Comprendre les défis:
* ombres durs: La lumière directe du soleil crée des ombres fortes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Ceux-ci peuvent être très difficiles à modifier.
* pliage: La lumière du soleil brillant oblige vos sujets à plisser les yeux, les mettant mal à l'aise et affectant leurs expressions.
* points chauds / surexposition: Certaines zones de l'image peuvent être soufflées (complètement blanches) en raison de la lumière intense.
* Température de couleur: Le soleil de midi a souvent un plâtre bleuâtre, ce qui peut faire apparaître des tons de peau contre nature.
Stratégies de réussite:
1. Trouvez l'ombre:
* la meilleure option: Cherchez l'ombre dans la mesure du possible. C'est le moyen le plus simple et le plus efficace pour adoucir la lumière et éliminer les ombres dures.
* Recherchez:
* Bâtiments: Utilisez l'ombre jetée par les bâtiments.
* arbres: Positionnez votre sujet sous un arbre avec un feuillage dense (soyez conscient de la lumière pachée - voir ci-dessous).
* surplombs: Recherchez des porches, des auvents ou d'autres surplombs architecturaux.
* ponts: Le dessous des ponts peut fournir une excellente teinte.
* placement: Demandez à votre sujet * juste à l'intérieur * de l'ombre, où la lumière est plus douce et plus uniforme. Évitez de les placer directement sur le bord où un côté est au soleil et l'autre à l'ombre.
2. Embrasser la lumière ponctuelle (soigneusement):
* Quand l'ombre n'est pas parfaite: Parfois, vous serez coincé avec une lumière poncée (plaques de soleil et d'ombre).
* comment le gérer:
* La diffusion est la clé: Le facteur le plus important consiste à garantir que la lumière pachée est diffusée via un écran ou similaire. Évitez la lumière ponctuelle dure directe si possible, car cela peut créer des contrastes très distrayants et difficiles.
* minimiser le mouvement: Demandez à votre sujet de rester immobile pour éviter que la lumière pachée change constamment sur son visage.
* Considérez la composition: Incorporez la lumière pachée dans le cadre de l'esthétique si vous ne pouvez pas l'éviter entièrement.
* shoot grand ouvert: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et minimiser la distraction de la lumière pachée derrière le sujet.
3. Utilisez un réflecteur:
* lumière rebondissante: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant des ombres et créant un éclairage plus uniforme.
* Types de réflecteurs:
* réflecteur blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* Réflecteur d'argent: Crée une réflexion plus lumineuse et plus spéculaire (directe), ajoutant un peu d'éclat. Utilisez avec prudence car il peut être intense.
* Reflecteur d'or: Ajoute de la chaleur aux tons de peau (peut être trop parfois).
* Réflecteur 5 en 1: Une option polyvalente avec des surfaces blanches, argentées, or, noires (pour bloquer la lumière) et translucides (pour diffusion).
* Positionnement: Demandez à quelqu'un de tenir le réflecteur à un angle pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec différents angles pour trouver le meilleur remplissage.
* angle: L'ajustement de l'angle du réflecteur affecte considérablement la quantité de lumière réfléchie, ainsi que l'intensité et la direction.
4. Utilisez un diffuseur:
* adoucissant la lumière: Un diffuseur adoucit la dure du soleil avant d'atteindre votre sujet. C'est comme créer votre propre teinte.
* Types de diffuseurs:
* scrim: Un grand diffuseur rectangulaire qui est généralement utilisé dans des paramètres professionnels.
* réflecteur 5 en 1 avec panneau de diffusion: La surface translucide d'un réflecteur 5 en 1 peut être utilisée comme diffuseur.
* DIY DIFFUSERS: Vous pouvez utiliser une feuille blanche, un rideau de douche ou même un grand morceau de papier de traçage comme diffuseur à une pincée.
* Positionnement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet. Plus le diffuseur est proche du sujet, plus la lumière sera douce. Considérez la taille du diffuseur par rapport au sujet et à la source lumineuse.
