1. Comprendre la lumière:
* Hour d'or: C'est votre meilleur ami! L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et diffuse. C'est le moment le plus simple de tirer sans réflecteur.
* Days couverts: Le ciel couvert agit comme une softbox géante. La lumière est même, minimisant les ombres dures. Les couleurs ont tendance à être plus saturées les jours couverts.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un grand arbre ou d'une autre structure, mais assurez-vous qu'ils sont toujours confrontés au ciel ouvert. Cela fournit une lumière directionnelle douce.
* Évitez la lumière directe du soleil (midi): C'est la lumière la plus difficile. Il crée des ombres dures, des pliages et des tons de peau peu flatteurs. Si vous devez absolument * tirer en lumière directe du soleil, essayez ces stratégies:
* Trouvez l'ombre: Même un petit ruban d'ombre peut aider.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet pour un effet lumineux de jante. Cela nécessite une mesure soigneuse.
* Embrassez la lumière dure: Parfois, les ombres dramatiques peuvent être un choix stylistique.
2. Position et pose:
* angle de la lumière: Demandez à votre sujet de tourner légèrement vers la direction d'où vient la lumière. Cela aide à remplir les ombres sur leur visage.
* Tournez vers le bas: Les encourager à baisser légèrement la tête peut adoucir les ombres sous les yeux et le nez.
* Évitez les ombres dures sur les yeux: Assurez-vous qu'il y a une lumière qui atteint leurs yeux pour les garder animés et engageants. Recherchez des feux de cap (petits reflets de lumière dans les élèves).
* Regardez l'arrière-plan: Soyez conscient de ce qui est derrière votre sujet. Un fond distrayant peut ruiner une photo autrement bonne. Recherchez des arrière-plans simples et épurés.
* Considérez votre composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes principales ou d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Soutien: Compteur soigneusement. Le compteur de votre appareil photo peut être dupe par des arrière-plans lumineux ou des sujets sombres. Voici quelques conseils:
* Spot Metering: Compteur sur le visage de votre sujet (en particulier une zone neutre comme la joue).
* Meilleur évaluatif / matrice (avec compensation): Prenez un coup d'essai et ajustez votre compensation d'exposition (+/- eV) jusqu'à ce que le teint du sujet soit correctement exposé.
* Mode manuel: Vous donne le plus de contrôle. Réglez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO en fonction de votre lecture de compteur, mais ajustez au besoin pour réaliser l'exposition souhaitée.
* ouverture:
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Bon pour les portraits.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage la scène dans le foyer. Bon pour les portraits environnementaux ou les photos de groupe.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, nuageuse, ensoleillée, ombre). La balance des blancs auto peut être incohérente.
* Remplissant Flash (subtil!): Si vous avez un flash externe, l'utiliser sur un paramètre très faible peut remplir doucement les ombres, même en lumière du jour. L'objectif est de le rendre presque imperceptible. Utilisez une compensation d'exposition au flash pour le composer.
* Shoot Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
4. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité globale de votre image.
* Ajustements de l'ombre / des surmontés: Faites ressortir les détails dans l'ombre et récupérez les reflets soufflés.
* Réglage du contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour créer l'ambiance souhaitée.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur.
* lissage de la peau (subtil!): Réduisez les imperfections et la peau lisse, mais évitez de rendre la peau artificielle.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer la forme et la dimension du visage de votre sujet.
Prise des clés:
* Une bonne lumière est essentielle: Prioriser le tir pendant l'heure d'or ou à l'ombre ouverte.
* mètre avec précision: Ne comptez pas uniquement sur le compteur de votre appareil photo.
* Comprendre le triangle d'exposition: L'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnent ensemble pour créer une image correctement exposée.
* Pratique et expérience: Plus vous tournez, mieux vous vous comprenez à comprendre à quel point la lumière affecte vos images.
* Post-traitement subtil: N'en faites pas trop! L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de votre sujet.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez prendre de superbes portraits en plein air sans réflecteur. Bonne chance!