1. Comprendre la lumière et l'emplacement:
* Le Saint Graal:Open Shade: C'est votre meilleur ami. Open Shade est la zone ombragée par un grand objet (bâtiment, arbre, etc.) qui permet toujours à une lumière ambiante suffisante pour éclairer uniformément votre sujet. Il fournit une lumière douce et flatteuse sans ombres dures.
* Recherchez: Même la lumière diffuse. Évitez les zones avec une lumière du soleil pachée furtivement dans les feuilles, car cela crée un éclairage inégal.
* La direction compte: Faites attention à la direction de la teinte ouverte par rapport à votre sujet. Idéalement, faites-les face à la zone ouverte plus lumineuse pour capturer plus de lumière sur leur visage.
* Days couverts: Le temps couvert, c'est comme avoir une softbox géante dans le ciel. Les nuages diffusent la lumière du soleil, créant une lumière douce et même excellente pour les portraits.
* Avantages: Pas d'ombres dures, des tons de peau flatteurs, des couleurs vibrantes.
* Hour d'or (tôt le matin / fin d'après-midi): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Trouvez une lumière douce: Même pendant l'heure d'or, il pourrait y avoir des zones que le soleil frappe trop fortement, créant des reflets et des ombres durs.
* Le rétro-éclairage est votre ami: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Veillez à exposer correctement pour éviter de sous-exposer leur visage.
* Regardez l'angle du soleil: Au fur et à mesure que le soleil s'abaisse, il projette des ombres plus longues.
2. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,8 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Idéal pour isoler votre sujet et créer un effet rêveur.
* ouverture modérée (f / 4 - f / 5.6): Fournit un bon équilibre entre la netteté du sujet et le flou d'arrière-plan. Bon pour les photos de groupe ou lorsque vous souhaitez montrer une partie de l'environnement.
* une ouverture plus petite (f / 8 - f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Moins commun pour les portraits, sauf si vous voulez spécifiquement un contexte très net.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Visez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Un bon point de départ est 1 / 100e de seconde ou plus rapide, en fonction de la distance focale de votre objectif (Règle de base:la vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / la distance focale).
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: (La plupart des caméras) Ce mode analyse toute la scène et essaie de trouver une exposition moyenne. Habituellement bon, mais peut être dupe par des arrière-plans brillants ou sombres.
* Spot Metering: Mesure la lumière à partir d'une très petite zone au centre de votre cadre. Utile pour exposer avec précision le visage du sujet, mais nécessite un placement minutieux.
* Meilleur pondéré au centre: Similaire à l'évaluation, mais priorise le centre du cadre.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et récupérer les détails dans les ombres et les reflets.
3. Posant et composition:
* posant:
* angles: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps vers la source lumineuse. Cela crée des ombres et des reflets plus flatteurs.
* Évitez la lumière directe du soleil: Si vous ne pouvez pas éviter entièrement la lumière directe du soleil, demandez à votre sujet de vous éloigner légèrement du soleil pour éviter les plis et les ombres dures.
* Chin up (légèrement): Évitez un double menton en les faisant étendre leur cou et incliner légèrement le menton vers le bas.
* Posture détendue: Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules et leurs bras.
* Mouvement: Capturez des moments candides en faisant marcher votre sujet, rire ou interagir avec leur environnement.
* Composition:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet dans ce sens ou à leurs intersections pour une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles dans l'environnement (routes, clôtures, chemins) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Un fond flou (réalisé avec une large ouverture) peut aider à isoler votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et permettez à l'œil du spectateur de reposer.
4. Modificateurs de lumière alternatifs (lorsqu'un réflecteur n'est pas disponible):
* surfaces lumineuses: Recherchez des surfaces vives qui peuvent rebondir sur le visage de votre sujet.
* murs ou bâtiments de couleur claire: Positionnez votre sujet près d'un mur ou d'un bâtiment de couleur claire pour rebondir sur eux.
* sable: Le sable peut agir comme un réflecteur naturel, rebondissant sur le visage de votre sujet à la plage.
* neige: La neige est un excellent réflecteur, créant une lumière brillante et même légère.
* Vêtements légers: Demandez à votre sujet de porter des vêtements de couleur claire (blanc, beige, pastels légers) pour refléter la lumière.
* diffuseurs:
* arbres: Bien que vous souhaitez éviter la lumière pachée, l'utilisation d'arbres comme diffuseur naturel est possible. Positionnez-vous pour que le feuillage brise la lumière directe du soleil.
* scrim: Utilisez un tissu blanc transparent (un drap ou un mince rideau) pour diffuser la lumière du soleil. Tenez-le entre le soleil et votre sujet.
* Rempliez Flash (utilisez avec parcimonie!):
* Objectif: Ajoutez une touche de lumière pour remplir les ombres sur le visage de votre sujet.
* Paramètres: Utilisez un flash intégré de votre appareil photo ou un flash externe réglé à faible puissance (par exemple, -2 ou -3 arrêts de compensation d'exposition).
* technique: Angleter le flash vers le haut pour le faire rebondir sur une surface voisine (comme un plafond, un mur ou même le ciel) pour un effet plus doux.
* Élément de couleur blanc / clair: Demandez à la personne de tenir un morceau de papier de couleur claire sur ses genoux qui rebondira légèrement sur son visage
5. Post-traitement (essentiel!):
* Réglage de l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Réglage du contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Shadow / Highlight Recovery: Faites ressortir des détails dans l'ombre et réduisez les reflets soufflés.
* ajustement de la balance des blancs: Corrigez toute couleur jette dans l'image.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour réduire les imperfections et les imperfections.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer la dimension et attirer l'attention sur les caractéristiques clés.
Prise des clés:
* maîtriser la lumière: Comprendre et utiliser la lumière disponible est primordial.
* Le positionnement est la clé: Placez votre sujet stratégiquement pour profiter de la meilleure lumière.
* Paramètres de la caméra compte: Utilisez les paramètres de caméra appropriés pour réaliser l'exposition et la profondeur de champ souhaitées.
* posant et composition: Guidez votre sujet pour créer des poses flatteuses et des compositions convaincantes.
* Le post-traitement est votre ami: Utilisez des outils de post-traitement pour affiner vos images et réalisez votre aspect souhaité.
En pratiquant ces techniques, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!