1. Comprendre l'essence du film noir:
* thèmes: Le noir se caractérise par le cynisme, l'ambiguïté morale, le crime, la trahison, la paranoïa et le fatalisme. Le protagoniste est souvent imparfait, entraîné par des démons intérieurs et pris dans un réseau de circonstances indépendantes de leur volonté.
* style visuel: L'éclairage discret, les ombres dramatiques, les contrastes frappants, les compositions claustrophobes et les angles de caméra non conventionnels sont les caractéristiques du genre.
2. Pré-production et conceptualisation:
* l'histoire (implicite): Même dans un seul portrait, implique un récit. Penser à:
* * Qui est cette personne? * (Par exemple, détective privé, Femme Fatale, joueur opprimé)
* * Qu'ont-ils fait? *
* * Que cachent-ils? *
* Conception de caractères:
* Femme Fatale: Sensuel, dangereux, souvent vêtu de vêtements élégants (robe de soie, manteau de fourrure), maquillage lourd (rouge à lèvres foncé, yeux fumés) et accessoirisé avec des bijoux. Les cheveux sont souvent coiffés en vagues ou en boucles.
* détective: Lâches du monde, trench-coat, fedora, peut-être chaume ou cicatrice. Semble souvent fatigué ou sceptique.
* Autres caractères: Considérez les gangsters, les molls, les flics tordus, etc. Chacun devrait avoir un signal visuel distinct.
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui évoque l'atmosphère noire:
* à l'intérieur: Une pièce faiblement éclairée avec des stores vénitiens, un bar fumé, un appartement exigu.
* à l'extérieur: Une rue pluviale, une ruelle sombre, une porte sombre.
* accessoires: Améliorez le récit:
* Cigarettes et porte-cigarettes
* Guns (jouet ou pistolet pour la sécurité, bien sûr!)
* Lunettes d'alcool
* Argent (ou jetons de jeu)
* Chapeaux (Fedora, Cloche)
* Bijoux (perles, broches)
* Journaux avec les gros titres sensationnels
3. L'éclairage est la clé:
* Éclairage discret: Ceci est la pierre angulaire de Noir. Utilisez une seule source de lumière clé (ou deux subtilement équilibrées), stratégiquement placées pour créer des ombres dramatiques.
* lumière dure: Préférez les sources de lumière dure (par exemple, une ampoule nue, un projecteur ciblé) sur des boîtes softbox ou des diffuseurs pour obtenir ces ombres nettes et définies.
* Placement de l'ombre: Portez une attention particulière à l'endroit où les ombres tombent. Les ombres peuvent obscurcir les parties du visage, créer un mystère et souligner certaines fonctionnalités.
* Effet aveugle vénitien: Faites briller une lumière à travers les stores vénitiens (ou créez un effet similaire avec un gobo) pour lancer des ombres rayées sur le sujet. Ceci est une technique noire classique.
* Éclairage de jante: Une lumière subtile de jante par derrière peut séparer le sujet de l'arrière-plan et ajouter une dimension.
* lumières pratiques: Incorporez des sources de lumière pratiques dans la scène, telles que les lampes, les signes néon (réels ou simulés) ou les lampadaires, pour ajouter du réalisme et de l'atmosphère.
* Configuration à une lumière (puissante): Si vous êtes limité à une seule lumière, concentrez-vous sur la fabrication de cette lumière qui compte vraiment. Expérimentez avec son angle et sa distance pour créer les meilleures ombres.
4. Caméra et composition:
* large ouverture (faible F-stop): Une profondeur de champ peu profonde peut aider à isoler le sujet et à créer une atmosphère de cinéma rêveur.
* Angles non conventionnels: Expérimentez avec des angles bas (tir au sujet pour les faire paraître puissants) ou des angles élevés (abattre pour les rendre vulnérables).
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (murs, rues, ombres) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Encadrez le sujet dans l'environnement (par exemple, dans une porte, derrière une fenêtre).
* symétrie vs asymétrie: Le noir présente souvent des compositions déséquilibrées, ce qui peut créer un sentiment de malaise.
* focus: Placez délibérément l'objectif. Parfois, se concentrer sur un détail spécifique (par exemple, un pistolet dans la main) peut être plus puissant que de se concentrer sur les yeux.
5. Posant et expression:
* Humeur: L'expression du sujet devrait refléter les troubles intérieurs du caractère. Penser à:
* Fauté
* Scepticisme
* Culpabilité
* Désespoir
* langage corporel:
* Évitez le contact visuel direct avec la caméra pour créer un mystère.
* Le sujet peut se pencher contre un mur, assis sur une chaise ou se tenir dans une porte.
* Des gestes de la main subtils (tenant une cigarette, ajustant un chapeau) peut ajouter au récit.
* Pratique: Encouragez votre modèle à expérimenter différentes expressions et poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
6. Post-traitement:
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc. La gamme tonale est cruciale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner les ombres et les points forts.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets. Concentrez-vous sur les yeux, en soulignant leur profondeur.
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil pour faire ressortir les détails.
* grain / bruit: Ajoutez une touche de grain de film pour donner à l'image une sensation vintage. Faites attention à ne pas en faire trop.
* vignet: Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Réglage des courbes de tonalité: Utilisez des courbes de tonalité pour affiner davantage le contraste et la plage tonale. Visez les noirs profonds et les blancs brillants.
* Gradage des couleurs (subtil): Bien que principalement en noir et blanc, un classement de couleurs très subtil (par exemple, un léger ton sépia ou une teinte bleue fraîche) peut améliorer l'humeur.
Logiciel: Photoshop, gimp (gratuit), Luminar Ai, capturez-en un
Conseils pour réussir:
* Étude Film Noir: Regardez des films Noir classiques comme * The Maltese Falcon *, * Double indemnité *, * Le grand sommeil *, * Touch of Evil *, et * Embrasse-moi mortel *. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à la conception des personnages.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, angles et poses.
* itérer: Prenez beaucoup de photos et passez en revue attentivement. Identifiez ce qui fonctionne et ce qui ne fait pas et ajustez votre approche en conséquence.
* Dirigez votre modèle: Fournissez une direction claire à votre modèle sur le personnage que vous souhaitez qu'ils représentent.
* Emplacement Scout: Passez du temps à trouver le bon emplacement. L'environnement est tout aussi important que le sujet.
* Racontez une histoire: Pensez toujours à l'histoire que vous essayez de raconter avec votre portrait.
Sécurité d'abord:
* Si vous utilisez des accessoires, en particulier tout ce qui ressemble à une arme, assurez-vous qu'il est clairement identifié comme un accessoire et géré en toute sécurité. Ne pointez jamais un pistolet d'hélice directement.
* Soyez conscient de votre environnement lorsque vous tirez à l'extérieur.
En considérant soigneusement ces éléments, vous pouvez créer un portrait de film noir hollywoodien convaincant et authentique qui capture l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!