Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative consiste à se libérer de la formule standard et à injecter votre propre vision artistique pour capturer l'essence d'une personne. Ce guide vous guidera à travers le processus, du concept à l'exécution, pour vous aider à créer des portraits vraiment uniques et mémorables.
Étape 1:Concept et inspiration (brainstorming et planification)
Avant même de prendre votre appareil photo, l'étape la plus cruciale est de développer un concept solide. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter, à l'humeur que vous voulez évoquer et au sentiment que vous voulez que le spectateur éprouve.
* Identifiez la personnalité de votre sujet: Considérez leurs intérêts, leurs passe-temps, leurs passions et leurs qualités uniques. Parlez-leur! Plus vous les comprenez, plus il sera facile de capturer leur essence de manière créative.
* Définissez votre thème: Choisissez un thème qui résonne avec vous et votre sujet. Pensez au-delà de "jolie" - considérez les thèmes comme:
* Fantasy: Magique, éthéré, d'un autre monde.
* surréaliste: Juxtapositions inattendues, imagerie onirique.
* vintage: Nostalgique, rétro-inspirée.
* Résumé: Concentrez-vous sur les formes, les couleurs, les textures plutôt que sur une représentation réaliste.
* Environnement: Utiliser l'environnement pour raconter une histoire sur le sujet.
* conceptuel: Exprimer une idée ou un message.
* Cherchez l'inspiration: N'ayez pas peur de regarder le travail d'autres photographes, peintres, cinéastes ou artistes pour l'inspiration. Créez un tableau d'humeur sur Pinterest ou un album physique avec des images qui résonnent avec votre vision. Ne copiez pas, mais soyez inspiré!
* esquissez et visualisez: Une fois que vous avez un concept, essayez d'esquisser vos idées. Cela vous aidera à visualiser la composition, l'éclairage et la pose.
* Créez une liste de tirs: Décrivez les photos spécifiques que vous souhaitez capturer. Cela ne doit pas être rigide, mais cela fournit une feuille de route pour votre tournage.
Étape 2:Scoutisme et préparation de l'emplacement
L'emplacement joue un rôle vital dans la fixation du ton et de l'atmosphère de votre portrait.
* Considérez votre thème: Choisissez un emplacement qui complète votre thème. Un bâtiment abandonné pourrait être parfait pour un look grunge, tandis qu'un jardin luxuriant pourrait être idéal pour un portrait de conte de fées.
* scout à l'avance: Visitez l'emplacement avant votre tournage pour évaluer la lumière, les décors potentiels et tous les défis que vous pourriez rencontrer.
* obtenir des autorisations (si nécessaire): Si vous tirez sur une propriété privée, assurez-vous d'avoir la permission.
* Considérez l'heure de la journée: L'heure de la journée affectera la lumière. Golden Hour (l'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière douce et chaude. Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse.
* Préparez votre emplacement: Si nécessaire, nettoyez l'emplacement, configurez les accessoires et effectuez les ajustements nécessaires.
Étape 3:Équipement et équipement
Bien que l'équipement haut de gamme ne soit pas essentiel, le bon équipement peut améliorer votre vision créative.
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de tirer en mode manuel fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle et de flexibilité.
* objectifs:
* Prime Lens (35 mm, 50 mm, 85 mm): Connu pour leur netteté, une large ouverture (pour une profondeur de champ peu profonde) et leur capacité à isoler le sujet. Le 50 mm est une option polyvalente.
* Zoom Lens: Offre une flexibilité dans le cadrage, mais peut ne pas être aussi nette que les objectifs principaux.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle de manière créative. Expérimentez avec le positionnement de votre sujet par rapport aux fenêtres, aux ombres et aux reflets.
* réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et créer un look plus flatteur.
* Flash externe: Vous permet de contrôler la lumière et de créer des effets dramatiques. Envisagez d'utiliser des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour adoucir la lumière.
* Éclairage continu: Les panneaux LED sont une bonne option si vous voulez voir comment la lumière tombe en temps réel.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de la profondeur et du contexte à votre portrait. Envisagez d'utiliser des accessoires qui sont pertinents pour les intérêts de votre sujet ou le thème que vous avez choisi.
* Trépied: Un trépied vous aidera à garder votre appareil photo stable, en particulier dans les situations à faible luminosité.
* Release d'obturation à distance: Aide à éviter la shake de la caméra lors de la prise d'expositions longues.
Étape 4:style et garde-robe
La garde-robe et le style sont cruciaux pour créer un portrait cohésif et visuellement attrayant.
* coordonne avec votre thème: Choisissez des vêtements et des accessoires qui complètent votre thème.