5. Envisagez de remplir le flash (à la caméra ou hors caméra):
* Équilibrant l'exposition: Un flash de remplissage peut aider à équilibrer l'exposition entre l'arrière-plan lumineux et le visage de votre sujet, en particulier lorsqu'il est à l'ombre partielle.
* Paramètres: Utilisez votre flash en mode manuel et commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32). Augmentez la puissance jusqu'à ce que vous obteniez la lumière de remplissage souhaitée.
* Direction: Si vous utilisez un flash à la caméra, envisagez d'utiliser un diffuseur ou rebondissez le flash d'une surface voisine pour adoucir la lumière. Le flash hors caméra offre beaucoup plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière.
6. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (nombre F faible): Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8, f / 4 ou f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Cela permet également plus de lumière, ce qui peut être utile si vous êtes dans une zone ombragée.
* ouverture plus étroite (numéro F plus élevé): Si vous avez besoin de plus de scène dans la focalisation ou que la lumière est très brillante, utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11 ou f / 16).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement si votre sujet se déplace. Soyez attentif à la vitesse de synchronisation minimale de votre appareil photo si vous utilisez Flash.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour permettre à la caméra évaluer la scène globale, mais soyez prêt à ajuster la compensation d'exposition si nécessaire. La mesure de poncée peut également être utile si vous souhaitez vous concentrer sur l'exposition correctement du visage du sujet.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la "lumière du jour" ou "Sunny" pour les tons de peau d'aspect naturel. Vous pouvez également utiliser "nuageux" pour ajouter un peu de chaleur. Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
7. positionnement et pose:
* angle le sujet: Demandez à votre sujet de vous incliner leur corps du soleil. Cela peut aider à minimiser les ombres difficiles sur leur visage.
* élever le menton: Encouragez votre sujet à élever légèrement le menton. Cela peut aider à réduire les ombres sous le menton.
* varient les poses: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et les conditions d'éclairage.
8. Post-traitement:
* Format brut: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Shadow and Highlight Recovery: Utilisez des logiciels d'édition (comme Adobe Lightroom ou Capture One) pour récupérer les détails dans l'ombre et les reflets.
* lissage de la peau: Lisser subtilement la peau pour réduire les imperfections et adoucir les lignes dures.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la température de couleur pour obtenir des tons de peau précis.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour éclairer sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
9. Communiquez avec votre sujet:
* Gardez-les à l'aise: Assurez-vous que votre sujet est confortable. Fournissez des instructions claires et soyez patient.
* lunettes de soleil: Si le soleil est trop brillant, laissez votre sujet porter des lunettes de soleil entre les tirs.
* pause: Faites des pauses pour permettre à votre sujet de se détendre et d'éviter les yeux.
Conseils pour des situations spécifiques:
* rétro-éclairage: Si vous ne trouvez pas d'ombre, essayez de positionner votre sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairage). Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. Vous devrez exposer leur visage, qui nécessitera probablement un réflecteur ou remplira Flash.
* tir à l'intérieur avec une forte lumière du soleil venant par les fenêtres: Utilisez le voyant de la fenêtre comme grande source de lumière douce. Diffusez la lumière plus loin avec un rideau transparent si nécessaire. Positionnez votre sujet près de la fenêtre et utilisez un réflecteur pour remplir des ombres de l'autre côté de leur visage.
Prise des clés:
* La prévention est meilleure que la guérison: La meilleure approche consiste toujours à éviter le soleil dur de midi si possible. Planifiez votre tournage tôt le matin ou en fin d'après-midi.
* adapter et improviser: Soyez flexible et disposé à adapter votre approche en fonction de la lumière disponible et de l'environnement.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En comprenant les défis de la photographie sous le soleil dur et en utilisant ces techniques, vous pouvez capturer des portraits magnifiques et flatteurs, même dans des conditions difficiles. Bonne chance!