1. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* Open Shade: C'est souvent le meilleur point de départ sans réflecteur.
* Définition: Trouvez une zone ombragée par un bâtiment, un arbre ou un autre grand objet, mais c'est toujours ouvert au ciel. La lumière est diffusée et même, minimisant les ombres dures.
* Avantages: Flatte les tons de peau, réduit le plis et crée une lumière douce et agréable.
* Conseils: Positionnez votre sujet face à la zone ouverte (la source de lumière).
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil.
* Avantages: Lumière chaude, douce et directionnelle. L'angle du soleil crée des ombres plus longues et plus flatteuses.
* Conseils: Expérimentez avec le soleil derrière votre sujet pour un effet lumineux de jante (silhouette avec un contour lumineux), ou utilisez-le comme lumière clé avec votre sujet face au soleil.
* Days couverts: Ne craignez pas les jours couverts!
* Avantages: Softbox géant et naturel. La lumière est incroyablement diffusée, éliminant les ombres dures.
* Conseils: Recherchez des arrière-plans ou des compositions intéressantes. Les couleurs peuvent être très saturées les jours couverts.
* rétro-éclairage: Positionner le soleil * derrière * votre sujet.
* Avantages: Crée une belle lumière de jante autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut également créer un look rêveur et éthéré.
* Conseils:
* Exposer pour le visage du sujet: Cela nécessitera probablement de monter l'exposition dans votre appareil photo ou dans le post-traitement. Faites attention de ne pas souffler les points forts en arrière-plan.
* Surveillez la poussée de l'objectif: Utilisez un capot d'objectif ou protégez l'objectif avec votre main.
* silhouette: Une silhouette forte peut être une image puissante. Undexposez pour transformer votre sujet en une forme sombre sur un fond lumineux.
2. Posage et composition:
* angle du visage:
* Angle léger: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur visage de la source lumineuse. Cela peut créer plus de profondeur et de dimension.
* Évitez l'éclairage plat et plat: L'éclairage direct et frontal peut aplatir le visage et mettre l'accent sur les imperfections.
* Tournez-vous vers la lumière: Même à l'ombre, tourner doucement le sujet vers la partie la plus brillante de l'ouverture peut ajouter un peu plus de lumière à leur visage.
* faites attention aux ombres: Regardez où les ombres tombent sur le visage de votre sujet. Repositionnez-les légèrement si nécessaire pour minimiser les ombres dures ou mettez en évidence certaines fonctionnalités.
* Considérez votre arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Un fond flou (réalisé avec une large ouverture) peut aider à isoler votre sujet.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Exposition:
* Soutien: Le système de mesure de votre appareil photo peut être dupe par des arrière-plans vives ou sombres. Assurez-vous de vérifier votre histogramme et d'ajuster votre compensation d'exposition en conséquence. Errosez-vous du côté d'une ombre légèrement surexposée, mais protégez vos reflets dans des situations ensoleillées.
* Mode manuel: Vous donne le plus de contrôle sur l'exposition. Apprenez à l'utiliser!
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Choisissez votre ouverture pour la profondeur de champ et laissez la caméra choisir la vitesse d'obturation.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Votre appareil photo fera généralement un travail décent, mais parfois il peut être dupe.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Presets: Utilisez des options de balance des blancs prédéfinies comme "nuageux" ou "nuage" si vous approprié pour les conditions d'éclairage.
* post-traitement: Vous pouvez toujours ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Profondeur de champ:
* large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet.
* ouverture étroite (nombre F élevé comme f / 8 ou f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et le contexte de mise au point. Choisissez en fonction du look que vous souhaitez.
4. Post-traitement:
* Correction de l'exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Ajustements de l'ombre / des surmontés: Récupérez les détails dans les ombres et les reflets.
* Contraste: Ajustez le contraste pour ajouter ou réduire la plage dynamique de l'image.
* Correction de la balance des blancs: Affinez les couleurs de l'image.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie!): Réduisez les imperfections et les imperfections sur la peau, mais veillez à ne pas rendre le sujet contre nature.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
Considérations importantes:
* La communication est la clé: Dirigez clairement votre sujet et mettez-les à l'aise. Cela montrera dans leurs expressions.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, poses et paramètres de la caméra.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour comprendre et utiliser la lumière naturelle.
Alternatives aux réflecteurs (si vous avez absolument besoin d'un coup de pouce):
* mur blanc: Si vous êtes près d'un mur blanc, utilisez-le pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* Vêtements de couleur claire: Demandez à votre sujet de porter des vêtements de couleur claire. Cela peut agir comme un réflecteur subtil.
* grand carton blanc: Même un grand morceau de carton blanc peut fournir une petite quantité de lumière réfléchie.
En comprenant la lumière naturelle et en utilisant ces techniques, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air sans réflecteur. Bonne chance!