i. Principes fondamentaux des hommes de pose:
* masculinité et confiance: Pensez à des lignes fortes, à des positions solides et à un sentiment de contrôle. Cela ne signifie pas toujours agressif, mais cela signifie représenter un sentiment d'assurance.
* naturel vs posé: L'objectif est souvent de créer une pose d'apparence naturelle, même si elle est soigneusement construite. Évitez la raideur et la maladresse.
* Les angles sont importants: Les angles du corps, du visage et des membres peuvent changer considérablement l'apparence. Expérimentez avec différents angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* mains et pieds: Faites attention à ce que font les mains et les pieds. Les mains ou les pieds maladroits peuvent ruiner une pose autrement bonne.
* langage corporel: Considérez l'histoire que vous voulez raconter. Le langage corporel communique beaucoup (par exemple, détendu, sérieux, ludique, réfléchi).
* La communication est la clé: Diriger clairement votre sujet et fournir des commentaires positifs. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
ii. Poses debout:
* la position classique:
* Angle léger: Demandez au sujet de tenir un léger angle par rapport à la caméra (environ 45 degrés). Cela crée un aspect plus flatteur et dynamique que de se tenir directement.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela créera naturellement un virage dans le genou et une pose plus détendue.
* Placement des mains:
* MAINS EN POCHETS (partiellement ou entièrement).
* Les bras croisés (peuvent transmettre la confiance ou la défensive - utiliser avec parcimonie).
* Les mains sur les hanches (peuvent être puissantes).
* Une main dans la poche, l'autre se détendit sur le côté.
* Tenir un accessoire (par exemple, une tasse de café, un livre, une mallette).
* menton up / légèrement en avant: Encouragez le sujet à lever légèrement le menton et à le pousser un peu vers l'avant. Cela aide à définir la mâchoire et évite un double menton. Mais n'en faites pas trop - cela devrait sembler naturel.
* penchant:
* contre un mur: Demandez au sujet de s'appuyer contre un mur, un bâtiment en brique ou un arbre. Cela crée une ambiance détendue et décontractée. Expérimentez avec différents emplacements manuels. Une main sur le mur, l'autre dans une poche, ou les deux mains dans des poches.
* contre un poste / pilier: Semblable à s'appuyer contre un mur, mais offre une esthétique différente.
* penché en avant: Demandez au sujet de se pencher légèrement en avant de la taille. Cela peut créer une pose plus engagée et dynamique.
* Posses de marche / d'action:
* marchant vers la caméra: Capturez le sujet marchant vers la caméra. Concentrez-vous sur la capture d'une foulée naturelle et d'une expression détendue.
* s'éloignant: Demandez au sujet de s'éloigner de la caméra, en regardant en arrière par-dessus son épaule. Cela peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* Mid-Stride: Capturez le sujet à mi-essai. Cela nécessite un bon timing et une vitesse d'obturation rapide.
* la pose de puissance:
* position large: Pieds à la largeur des épaules ou légèrement plus larges.
* mains sur les hanches ou serrées derrière le dos: Dégage la confiance et l'autorité.
* Contact oculaire direct: Regardez directement dans la caméra avec un regard confiant.
iii. Posés assis:
* sur une chaise / tabouret:
* Corps incliné: Demandez au sujet de s'asseoir à un angle par rapport à la caméra.
* En avant: Encouragez le sujet à se pencher légèrement en avant, posant leurs coudes à genoux. Cela crée une pose plus engagée et accessible.
* à l'arrière de la chaise: Assis en arrière sur une chaise, les bras reposant sur la chaise, peuvent créer une pose détendue et ludique.
* Placement des jambes:
* Les jambes croisées (peuvent être décontractées ou sophistiquées).
* Une jambe traversa le genou.
* Pieds à plat sur le sol.
* Placement des mains:
* Les mains jointes en tour.
* Une main sur une jambe, l'autre reposant sur la chaise.
* Tenant un accessoire (par exemple, un livre, une boisson).
* au sol:
* les jambes croisées: Une pose classique et confortable.
* une jambe étendue: Une jambe s'étendait directement, l'autre pliée.
* Se pencher en arrière: Se pencher en arrière sur les mains ou les coudes pour une ambiance détendue.
