1. Comprendre le concept:
* vitesse d'obturation lente: Cela permet d'enregistrer la lumière ambiante dans l'image, capturant le mouvement des sources de lumière et créant un flou de mouvement.
* flash: Le flash gèle le sujet en place, garantissant qu'ils sont nets sur le fond flou.
* équilibre: La clé consiste à équilibrer la puissance du flash et la vitesse d'obturation pour obtenir l'effet souhaité. Trop de flash et le flou d'arrière-plan sera minime. Trop peu de flash et votre sujet sera sous-exposé. Un volet trop lent, et l'image entière pourrait être un gâchis boueux.
2. Équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre un contrôle manuel sur la vitesse d'obturation et les paramètres flash.
* flash externe (speedlight): Fournit plus de puissance et de contrôle que le flash intégré. La mesure TTL (à travers l'objectif) aide à simplifier le processus, mais le mode manuel offre le plus de contrôle.
* trépied (facultatif mais recommandé): Particulièrement utile dans les situations de faible luminosité ou lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation très lentes. Il empêchera le shake global de la caméra, ne laissant que le flou de mouvement souhaité.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise Camera Shake davantage, en particulier avec de longues expositions.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Manuel (m) ou mode d'obturation (TV ou S). Le mode manuel vous donne un contrôle complet. La priorité de l'obturateur vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra tente de compteur l'ouverture et le flash.
* vitesse d'obturation: C'est le cadre crucial. Commencez avec des vitesses plus lentes et l'expérience. Bons points de départ:
* 1/30 de seconde: Un flou subtil, bon pour le mouvement intérieur.
* 1/15e d'une seconde: Un flou plus notable.
* 1/8 d'une seconde: Un flou significatif nécessite une composition plus prudente.
* 1/4 de deuxième ou plus lent: Un flou extrême, mieux pour créer des effets abstraits. Utilisez un trépied.
* ouverture: Ajustez l'ouverture pour contrôler la profondeur de champ et l'exposition globale. Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 4) laissera entrer plus de lumière et créera une profondeur de champ moins profonde (fond flou). Une ouverture plus petite (nombre F plus élevé comme f / 8 ou f / 11) laissera entrer moins de lumière et créera une profondeur de champ plus profonde (plus de la scène en focus). Considérez ce que vous voulez montrer en arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
* mode flash: TTL (à travers l'objectif) ou manuel.
* ttl: Le flash comptidra la scène et ajuste automatiquement l'alimentation flash. C'est plus facile à utiliser mais moins précis. Utilisez la compensation de clignotement (FEC) pour affiner la sortie flash. Commencez par FEC à 0 et ajustez à partir de là.
* Manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16 puissance). Plus de contrôle, mais nécessite plus de pratique pour composer la bonne puissance.
* mode Sync Flash: Synchronisation des currines arrière (ou 2e Curtain Sync): C'est * crucial * pour faire glisser l'obturateur. La synchronisation des courroises arrière tire le flash * à la fin * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela crée un flou de mouvement * avant * l'éclairage du flash pointu, faisant apparaître le sujet * avancer * dans l'image, plutôt que vers l'arrière. Si vous utilisez la synchronisation du frontal (la valeur par défaut), le flash se déclenche au début, créant un flou de mouvement derrière le sujet, qui semble contre nature. Consultez le manuel de votre appareil photo pour savoir comment régler ceci.
4. Technique de prise de vue:
* Trouvez une scène avec le mouvement: Recherchez des arrière-plans avec des lumières, des voitures, des gens qui se déplacent ou même des objets que vous pouvez vous déplacer vous-même. Les environnements urbains sont idéaux.
* Composez votre photo: Considérez soigneusement la composition. Où sera le mouvement du mouvement? Comment va-t-il interagir avec votre sujet?
* focus: Concentrez-vous sur votre sujet. Puisque le flash les gèle, vous voulez qu'ils soient tranchants. Envisagez d'utiliser la mise au point automatique en un seul point et de vous concentrer sur leurs yeux.
* Prenez la photo: Appuyez sur le déclencheur. Tenez la caméra stable * pendant * l'exposition, même si vous n'utilisez pas de trépied.
* Évaluer et ajuster: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* Exposition: L'image globale est-elle trop brillante ou trop sombre? Ajustez l'ouverture, l'ISO ou la puissance flash.
* Blur de mouvement: Y a-t-il assez de flou? Ajustez la vitesse d'obturation.
* Flash Balance: Le flash est-il trop fort ou trop faible? Ajustez la puissance flash ou la compensation de clignotement (FEC).
* netteté du sujet: Le sujet est-il vif? Sinon, vérifiez votre concentration et envisagez d'augmenter la puissance du flash.
* Expérience: Essayez différentes vitesses d'obturation, niveaux de puissance flash et compositions pour voir ce qui fonctionne le mieux.
5. Considérations et conseils importants:
* lumière ambiante: La quantité de lumière ambiante dans la scène influencera fortement les résultats. Expérimentez dans différentes conditions d'éclairage. La faible lumière est généralement meilleure pour faire glisser l'obturateur.
* Mouvement du sujet: Demandez à votre sujet de rester immobile pendant l'exposition (en particulier leur visage). Les petits mouvements sont corrects, mais des mouvements plus importants entraîneront un sujet flou.
* Direction du flash: Expérimentez en faisant rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour adoucir la lumière et créer un aspect plus naturel.
* Zoom: Pendant l'exposition, vous pouvez essayer de zoomer lentement ou de sortir (zoom rame) pour ajouter un flou de mouvement encore plus dynamique.
* panoramique: Bien que plus complexe, vous pouvez combiner faire glisser l'obturateur avec le panoramique (après un sujet en mouvement). C'est très difficile à maîtriser.
* post-traitement: Vous pouvez affiner davantage l'image en post-traitement. Ajustez l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs et la netteté.
Exemple de workflow (en utilisant le mode manuel et la synchronisation des courroies arrière):
1. Réglez votre appareil photo sur le mode manuel (M).
2. Réglez votre flash sur TTL ou en mode manuel.
3. Définissez votre mode de synchronisation flash sur la synchronisation des courroiries arrière.
4. Commencez avec une vitesse d'obturation de 1 / 15e de seconde.
5. Réglez votre ouverture sur f / 2,8 ou f / 4 (ajustez au besoin).
6. Réglez votre ISO à 100 ou 200.
7. Si vous utilisez TTL, définissez FEC sur 0. Si vous utilisez un flash manuel, commencez avec 1/4 d'alimentation.
8. Concentrez-vous sur votre sujet.
9. Prenez un coup de test.
10. Revoir l'image:
* Si l'image est trop sombre, augmentez l'ouverture (nombre F inférieur) ou augmentez l'ISO.
* Si l'image est trop brillante, diminuez l'ouverture (nombre F plus élevé) ou diminuez l'ISO.
* Si le sujet est trop sombre, augmentez la puissance flash (ou FEC dans TTL).
* Si le flou d'arrière-plan ne suffit pas, ralentissez la vitesse d'obturation.
11. Répétez les étapes 9 et 10 jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
En résumé, la traînée de l'obturateur est une technique créative qui nécessite de la pratique et de l'expérimentation. En comprenant la relation entre la vitesse d'obturation, la puissance du flash et la lumière ambiante, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent un sens du mouvement et du dynamisme.