou distrayants peuvent nuire au portrait.
* Correction:
* Fournir des conseils de garde-robe: Offrez des suggestions sur ce qu'il faut porter. Les couleurs solides, les motifs simples et les vêtements confortables fonctionnent généralement le mieux.
* Évitez les logos ou motifs distrayants: Les grands logos ou motifs occupés peuvent être gênants.
* Considérez l'emplacement: Les vêtements doivent être appropriés pour l'emplacement et le style général du tournage.
* faites attention aux détails: Vérifiez les rides, les taches ou les cheveux errants.
* Considérez le style professionnel: Pour les portraits importants, pensez à embaucher un styliste pour aider à la garde-robe et aux cheveux / maquillage.
8. Erreur:sure-édition (peau contre nature, sur-sharpening)
* Description: Une modification excessive peut rendre un portrait artificiel et contre nature.
* Correction:
* Ajustements subtils: Concentrez-vous sur la réalisation des ajustements subtils pour améliorer l'image, et non pour le transformer complètement.
* Retrouching Skin: Retoucher les imperfections et la peau lisse doucement. Évitez de donner à la peau une apparence en plastique ou en aérographe.
* Affûtage: Affûter uniquement au besoin pour faire ressortir les détails. La surcharpement peut créer des bords et des artefacts durs.
* Correction des couleurs: Faites attention au solde des couleurs et ajustez au besoin. Évitez les couleurs trop saturées.
* Utiliser l'édition non destructive: Utilisez des calques et des masques dans Photoshop ou d'autres logiciels d'édition afin que vous puissiez facilement annuler les ajustements.
* Obtenez un deuxième avis: Demandez à quelqu'un d'autre de revoir vos modifications pour vous assurer qu'il a l'air naturel.
9. Erreur:ne pas tirer au format brut
* Description: La prise de vue au format JPEG comprime l'image et élimine les informations, limitant vos options d'édition.
* Correction:
* Passez à RAW: Tirez toujours dans un format brut. Les fichiers bruts contiennent toutes les données capturées par le capteur de l'appareil photo, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
10. Erreur:ne pas utiliser le bon objectif
* Description: L'utilisation de la mauvaise lentille peut déformer les fonctionnalités et créer une perspective peu flatteuse.
* Correction:
* Larges focales idéales: Pour les portraits, les focales entre 50 mm et 135 mm sont généralement considérées comme idéales. Une lentille de 50 mm est polyvalente, tandis qu'une lentille de 85 mm ou 100 mm peut créer une perspective plus flatteuse avec un meilleur flou d'arrière-plan.
* Évitez les objectifs à grand angle (gros plan): Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) peuvent déformer les fonctionnalités lorsqu'ils sont utilisés pour les portraits en gros plan.
* Considérons les téléobjectifs (à distance): Les téléobjectifs (par exemple, 200 mm) peuvent être utilisés pour les portraits à distance, mais ils peuvent également aplatir la perspective.
* Expérience: Essayez différentes lentilles pour voir ce que vous préférez.
11. Erreur:Red Eye
* Description: L'œil rouge se produit lorsque le flash se reflète sur la rétine de l'œil du sujet.
* Correction:
* Évitez le flash direct à la caméra: Le flash direct à la caméra est la cause la plus courante de l'œil rouge.
* Utilisez le flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra réduira la probabilité d'œil rouge.
* augmenter la lumière ambiante: Augmentez la lumière ambiante dans la pièce pour réduire le besoin de flash.
* Fonction de réduction des yeux rouges: De nombreuses caméras ont une fonction de réduction des yeux rouges qui tire un pré-flash pour restreindre les élèves.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour supprimer les yeux rouges.
12. Erreur:ne pas prêter attention aux yeux (Prix)
* Description: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Les yeux ternes ou sans vie peuvent ruiner une image.
* Correction:
* Recherchez des feux de grenk: Les légers sont des reflets de la lumière dans les yeux. Ils ajoutent l'éclat et la vie aux yeux.
* Positionnez votre sujet: Positionnez votre sujet pour qu'il y ait des feuilles de feu dans leurs yeux.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans les yeux et créer des feuilles de cape.
* Modifier les Catchlights: En post-traitement, vous pouvez améliorer subtilement ou ajouter des feux de captage.
13. Erreur:négliger l'arrière-plan
* Description: Ne pas prêter attention à l'arrière-plan peut conduire à des éléments distrayants ou à un look global peu attrayant.
* Correction:
* Vérifiez les distractions: Avant de prendre la photo, scannez l'arrière-plan de tous les éléments distrayants (par exemple, poubelles, lignes électriques, personnes).
* Considérez la couleur et la texture: Choisissez un contexte qui complète le sujet et ajoute à l'humeur globale du portrait.
* Utilisez la profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour brouiller ou affiner l'arrière-plan au besoin.
* Créer une séparation: Assurez-vous qu'il y a une séparation suffisante entre le sujet et l'arrière-plan pour les éviter de se mélanger.
14. Erreur:ne pas connaître les paramètres de votre appareil photo
* Description: Le fait de ne pas familiariser avec les paramètres de votre appareil photo peut conduire à des images mal exposées ou hors de mise au point.
* Correction:
* Pratique, pratique, pratique: Passez du temps à pratiquer avec votre appareil photo et à apprendre à régler l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la balance des blancs.
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnent ensemble pour contrôler l'exposition de vos images.
* Shoot en mode manuel: La prise de vue en mode manuel vous donne un contrôle total sur les paramètres de votre appareil photo.
* Lisez le manuel: N'ayez pas peur de lire le manuel de votre appareil photo!
* Expérimentez avec différents paramètres: Essayez différents paramètres pour voir comment ils affectent vos images.
15. Erreur:ne pas pratiquer assez
* Description: Comme toute compétence, la photographie de portrait nécessite de la pratique.
* Correction:
* Tirez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et styles.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Prenez des ateliers ou des cours: Pensez à prendre un atelier ou une classe de photographie de portrait pour acquérir de nouvelles compétences et techniques.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'apprendre de leurs techniques.
En évitant ces erreurs courantes et en vous concentrant sur l'apprentissage et la pratique continus, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait. Bonne chance!