i. Techniques à caméra (la plus importante!)
Ce sont les bases. L'obtenir dès le début minimise le besoin d'édition approfondie plus tard.
* La lumière est roi / reine:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse. Cela améliore naturellement les tons de peau et rend les couleurs plus riches.
* Days couverts (softbox de la nature): Ne craignez pas les jours couverts! La lumière diffuse élimine les ombres dures et produit des couleurs saturées uniformes. C'est comme avoir une softbox géante dans le ciel.
* Évitez le soleil de midi: La lumière du soleil dure et directe lave les couleurs et crée des ombres peu flatteuses. Si vous * devez * tirer à midi, trouvez de l'ombre.
* Utiliser les réflecteurs: Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et éclaircissant leur visage. Cette lumière de remplissage subtile peut considérablement améliorer le dynamisme des couleurs. Un réflecteur blanc est bon pour la luminosité générale, un réflecteur en argent ajoute une lumière plus froide et plus dramatique et un réflecteur en or réchauffe le teint.
* Considérez un flash (avec parcimonie): Un flash hors caméra (même une vitesse) peut être utilisé pour ajouter une touche de lumière et de couleur, en particulier dans les situations où la lumière ambiante est terne. Utilisez un diffuseur ou faites rebondir le flash pour adoucir la lumière. Le flash direct est rarement flatteur.
* Choisissez le bon arrière-plan:
* Couleurs complémentaires: Pensez à la roue chromatique! Les couleurs en face de l'autre (par exemple, bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet) créent un contraste fort et rendent les uns les autres plus vibrants. Un portrait avec un sujet portant de l'orange sur un fond bleu aura naturellement plus de pop.
* arrière-plans neutres: Parfois, un fond simple et neutre (gris, blanc, noir, en sourdine) permet aux couleurs du sujet de se démarquer sans compétition.
* Considérez la texture: Les textures en arrière-plan (brique, bois, feuilles) peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel, ce qui rend l'image globale plus dynamique.
* Évitez les arrière-plans distrayants: Un arrière-plan occupé ou encombré nuira à votre sujet et à leurs couleurs.
* Choix de garde-robe et de maquillage:
* Couleurs audacieuses: Encouragez votre sujet à porter des vêtements avec des couleurs fortes et saturées.
* coordination des couleurs (ou contraste): Pensez à la façon dont les couleurs de la garde-robe interagissent avec l'arrière-plan. Visez soit une coordination harmonieuse ou un contraste délibéré.
* Maquillage: Un peu de fard à joues, de poudre bronzante et de rouge à lèvres peut améliorer les tons de peau et faire ressortir les couleurs dans le visage. N'en faites pas trop, cependant! L'objectif est d'améliorer, pas de transformer.
* Considérez la couleur des yeux: Certaines couleurs de la garde-robe peuvent souligner la couleur des yeux du sujet. Par exemple, les vêtements verts peuvent rendre les yeux verts plus vibrants.
* Composition et cadrage:
* Remplissez le cadre: Se rapprocher de votre sujet permet à leurs couleurs de dominer l'image.
* Règle des tiers: Positionner votre sujet hors centre peut créer une composition plus dynamique et visuellement intéressante. Cela peut également aider à équilibrer les couleurs de la scène.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête en arrière-plan pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Profondeur de champ: L'utilisation d'une profondeur de champ peu profonde (ouverture comme f / 2,8, f / 4) peut brouiller l'arrière-plan et faire ressortir le sujet encore plus.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pourrez ajuster les couleurs et les tons avec une plus grande précision.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est réglée correctement. Une balance du blanc incorrecte peut entraîner des couleurs ternes ou contre nature. Expérimentez avec différents préréglages des blancs (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre) ou utilisez une balance des blancs personnalisés.
* ouverture: Utilisez des ouvertures plus larges (inférieures F-Nombres comme F / 2,8 ou F / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet, laissant leurs couleurs prendre le devant de la scène.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut désaturer les couleurs.
