1. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* The Golden Hours (Sunrise &Sunset): C'est votre meilleur ami. La lumière douce, chaude et directionnelle est incroyablement flatteuse, indulgente et réduit les ombres dures. Visez l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil.
* Open Shade: Trouvez un endroit ombragé, comme sous un arbre, un surplomb de bâtiments ou un porche. La lumière est diffusée et même, minimisant les ombres dures. important: Assurez-vous que l'arrière-plan derrière votre sujet est plus lumineux que la lumière qui tombe sur eux. Cela crée une séparation et évite un look boueux.
* Days couverts: Les journées couvertes offrent une belle, douce et même une lumière qui est similaire à une softbox géante dans le ciel. Vous pouvez tirer à partir de n'importe quelle direction et vous aurez rarement des ombres dures.
* Évitez la lumière directe du soleil (midi): Le soleil de midi est le plus dur et le plus peu flatteur. Il crée des ombres fortes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil, essayez de trouver des moyens de le diffuser (voir les conseils ci-dessous).
2. Position et pose:
* angle vers la lumière: Même sans réflecteur, essayez de positionner votre sujet afin que leur visage soit légèrement incliné vers la source lumineuse (même si c'est une source diffuse). Cela prendra plus de lumière dans leurs yeux et sur leur visage.
* Évitez les ombres à travers les yeux: Surveillez les ombres qui tombent sur les yeux de votre sujet. Ajustez leur pose ou leur position pour les éliminer. Une légère inclinaison de la tête peut faire une énorme différence.
* Soyez conscient des arrière-plans: Un fond lumineux peut entraîner l'exposition de votre appareil photo. Choisissez des arrière-plans similaires en luminosité ou légèrement plus sombres que votre sujet. Soyez également conscient des éléments distrayants et essayez de simplifier l'arrière-plan.
* Utilisez des réflecteurs naturels: Recherchez des surfaces naturelles qui peuvent rebondir sur votre sujet:
* murs ou bâtiments de couleur claire: Positionnez votre sujet près d'un mur de couleur claire pour faire rebondir la lumière vers eux.
* Sable ou neige: Ces surfaces peuvent agir comme des réflecteurs naturels, en particulier près d'une plage ou d'une zone enneigée.
* flaques / eau: L'eau peut refléter la lumière vers le haut, adoucissant les ombres.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Soutien: Faites attention à la mesure de votre appareil photo. Dans une lumière vive, il pourrait essayer de sous-exposer votre sujet. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition (+0,3 à +1 arrêt) pour égayer l'image.
* Spot Metering: Envisagez d'utiliser le mode de mesure de ponctuel sur le compteur directement sur le visage de votre sujet. Cela garantira que leur teint est correctement exposé.
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Choisissez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Soyez prudent avec des ouvertures très larges, car elle peut rendre la concentration difficile, en particulier sur un sujet en mouvement.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est assez rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous tirez sur la main. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez-le si nécessaire ou utilisez un trépied.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation appropriée.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance blanche. La "lumière du jour" ou "nuageux" fonctionne généralement bien pour les portraits en plein air. Vous pouvez également utiliser "Auto" mais vérifier les résultats.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et les ombres / reflets.
* Rempliez Flash (utilisez avec parcimonie): Si vous avez un flash, vous pouvez l'utiliser comme une lumière de remplissage subtile pour réduire les ombres. Composez considérablement la puissance du flash (-1 ou -2 s'arrête afin qu'il ne semble pas non naturel. Il est essentiel de diffuser le flash avec un diffuseur ou un morceau de papier.
4. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Ajustez l'exposition en post-traitement pour égayer ou assombrir l'image au besoin.
* ombres et points forts: Utilisez les ombres et les saillants des curseurs pour récupérer les détails dans les ombres et les reflets.
* Contraste: Ajustez le contraste pour donner à l'image plus de punch.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* lissage de la peau (utilisez subtilement): Appliquer soigneusement le lissage de la peau. En faire trop peut rendre le sujet artificiel.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour améliorer subtilement les reflets et les ombres dans des zones spécifiques.
Conseils pour des situations spécifiques:
* tir dans les bois: La lumière pachée dans les bois peut être délicate. Recherchez des zones avec plus de lumière ou positionnez votre sujet d'une manière qui minimise les ombres difficiles sur leur visage.
* tir sur la plage: Soyez conscient du sable brillant. Il peut agir comme un réflecteur, mais cela peut également faire sous-exposer votre appareil photo. Envisagez d'utiliser Fill Flash pour équilibrer l'exposition. Protégez votre appareil photo du sable et du spray salin.
* tir avec rétro-éclairage: Si vous tirez avec le soleil derrière votre sujet (rétro-éclairage), exposez-vous pour leur visage pour éviter une silhouette. Vous devrez peut-être utiliser Fill Flash ou post-traitement pour faire ressortir les détails sur leur visage. Le rétro-éclairage peut créer un beau look éthéré.
Prise des clés:
* La lumière est tout: Portez une attention particulière à la lumière et comment elle affecte le visage de votre sujet.
* Le positionnement est crucial: Positionnez soigneusement votre sujet pour minimiser les ombres dures et maximiser la lumière flatteuse.
* Expérience et pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de pratiquer. Essayez différentes techniques et voyez ce qui vous convient le mieux.
* Le post-traitement est votre ami: N'ayez pas peur d'utiliser le post-traitement pour améliorer vos images.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air sans réflecteur, même dans des conditions d'éclairage difficiles. Bonne chance!