* Considérez la palette de couleurs: Sélectionnez des couleurs qui fonctionnent bien ensemble et améliorent l'humeur de votre portrait.
* vêtements flatteurs: Choisissez des vêtements qui flatte le type de corps de votre sujet. Évitez les modèles trop occupés ou les logos distrayants.
* Cheveux et maquillage: Assurez-vous que les cheveux et le maquillage de votre sujet sont bien faits et cohérents avec le style général du portrait. Pensez à embaucher un coiffeur professionnel et un maquilleur pour un look poli.
* Communiquez avec votre sujet: Impliquez votre sujet dans le processus de style pour vous assurer qu'ils se sentent à l'aise et confiants.
Étape 5:posant et réalisant
La pose, c'est bien plus que de dire à votre sujet où se tenir debout. Il s'agit de transmettre l'émotion et de raconter une histoire.
* établir des relations: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Parlez-leur, offrez des encouragements et créez une atmosphère positive.
* Fournir une direction claire: Donnez des instructions spécifiques et faciles à comprendre. N'ayez pas peur de démontrer vous-même la pose.
* faites attention au langage corporel: Observez le langage corporel de votre sujet et effectuez des ajustements au besoin. Évitez les poses raides ou contre nature.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous que les yeux sont nets et expressifs.
* Expérimentez avec différentes poses: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses et angles. Encouragez votre sujet à se déplacer et à interagir avec l'environnement.
* Considérons le placement de la main: Les mains peuvent être difficiles. Faites-les interagir avec quelque chose, doucement placés dans des poches ou soutenant la pose de manière naturelle.
* angles et perspective: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles et perspectives pour créer des compositions uniques et intéressantes. Tirer d'en haut, en dessous ou d'un angle latéral.
Étape 6:Éclairage et composition
L'éclairage et la composition sont essentiels pour créer des portraits visuellement attrayants et percutants.
* maîtriser votre lumière: Apprenez à utiliser la lumière naturelle et artificielle pour créer différentes humeurs et effets. Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage, telles que:
* Éclairage Rembrandt: Crée un triangle de lumière sur la joue.
* Éclairage papillon: Crée une ombre symétrique sous le nez.
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets dramatiques.
* Suivez la règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement, et placez votre sujet à l'une des intersections ou le long de l'une des lignes.
* Utilisez les lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Créer une profondeur: Utilisez des techniques comme une profondeur de champ peu profonde pour créer un sentiment de profondeur et séparer votre sujet de l'arrière-plan.
* faites attention à l'espace négatif: L'espace négatif peut créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* encadrer votre sujet: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les portes ou les fenêtres pour encadrer votre sujet.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles, n'ayez pas peur de les briser pour créer quelque chose de vraiment unique.
Étape 7:Post-traitement (édition)
Le post-traitement est l'endroit où vous pouvez affiner vos images et donner vie à votre vision.
* Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop: Ces programmes offrent une large gamme d'outils d'édition.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Ajustez la luminosité globale et le contraste de votre image.
* Balance des blancs correct: Assurez-vous que les couleurs de votre image sont exactes.
* aiguisez votre image: Aiguisez votre image pour améliorer les détails.
* Retouch imperfections: Retirez tous les imperfections ou imperfections distrayantes. (Soyez subtil!)
* ajouter des effets créatifs: Expérimentez avec les filtres, le classement des couleurs et d'autres effets pour améliorer l'ambiance et le style de votre portrait.
* Croping: Utilisez la culture pour améliorer la composition ou concentrer sur une zone spécifique de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Économisez en haute résolution: Enregistrez votre image finale dans un format haute résolution pour l'impression ou le partage en ligne.
Étape 8:Revoir et refléter
Après avoir terminé une séance photo, prenez le temps de revoir votre travail et réfléchissez à ce que vous avez appris.
* Critiquez vos images: Soyez honnête avec vous-même sur ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné.
* Identifiez les domaines d'amélioration: Concentrez-vous sur des domaines spécifiques où vous pouvez améliorer vos compétences.
* Apprenez de vos erreurs: N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. Les erreurs sont de précieuses opportunités d'apprentissage.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez leurs commentaires.
* Continuez à apprendre et à grandir: Le monde de la photographie évolue constamment. Restez curieux, continuez à apprendre et n'arrêtez jamais d'expérimenter.
Conseils clés pour le succès:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Développez votre propre style: N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre voix unique.
* Soyez patient: La création de grands portraits prend du temps et des efforts.
* Amusez-vous! La photographie devrait être une expérience agréable et enrichissante.
En suivant ces étapes et en incorporant votre propre créativité et votre passion, vous pouvez créer des portraits créatifs étonnants et inoubliables. Bonne chance et bonne prise de vue!