1. Comprendre l'éclairage soustractif:
* Concept: Au lieu d'ajouter de la lumière, vous bloquez stratégiquement * Light pour créer des ombres, des reflets et des motifs. Ceci est le principe de base derrière l'utilisation de Gobos.
* Impact: L'éclairage soustractif crée un contraste, ce qui est essentiel pour définir les formes, l'ajout de texture et la transmission de l'humeur. Il s'agit de sculpter la lumière que vous avez déjà.
* contraste vs luminosité: Ne confondez pas une image lumineuse avec une image bien éclairée. Une image lumineuse peut être plate, tandis qu'une image bien éclairée utilise un contraste pour définir les formes.
2. Qu'est-ce qu'un gobo?
* Définition: Un gobo est un pochoir physique ou un modèle placé devant une source lumineuse (généralement un éclairage ou un flash de studio).
* Fonction: Il bloque certaines zones de la lumière, projetant un motif ou une forme sur votre sujet et l'arrière-plan.
* Matériaux: Gobos peut être fabriqué à partir de divers matériaux comme le métal, le verre ou même le carton.
* Types:
* Modèles standard: Formes géométriques, feuilles, stores de fenêtre, modèles abstraits.
* Gobos personnalisé: Vous pouvez créer vos propres conceptions pour un look unique.
* cookie / cucoloris: Ce sont des gobos informels, souvent fabriqués à partir de branches, de stores ou d'autres objets trouvés pour créer des motifs d'ombre organiques.
3. Équipement dont vous avez besoin:
* Source lumineuse: Un stroboscope de studio, une vitesse (flash) ou une lumière continue (panneau LED, etc.). Quelque chose avec un faisceau focalisé est idéal.
* Holder gobo: Cela s'attache à votre lumière et vous permet de maintenir en toute sécurité le gobo. De nombreux stroboscopes de studio ont des porte-gobo ou des adaptateurs intégrés disponibles. Pour Speedlights, vous aurez besoin d'un adaptateur.
* gobos: Une sélection de modèles ou des matériaux pour faire le vôtre.
* support d'éclairage (facultatif mais recommandé): Pour positionner votre support léger et gobo indépendamment.
* modificateur (facultatif): Un snot ou une grille peut davantage concentrer la lumière, améliorant le motif gobo.
4. Configuration de votre photo:
* Placement de la lumière et des gobo:
* angle: L'angle de votre lumière est crucial. Une lumière placée sur le côté de votre sujet projettera des ombres plus dramatiques qu'une lumière placée directement à l'avant.
* Distance: La distance entre la lumière, le gobo et votre sujet affectera la netteté et la taille du motif. Des distances plus étroites créent des modèles plus nets et plus petits. D'autres distances créent des motifs plus doux et plus grands.
* Expérience: Commencez par placer la lumière à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, puis ajustez pour voir comment les ombres tombent.
* Background: Considérez votre parcours. Un arrière-plan simple et neutre montrera le motif gobo plus clairement. Un arrière-plan texturé peut ajouter une autre couche d'intérêt visuel.
* Position du sujet: Positionnez votre sujet par rapport à la lumière et au gobo. Là où le motif tombe sur leur visage et leur corps changera considérablement l'apparence du portrait.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés pour affiner votre configuration d'éclairage.
5. Guide étape par étape:
1. Configurez votre appareil photo et votre sujet. Décidez de votre composition.
2. Positionnez votre source de lumière. Commencez par un côté (environ 45 degrés) de votre sujet.
3. Fixez le support gobo à votre lumière.
4. Insérez votre gobo choisi dans le support.
5. allumez votre lumière (à faible puissance).
6. Observez les ombres. Regardez comment le modèle tombe sur votre sujet et votre arrière-plan.
7. ajustez la position de lumière: Déplacez la lumière plus haut, plus bas, à gauche ou à droite pour changer les motifs d'ombre.
8. ajustez la position gobo: Faites pivoter le gobo pour changer l'orientation du motif.
9. ajustez la distance gobo de la lumière: Cela affecte la netteté / douceur du motif.
10. ajustez la puissance de la lumière: Augmentez la puissance si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
11. Prenez des coups de test! Reposez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo.
12. Affinez votre configuration: Faites de petits ajustements à la position lumineuse et gobo jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
13. Concentrez-vous sur votre sujet. Assurez-vous que votre sujet est net.
14. Prenez le portrait final!
6. Idées et techniques créatives:
* Simulation de lumière de fenêtre: Utilisez une fenêtre gobo pour imiter la lumière naturelle passant par une fenêtre, même dans un studio. Cela ajoute un sentiment de réalisme et de profondeur.
* Modèles abstraits: Utilisez des gobos abstraits pour créer des textures et des éléments visuels intéressants en arrière-plan ou sur le visage de votre sujet.
* Ajout de drame: Utilisez des Gobos durs et contrastiques et dramatiques pour créer des portraits de mauvaise humeur et dramatiques.
* Textures subtiles: Utilisez un motif gobo très subtil pour ajouter juste un soupçon de texture sans être trop écrasant.
* combinant gobos: Utilisez plusieurs lumières avec différents GOBOS pour créer des effets plus complexes et en couches. Ceci est plus avancé mais peut conduire à des résultats très uniques.
* gels de couleur: L'ajout d'un gel coloré à votre lumière peut encore améliorer l'effet gobo, ajoutant une autre couche d'intérêt visuel.
* DIY GOBOS: Faites preuve de créativité et faites vos propres gobos à l'aide de carton, d'aluminium ou d'autres matériaux. Découpez des formes, des motifs ou même des mots.
* flou / diffusion: Essayez d'utiliser un filtre à focus doux ou un gel de diffusion sur votre objectif pour adoucir le motif gobo et créer un effet plus rêveur.
7. Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez avec un modèle gobo simple et une source lumineuse.
* Expérimentez largement: Jouez avec différents motifs gobo, positions lumineuses et distances pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* faites attention aux détails: Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière qui tombe sur votre sujet et à assurer une exposition appropriée, en particulier lorsque vous utilisez plusieurs lumières.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez à utiliser Gobos, mieux vous deviendrez pour anticiper les résultats et créer de superbes portraits.
* Considérez l'histoire: Comment la lumière et l'ombre contribuent-elles au récit global ou au sentiment que vous souhaitez transmettre?
* Balance des blancs: Corrigez votre balance du blanc pour assurer des couleurs précises. Si vous utilisez des gels, ajustez la balance des blancs de manière appropriée.
8. Problèmes et solutions courantes:
* motif gobo trop tranchant: Déplacez le gobo plus loin de la source lumineuse ou utilisez un diffuseur.
* motif gobo trop faible: Rapprochez le gobo de la source lumineuse ou augmentez la puissance de la lumière. Assurez-vous que le porte-gobo et le gobo sont propres.
* ombres indésirables: Ajustez la position de la lumière ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* ombres durs: Utilisez une source lumineuse plus douce ou un diffuseur pour adoucir les ombres.
* gobo ne convient pas au support: Assurez-vous d'avoir la bonne taille de gobo pour votre porte-gobo.
En comprenant l'éclairage soustractif et la maîtrise de l'utilisation de Gobos, vous pouvez ajouter de la profondeur, de la dimension et une touche créative unique à vos portraits. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style. Bonne chance!