1. Comprendre l'objectif:créer un fond vraiment noir
La clé n'est pas seulement * assombrir * l'arrière-plan en post-traitement. Vous voulez un fond * True * noir à la caméra. Cela vous donnera des résultats plus propres et plus professionnels et évitera des problèmes tels que le bruit et les moulages de couleur dans l'ombre.
2. Équipement essentiel:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle sur les paramètres. Même certains smartphones haut de gamme avec des modes manuels peuvent fonctionner.
* Lens: Une lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm ou similaire) est idéale pour une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde, mais vous pouvez également expérimenter avec des objectifs plus larges.
* Éclairage:
* stroboscopes de studio (le plus commun): L'option la meilleure et la plus contrôlable. Vous en aurez besoin au moins un, mais deux c'est mieux. Considérez ces fonctionnalités:
* Contrôle de puissance: Ajustez la luminosité.
* Lumière de modélisation: Une lumière constante pour vous aider à visualiser l'effet.
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, plats de beauté, grilles, snots (voir ci-dessous).
* speedlights (flashs): Plus portable et abordable que les stroboscopes, mais moins puissants. Encore une bonne option pour les débutants.
* lumières constantes: Les panneaux LED ou même une lampe de bureau forte * peuvent * fonctionner, mais vous devrez probablement tirer sur des isos plus élevés et des ouvertures plus larges. Ils n'ont pas la puissance et la netteté des flashs.
* Modificateurs de lumière (crucial):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Bon pour la peau flatteuse.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent plus portable. Peut être tourné ou réfléchissant.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus spéculaire (plus dure) avec un look légèrement plus dramatique. Bon pour souligner la texture.
* Grille: Rétrécit le faisceau lumineux, empêchant le débordement de lumière sur l'arrière-plan. Essentiel pour un fond noir.
* snot: Encore plus de lumière focalisée qu'une grille, créant une petite piscine de lumière contrôlée.
* fond noir:
* tissu noir: Velvet, feutre ou même tissu noir épais. Matte est le meilleur; Évitez les matériaux brillants.
* papier noir / papier sans couture: Un rouleau de papier sans couture noir est une bonne option pour un fond lisse et uniforme.
* mur / surface noire: Si vous avez un mur noir, vous pouvez l'utiliser.
* METTRE LIGHT (facultatif, mais recommandé pour la photographie flash): Mesure avec précision la lumière, vous aidant à définir la bonne exposition.
* trépied (facultatif): Utile si vous utilisez des lumières constantes ou des vitesses d'obturation plus lentes.
* Trigger à distance (pour Flash): Vous permet de tirer le flash hors caméra.
* Stands de lumière: Pour tenir vos flashs et modificateurs.
3. Configuration:
* Emplacement: Une pièce où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Éteignez toutes les phares aériens et fermez les rideaux.
* Placement d'arrière-plan: Positionnez votre fond noir suffisamment loin derrière votre sujet (idéalement 6 à 8 pieds ou plus, plus vous mieux). Cela aide à empêcher la lumière de le renverser.
* Placement de lumière:
* Lumière unique: Placez votre lumière sur le côté ou légèrement devant votre sujet, avec un modificateur comme une boîte à soft ou un parapluie. L'angle légèrement baissé. Ajoutez une grille pour contrôler le déversement.
* deux lumières: Une lumière comme lumière clé (la lumière principale illuminant le sujet) et une deuxième lumière comme une lumière de remplissage (pour ramollir les ombres). La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé. Encore une fois, utilisez des grilles. Vous pouvez également expérimenter un rétro-éclairage destiné au sujet pour les séparer de l'arrière-plan.
* Placement du sujet: Positionnez votre sujet à quelques mètres devant l'arrière-plan.
4. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* ouverture: Commencez par une ouverture modérément large (f / 2,8 à f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde, ce qui aidera à brouiller l'arrière-plan (bien que le flou soit moins important si vous obtenez un vrai noir). Expérimentez avec des ouvertures plus étroites (f / 8 à f / 11) pour plus de netteté tout au long de l'image.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle la quantité de lumière ambiante dans la prise de vue. Commencez à 1/125e ou 1 / 200e de seconde (ou la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo). L'objectif est d'éliminer * la lumière ambiante. Vous affinerez cela en conjonction avec votre puissance flash.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "flash" ou utilisez une carte grise pour obtenir des couleurs précises. Si vous utilisez des lumières constantes, ajustez en conséquence (par exemple, "lumière du jour" ou "tungstène").