* à genoux: Un ou les deux genoux sur le sol.
* sur les escaliers:
* assis sur une étape: Décontracté et détendu.
* s'appuyant contre une balustrade: Peut créer des lignes et des angles intéressants.
* Recherche / bas: Diriger le sujet pour rechercher ou descendre les escaliers pour une pose dynamique.
iv. Poses avec accessoires:
* accessoires communs:
* Livres: Transmet l'intelligence et la préoccupation.
* tasse de café: Occasionnel et relatable.
* Instrument de musique: Met en évidence un passe-temps ou une passion.
* Équipement sportif: Montre un style de vie actif.
* outils: Si il incarne une profession (par exemple, un menuisier avec un marteau).
* Éléments extérieurs: Arbres, rochers, etc.
* Intégration des accessoires naturellement: L'hélice devrait ressembler à une extension naturelle de la pose et de la personnalité du sujet.
v. Expressions faciales et poses de tête:
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut être très puissant, créant une connexion avec la visionneuse.
* le "squinch": Au lieu de simplement sourire, demandez le sujet à plisser légèrement les yeux (le "Squinch"). Cela crée une expression plus authentique et engageante.
* Définition de la mâchoire: Jutant légèrement la mâchoire vers l'avant peut aider à définir la mâchoire et à éliminer un double menton.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter une touche de chaleur et d'accessibles.
* Regarder les yeux: Le fait que le sujet détourne de la caméra peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* Sourires naturels: Encouragez de véritables sourires. Dites une blague ou demandez-leur de penser à quelque chose de heureux.
* Expressions sérieuses: N'ayez pas peur d'explorer des expressions sérieuses ou contemplatives.
vi. Conseils pour diriger votre sujet:
* Communiquez clairement: Utilisez un langage simple et direct. Évitez le jargon que votre sujet pourrait ne pas comprendre.
* démontre la pose: Montrez à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent. Vous pouvez même poser pour eux.
* Fournir des commentaires: Donnez un renforcement positif et des suggestions spécifiques d'amélioration.
* Soyez patient: La pose peut être maladroite au début, en particulier pour les sujets inexpérimentés. Soyez patient et encouragez-les.
* Créer des relations: Établir une connexion avec votre sujet. Parlez-leur, demandez-leur des sur eux-mêmes et mettez-les à l'aise.
* Focus sur les micro-ajustements: De petits changements dans la posture, le placement des mains ou l'expression faciale peuvent faire une grande différence.
* Utilisez des aides visuelles: Montrez vos exemples de poses que vous aimez.
* apprenez à connaître votre sujet: Comprendre leur personnalité et leur niveau de confort vous aideront à créer des poses qui semblent authentiques pour eux.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses et angles. Vous ne savez jamais ce que vous pourriez découvrir.
vii. Erreurs courantes à éviter:
* raideur: Évitez les poses raides et non naturelles.
* Placement de main maladroit: Faites attention à ce que font les mains. Évitez de les faire pendre maladroitement.
* Smiles forcés: Encouragez de véritables sourires.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet et ne distrait pas de la pose.
* Mauvais éclairage: L'éclairage est crucial pour créer un portrait flatteur et percutant.
* Manque de communication: N'ayez pas peur de diriger votre sujet.
* tir directement sur (trop souvent): Les angles sont votre ami!
viii. Inspiration et pratique:
* Photographie d'étude: Regardez le travail d'autres photographes dont vous admirez le style.
* Pratiquez avec les amis et la famille: La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer.
* Utilisez des ressources en ligne: Il existe de nombreux tutoriels et ressources disponibles en ligne.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez des images de poses et de styles que vous trouvez inspirants.
ix. Au-delà de la masculinité traditionnelle:
Il est crucial de comprendre que la «masculinité» est un concept large et évolutif. Ne vous limitez pas aux poses stéréotypées. Soyez ouvert à l'exploration de poses qui expriment la vulnérabilité, l'émotion et l'individualité. Laissez la personnalité du sujet briller!
En comprenant ces principes, en expérimentant différentes poses et en pratiquant vos compétences en communication, vous pouvez créer des portraits convaincants et percutants d'hommes. Bonne chance!