Voici une ventilation de la façon dont l'exposition affecte les photos du film:
1. Les bases:sous-exposition, exposition appropriée et surexposition
* sous-exposition: Se produit lorsque * trop peu * la lumière atteint le film. Il en résulte une image sombre avec:
* Perte de détails dans les ombres: Les zones d'ombre semblent boueuses et noires avec peu ou pas de texture ou d'informations.
* Contraste faible: La différence entre les zones les plus légères et les plus sombres est réduite, ce qui rend l'image à plat.
* Le grain est souvent souligné: Bien que parfois souhaitable pour une certaine esthétique, une sous-exposition peut amplifier le grain de film.
* Exposition appropriée: La quantité * idéale * de lumière frappe le film, résultant en une image qui:
* contient des détails dans les points forts et les ombres: Vous pouvez voir des textures et des informations dans les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* a un bon contraste: Une gamme agréable de tons de clair à l'obscurité.
* représente la scène avec précision (ou intentionnellement biaisée): Cela ne signifie pas toujours parfaitement réaliste, mais plutôt que les tons sont rendus comme destinés au sujet et esthétique souhaitée.
* surexposition: Se produit lorsque * trop * la lumière atteint le film. Il en résulte une image brillante avec:
* Perte de détails dans les faits saillants: Les zones lumineuses semblent lavées et blanches, perdant de texture et d'informations.
* Contraste réduit: La différence entre les zones les plus légères et les plus sombres est réduite, ce qui fait que l'image apparaissait.
* Potentiel de décalages de couleur: La surexposition peut blanchir les couleurs, en particulier dans les films de couleur, les faisant apparaître en sourdine ou même inverse. Dans le film de diapositives, la surexposition est encore plus préjudiciable car elle peut entraîner une perte de détails importante dans les points forts qui ne peuvent pas être récupérés.
2. Facteurs contrôlant l'exposition:
* ouverture (f-stop): Contrôle la taille de l'ouverture de l'objectif.
* * Ouverture plus large (nombre F plus petit, par exemple, f / 2.8):* laisse plus de lumière, créant une profondeur de champ moins profonde (fond flou).
* * Ouverture plus étroite (nombre F plus grand par exemple, f / 16):* laisse moins de lumière, créant une plus grande profondeur de champ (fond plus net).
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le film est exposé à la lumière.
* * Vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1/500S):* Moins de lumière atteint le film, gel de congélation.
* * Vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1/30):* Plus de lumière atteint le film, mouvement flou. Nécessite une main ou un trépied régulier pour empêcher la shake de la caméra.
* ISO (vitesse du film): Indique la sensibilité du film à la lumière.
* * ISO inférieur (par exemple, ISO 100):* moins sensible à la lumière, nécessite plus de lumière pour une bonne exposition. Entraîne des grains plus fins et de meilleurs détails.
* * ISO supérieur (par exemple, ISO 400, ISO 800):* Plus sensible à la lumière, nécessite moins de lumière pour une exposition appropriée. Entraîne des grains plus visibles et potentiellement moins de détails.
* Meilleur lumineux: Votre appareil photo ou un compteur portable vous aide à déterminer l'ouverture, la vitesse d'obturation et les paramètres ISO appropriés pour une image correctement exposée. Comprendre les différents modes de mesure (par exemple, pondéré en fonction du centre, spot, évaluatif) est essentiel.
3. Exposition et types de films:
Différents stocks de films réagissent différemment à la sur-et sous-exposition. Voici un guide simplifié:
* film négatif (couleur et noir et blanc):
* * Plus pardonnant, en particulier le film négatif en couleur:* Il peut gérer un degré de surexposition mieux que sous-exposition. Certains photographes surexposent même intentionnellement un film négatif légèrement pour améliorer les détails de l'ombre et réduire les grains. Ceci est souvent appelé «surexposition pour les ombres».
* * Underexpose est plus problématique:* La perte des détails de l'ombre est plus difficile à récupérer en post-traitement.
* Film de diapositives (film de transparence):
* * Moins pardonnant:* Le film de diapositives a une gamme dynamique étroite, ce qui signifie qu'il a du mal à capturer une large gamme de tons.
* * La surexposition est particulièrement mauvaise:* Les reflets peuvent facilement exploser, perdre tous les détails.
* * La précision est cruciale:* nécessite une exposition précise pour des résultats optimaux.
4. Utilisations créatives de l'exposition:
L'exposition ne consiste pas seulement à obtenir une image "correcte". Vous pouvez utiliser intentionnellement sur ou sous-exposition pour un effet créatif:
* Photographie principale: Images intentionnellement surexposées avec des tons lumineux et des ombres minimales pour créer un look éthéré aéré.
* Photographie discrète: Images intentionnellement sous-exposées avec des tons sombres et des ombres fortes pour créer un look dramatique et de mauvaise humeur.
* silhouettes: Soufflement sous-exposé le sujet de premier plan dans un fond brillant.
* Exposition longue: En utilisant des vitesses d'obturation très lentes pour brouiller le mouvement, créant un sentiment de mouvement ou lissage de l'eau et des nuages.
* Film de poussée et de tirage: Modification de l'ISO efficace d'un stock de films pendant le développement pour compenser une exposition plus ou sous-extenue, ou pour obtenir des effets esthétiques spécifiques. Cela se fait au stade de développement, pas lorsque vous prenez la photo (vous définissez l'ISO sur votre appareil photo sur la cote poussée / tirée que vous avez l'intention d'utiliser).
5. Conseils pour une meilleure exposition au film:
* Apprenez à lire un compteur léger: Comprendre comment cela fonctionne et quelles sont ses limites.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents paramètres d'exposition et des stocks de films pour voir comment ils affectent vos images.
* Gardez les notes: Enregistrez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et vos paramètres ISO pour chaque photo afin que vous puissiez apprendre de vos erreurs et succès.
* Tirez dans des conditions d'éclairage cohérentes: Cela facilite la prévision de l'exposition.
* Considérez le sujet: Certains sujets nécessitent différentes approches d'exposition. Par exemple, un paysage enneigé vous obligera souvent à surexposer légèrement pour empêcher la neige d'apparaître gris.
* N'ayez pas peur de croquer: Prenez plusieurs plans de la même scène à différentes expositions (par exemple, un arrêt, un arrêt en dessous) pour vous assurer d'obtenir une image utilisable.
* Comprenez votre stock de films: Découvrez comment votre film choisi réagit sur et sous-exposition.
En résumé, l'exposition est un outil puissant pour contrôler l'apparence de vos photographies de film. En comprenant comment l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la mesure de la lumière interagissent, et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des images qui expriment votre vision artistique.