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous concentrer sur les yeux de votre sujet.
5. Techniques d'éclairage et conseils:
* Flash hors caméra est la clé: Le flash direct à la caméra aplatira l'image et est difficile à contrôler.
* loi carrée inverse: Comprenez que l'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. En plaçant le sujet près de la lumière et de l'arrière-plan loin, vous pouvez obtenir une différence significative d'éclairage.
* Plumer la lumière: Plongez la lumière de sorte que le * bord * du faisceau tombe sur votre sujet. Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Niveaux de puissance et compteur léger: Utilisez un compteur léger pour mesurer avec précision la sortie lumineuse et assurer une exposition cohérente. Ajustez la puissance de vos flashs pour obtenir la luminosité souhaitée sur votre sujet. Si vous n'avez pas de compteur léger, prenez des photos de test et ajustez la puissance flash progressivement jusqu'à ce que vous obteniez la bonne exposition sur votre sujet.
* Les grilles sont votre ami: Ils concentrent la lumière, l'empêchant de se répandre sur le fond. Sans grille, il est très difficile d'obtenir un fond vraiment noir.
* La distance est également votre ami: Plus l'arrière-plan provient du sujet, moins il est susceptible d'être allumé par déversement.
6. Tir:
* Prenez des photos de test: Commencez avec vos paramètres de base et prenez des photos de test. Ajustez vos paramètres de l'alimentation flash et de la caméra au besoin.
* faites attention aux légers: Les petits reflets de la lumière dans les yeux de votre sujet. Ceux-ci ajoutent la vie et l'éclat au portrait.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et expressions.
* Communiquez: Donnez une direction claire à votre sujet.
7. Post-traitement (gardez-le minimal):
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Exposition: Ajustez légèrement l'exposition globale si nécessaire.
* Contraste: Ajoutez une touche de contraste pour faire éclater l'image.
* niveaux / courbes: De légers ajustements aux niveaux ou courbes peuvent aider à améliorer le contraste et à assombrir davantage les Noirs.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation.
* Retrait des points: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* Évitez le surproduction: L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le modifier complètement. Étant donné que vous avez visé un fond noir parfait à la caméra, l'objectif est de faire des ajustements minimaux dans le poste.
Exemple de configuration à l'aide de stroboscopes de studio et d'une grille:
1. Configurez votre toile de fond noire.
2. Placez votre sujet à 6 pieds devant la toile de fond.
3. Placez un stroboscope de studio avec une boîte softbox et une grille attachée au côté droit de votre sujet.
4. Positionnez la lumière légèrement au-dessus et inclinée vers le bas vers le sujet.
5. Utilisez un réflecteur du côté opposé de votre sujet, ou un deuxième stroboscope très faible avec une grille comme lumière de remplissage.
6. Réglez votre appareil photo sur le mode manuel, ISO 100, F / 5.6 et 1 / 200e de seconde.
7. Commencez avec un réglage de faible puissance sur votre stroboscope et prenez une photo de test.
8. Augmentez la puissance du stroboscope jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé.
Dépannage:
* Le fond n'est pas assez noir:
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Utilisez une grille pour contrôler le déversement de lumière.
* Abaissez la lumière ambiante dans la pièce.
* Diminuez l'exposition globale ou assombrissez les ombres en post-traitement.
* Le sujet est sous-exposé:
* Augmentez la puissance flash.
* Ouvrez l'ouverture (nombre F inférieur).
* Rapprochez la lumière du sujet.
* Le sujet est surexposé:
* Diminuez la puissance flash.
* Fermez l'ouverture (nombre F plus élevé).
* Déplacez la lumière plus loin du sujet.
* ombres durs:
* Utilisez un modificateur lumineux plus grand (par exemple, une softbox plus grande).
* Ajoutez une lumière de remplissage ou un réflecteur.
* Feather la lumière.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et dramatiques avec un fond noir. N'oubliez pas de pratiquer et de vous amuser!