concepts et techniques de base couverts (probablement):
* Comprendre l'importance de la lumière et de l'ombre:
* Chiaroscuro: Un fort accent mis sur les zones légères et sombres contrastées pour créer un effet dramatique (souvent mentionné).
* forme et forme: Comment les ombres définissent les contours du visage et du corps, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Humeur et émotion: Comment les ombres peuvent évoquer des sentiments de mystère, d'intrigue, de solitude ou d'intensité.
* Light comme un outil de sculpture: Utilisation de la lumière pour sculpter le visage du sujet par le placement de l'ombre stratégique.
* Équipement essentiel:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec une bonne application de caméra) fonctionnera.
* Lens: Une lentille polyvalente, souvent 50 mm ou 85 mm, est généralement recommandée pour les portraits. Les lentilles plus longues (par exemple, 70-200 mm) peuvent compresser les fonctionnalités.
* Source lumineuse: Le cœur de la photographie de l'ombre.
* lumière naturelle:
* lumière directe du soleil: Peut créer des ombres sévères et définies (utilisation avec prudence et diffuseurs). Mieux à l'heure d'or ou à l'heure bleue.
* Lumière de fenêtre: Un favori pour les ombres plus douces et plus directionnelles. Contrôlez la lumière en ajustant la position du sujet par rapport à la fenêtre.
* lumière artificielle:
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de contrôle sur l'intensité et la direction de la lumière.
* lumière continue (panneaux LED, lampes): Plus facile de visualiser les ombres en temps réel. Peut être moins puissant que les stroboscopes.
* lampe de poche du téléphone: Une option accessible pour expérimenter et créer des ombres focalisées.
* modificateurs (facultatif mais recommandé):
* diffuseurs: Adoucir la lumière et réduire les ombres dures (par exemple, tissu translucide, softboxes).
* Réflecteurs: Bouncez la lumière dans les zones de l'ombre pour les soulever et ajouter la lumière de remplissage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* drapeaux / gobo: Des blocs de matériau utilisés pour façonner la lumière et créer des motifs d'ombre spécifiques.
* Background: Un fond simple ou simple qui ne distrait pas du sujet et des ombres est idéal. Les arrière-plans sombres améliorent le drame.
* trépied (facultatif): Utile, surtout en basse lumière, pour maintenir la caméra stable.
* techniques d'éclairage et configurations:
* Source de lumière unique: L'approche la plus simple, créant des ombres fortes et bien définies.
* Éclairage latéral: Place la source lumineuse sur le côté du sujet, créant des ombres d'un côté du visage. Très commun pour les portraits dramatiques.
* Éclairage supérieur: Source légère directement au-dessus, créant des ombres sous les sourcils, le nez et le menton. Peut être dramatique mais peut également être peu flatteur s'il n'est pas contrôlé.
* Éclairage arrière: Crée un effet de silhouette, avec le sujet principalement dans l'ombre.
* en utilisant des modificateurs pour façonner la lumière:
* Diffusion: Adoucissant une source de lumière dure pour créer des ombres plus douces.
* Réflexions: Rebondissant la lumière avec un réflecteur pour remplir certaines des ombres pour fournir une définition dans ce qui pourrait être un espace sombre.
* Création de motifs d'ombre:
* en utilisant des objets comme "cookies" (Cucoloris): Placer des objets (par exemple, les plantes, les stores, la dentelle) entre la source lumineuse et le sujet à des motifs d'ombre intéressants de projet sur le visage ou le corps.
* stores / volets de fenêtre: Créez des lignes parallèles de lumière et d'ombre.
* mains: Utiliser les propres mains du sujet pour créer des ombres sur leur visage.
* feuilles et branches: Utilisez-les pour créer des ombres intéressantes et organiques
* posant et composition:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres tombent sur le visage.
* Expressions faciales: L'expression du sujet devrait compléter l'humeur créée par les ombres. Pensez à l'intensité, à la contemplation, au mystère.
* cadrage: Considérez comment le sujet est positionné dans le cadre et comment les ombres contribuent à la composition globale.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Un trépied peut être nécessaire pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* Soutien:
* Spot Metering: Compteur sur une zone lumineuse du visage du sujet pour s'assurer qu'elle est correctement exposée, même si les ombres sont très sombres.
* Mode manuel: Recommandé pour un contrôle total sur l'exposition.
* post-traitement (édition):
* Contraste: Augmenter le contraste pour souligner davantage les ombres et les points forts.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour créer un look plus dramatique.
* Faits saillants: Ajustez subtilement les points forts pour empêcher qu'ils soient surexposés.
* esquiver et brûler: Éclairage sélectif (esquive) et assombrissement (brûlant) des zones spécifiques pour affiner les ombres et les reflets.
* Conversion en noir et blanc: Souvent utilisé pour améliorer l'effet dramatique de la photographie d'ombre.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Affiner la composition.
* Conseils pour réussir:
* Expérimentation: La clé est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, modificateurs et poses pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* faites attention aux détails: Les plus petits ajustements de l'éclairage et de la pose peuvent faire une grande différence.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir et utiliser efficacement les ombres.
* Inspiration: Étudiez le travail des photographes qui excellent à Shadow Photography.
* Racontez une histoire: Utilisez des ombres pour créer une humeur et racontez une histoire avec vos portraits.
Exemples de scénarios Une vidéo peut montrer:
* Portrait de lumière de fenêtre:
* Positionnant le sujet près d'une fenêtre, en utilisant la lumière naturelle pour créer des ombres dramatiques d'un côté du visage.
* Utilisation d'un réflecteur pour rebondir la lumière dans l'ombre pour les remplir légèrement.
* Portrait de lumière dure:
* Utilisation d'une lumière directe (comme une vitesse) pour créer des ombres plus dures.
* Utiliser des portes de grange pour restreindre le flux de la lumière à des zones spécifiques.
* Portrait de cookie:
* Utilisation d'une plante entre une lumière et le sujet pour créer une ombre feuillée intéressante sur le visage.
Les principaux plats à mettre en valeur dans une vidéo:
* La photographie de l'ombre consiste à voir et à contrôler la lumière.
* Les configurations simples peuvent être très efficaces.
* Le post-traitement peut améliorer l'effet dramatique.
* La pratique et l'expérimentation sont essentielles.
* N'ayez pas peur de enfreindre les "règles" et de créer votre propre style unique.
En se concentrant sur ces éléments, un didacticiel vidéo peut fournir un guide complet pour créer des portraits dramatiques avec une photographie fantôme. Bonne chance!