* Compensation d'exposition: Si votre caméra sous-exposer l'image, utilisez une compensation d'exposition pour l'éclairer. Une image plus lumineuse aura généralement des couleurs plus vibrantes.
ii. Techniques d'édition simples (lumière post-traitement)
Ces techniques peuvent être effectuées dans le logiciel d'édition de base ou même sur votre téléphone. La clé est d'être subtile! En faire trop entraînera un aspect contre nature.
* Ajustements de base (contraste, exposition, points forts, ombres):
* Contraste: Une légère augmentation du contraste peut rendre les couleurs plus vibrantes.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et empêcher les empêcher d'être explosées.
* ombres: Augmentez les ombres pour révéler plus de détails dans les zones sombres.
* Réglage des couleurs:
* saturation: Augmentez légèrement la saturation globale *. Un peu va un long chemin. Les images sur-saturées semblent artificielles.
* vibrance: La vibrance est un ajustement plus subtil que la saturation. Il augmente l'intensité des couleurs * en sourdine * sans affecter autant les couleurs déjà saturées. Cela peut être une meilleure option pour les portraits, car il est moins susceptible de rendre les tons de peau contre nature.
* HSL / Réglage des couleurs: De nombreuses applications et programmes vous permettent d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles (par exemple, rouge, orange, jaune, vert, bleu, violet). C'est là que vous pouvez affiner les couleurs spécifiques sans affecter les autres.
* Exemple: Si le sujet porte une robe rouge, vous pouvez augmenter légèrement la saturation de la couleur rouge pour la faire éclater sans affecter les tons de peau.
* Température de couleur: Ajustez la balance des blancs pour rendre l'image plus chaude ou plus froide. Les tons plus chauds (jaunâtre) peuvent améliorer les tons de peau, tandis que les tons plus frais (bleuâtre) peuvent créer un effet plus dramatique.
* Affûtage (utilisez avec parcimonie):
* Une petite quantité d'aiguise peut faire paraître une image plus nette et plus détaillée, ce qui peut également améliorer le dynamisme perçu des couleurs. Cependant, la surcharpement peut créer des artefacts indésirables et rendre l'image contre nature.
iii. Applications / logiciels de montage recommandés (gratuits ou à faible coût):
* Applications téléphoniques:
* snapseed (gratuit): Excellent pour l'édition mobile, avec une bonne gamme d'outils, y compris des ajustements sélectifs.
* Lightroom Mobile (gratuit, avec des options payantes): Une version simplifiée d'Adobe Lightroom, mais toujours puissante.
* VSCO (GRATUIT, avec des options payantes): Connu pour ses filtres en forme de film, mais propose également des ajustements manuels.
* picsart (gratuit, avec des options payantes): A de nombreuses fonctionnalités, y compris les ajustements des couleurs.
* Logiciel de bureau:
* bruttherapee (gratuit): Un puissant éditeur RAW open source.
* darkTable (gratuit): Un autre excellent éditeur RAW open source.
* gimp (gratuit): Une alternative libre et open source à Photoshop (plus complexe à apprendre).
* luminar ai ou neo (payé, mais souvent disponible à prix réduit): Facile à utiliser avec des outils alimentés par IA.
* Photo d'affinité (achat unique, Un éditeur de photos de qualité professionnelle qui est une excellente alternative à Photoshop.
Prise des clés:
* Commencez par un bon éclairage: Le facteur le plus important.
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. Moins c'est souvent plus.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Comprendre la théorie des couleurs: Une compréhension de base de la façon dont les couleurs interagissent peuvent considérablement améliorer votre capacité à créer des images visuellement attrayantes.
En vous concentrant sur ces techniques dans la caméra et en utilisant des ajustements d'édition simples, vous pouvez améliorer considérablement les couleurs de vos portraits sans avoir besoin de logiciels de retouche photo complexes. Bonne chance!