1. Comprendre l'objectif:
* Blur intentionnel: L'objectif principal est de capturer le flou du mouvement, soit de l'arrière-plan, du sujet ou des deux. Cela crée un effet rêveur, éthéré ou dynamique.
* lumière ambiante: Les vitesses d'obturation plus longues permettent à une lumière plus ambiante d'entrer dans la caméra, ce qui éclaire potentiellement la scène.
* contraste avec la netteté: Vous voudrez peut-être qu'un élément net (comme le visage du sujet) contrastait avec le flou pour créer un point focal.
2. Équipement nécessaire:
* caméra: Un reflex numérique, une caméra sans miroir ou même des smartphones haut de gamme avec contrôle manuel.
* Lens: Une lentille polyvalente. Un objectif principal (par exemple, 50 mm ou 85 mm) est souvent idéal pour les portraits. Un objectif zoom vous donne de la flexibilité.
* Trépied: Essentiel pour maintenir la caméra stable pendant les longues expositions, surtout si vous voulez que votre sujet soit la seule chose en mouvement.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour congeler le sujet et ajouter de la lumière tout en obtenant un flou d'arrière-plan.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation encore plus lentes dans des conditions lumineuses.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Manuel (m) ou priorité d'obturation (téléviseur ou s). Le mode manuel vous donne le plus de contrôle, mais la priorité d'obturation peut être plus facile à commencer.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre clé. Commencez à expérimenter avec des vitesses entre 1 / 30e de seconde et 1 seconde. Les vitesses plus lentes créent plus de flou. La vitesse d'obturation idéale dépend de la lumière ambiante, du mouvement de votre sujet (ou de son absence) et de l'effet souhaité.
* ouverture: Ajustez l'ouverture pour contrôler la profondeur de champ et la quantité de lumière entrant dans l'objectif. Des ouvertures plus larges (le nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (un nombre F plus élevé comme f / 8 ou f / 11) augmentent la profondeur du champ, en gardant davantage la scène au point. Dans une lumière vive, vous pourriez avoir besoin d'une ouverture plus étroite pour éviter de surexposer l'image.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée, mais soyez conscient de la qualité de l'image.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour vous concentrer sur les yeux du sujet. Une fois concentré, passez à la mise au point manuelle (MF) si nécessaire pour empêcher la caméra de se recentrer pendant l'exposition.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, fluorescente).
4. Techniques et conseils:
* Sujet stationnaire, arrière-plan mobile:
* Montez votre appareil photo sur un trépied.
* Concentrez-vous sur votre sujet et faites-les rester aussi immobiles que possible.
* Utilisez une vitesse d'obturation lente pour brouiller l'arrière-plan. L'arrière-plan devrait avoir un certain mouvement (par exemple, les voitures, les gens qui marchent, le vent soufflant à travers les arbres).
* Sujet mobile, arrière-plan stationnaire:
* Montez votre appareil photo sur un trépied (facultatif, mais recommandé pour les arrière-plans plus nets).
* Concentrez-vous sur votre sujet.
* Demandez à votre sujet de bouger pendant l'exposition (par exemple, tournez la tête, agitez leur main, marchez lentement). L'arrière-plan restera relativement net, tandis que le sujet semblera flou.
* panoramique:
* Suivez le sujet au fur et à mesure qu'ils bougent, en déplaçant votre appareil photo avec eux.
* Utilisez une vitesse d'obturation plus lente.
* Le sujet apparaîtra relativement net, tandis que l'arrière-plan sera floue dans le sens du mouvement. Cela prend de la pratique pour maîtriser.
* en utilisant Flash:
* Réglez votre appareil photo sur une vitesse d'obturation plus lente.
* Utilisez un flash externe sur un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64).
* Le flash gèlera le sujet, tandis que la vitesse d'obturation lente capturera la lumière ambiante et le flou de mouvement en arrière-plan.
* Expérimentez avec la synchronisation des fourrains avant (le flash se déclenche au début de l'exposition) et la synchronisation des courroiries arrière (le flash se fuit à la fin de l'exposition). La synchronisation des courroiries peut créer des sentiers de mouvement intéressants.
* Expérience avec le mouvement du sujet: Encouragez votre sujet à se déplacer de différentes manières pour voir quels effets vous pouvez réaliser. Expérimentez avec des mouvements lents et délibérés par rapport aux mouvements rapides et saccadés.
* Utilisez la lumière naturelle de manière créative:
* Le rétro-éclairage peut créer de belles silhouettes et mettre en évidence le flou de mouvement.
* L'éclairage latéral peut ajouter du drame et de la texture à vos portraits.
* Composez soigneusement: Pensez à la composition de votre tir. Utilisez les lignes de tête, la règle des tiers et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* post-traitement: Ajustez l'exposition, le contraste et la couleur dans le post-traitement pour améliorer vos images. Vous pouvez également ajouter une netteté aux yeux du sujet ou à d'autres zones clés.
5. Exemples de scénarios:
* Portrait dans une rue de la ville bondée: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour brouiller les piétons en passant, créant un sentiment de mouvement et d'énergie tout en gardant le sujet vif (avec l'utilisation du flash ou les faisant rester relativement immobiles).
* Portrait par l'océan: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour brouiller les vagues, créant un effet éthéré rêveur.
* Portrait dans une forêt: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour brouiller les feuilles qui soufflent dans le vent, créant un sentiment d'atmosphère et de mouvement.
Considérations importantes:
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différents paramètres et techniques.
* Communication du sujet: Communiquez clairement avec votre sujet sur ce que vous voulez qu'ils fassent. Faites-leur savoir s'ils ont besoin de rester immobile ou si vous voulez qu'ils se déplacent de manière spécifique.
* Exposition du moniteur: Faites une attention particulière à votre exposition. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vos images sont correctement exposées.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses. La chose la plus importante est de s'amuser et de créer des images que vous aimez.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de faire glisser l'obturateur et de créer des photographies de portraits superbes et créatives. Bonne chance!