i. Planification et équipement
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec une caméra décente et des commandes manuelles fonctionneront.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale pour des perspectives flatteuses et un bokeh. Un objectif de kit peut également fonctionner, surtout si vous avez un bon contrôle d'éclairage.
* Éclairage: C'est le le plus important aspect.
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de contrôle. Vous aurez probablement besoin d'au moins un, mais deux ou trois peuvent offrir des options plus créatives. Considérez les stroboscopes avec des lumières de modélisation pour prévisualiser l'effet.
* speedlight (flash externe): Plus portable et abordable que les stroboscopes. Vous aurez souvent besoin de plusieurs speedlights ou modificateurs pour réaliser l'effet souhaité.
* Éclairage continu (panneaux LED, lumières vidéo): Plus facile de voir l'effet d'éclairage en temps réel. Les panneaux LED sont un choix populaire. Assurez-vous qu'ils sont assez brillants pour vous donner une profondeur de champ peu profonde.
* lumière naturelle (lumière de fenêtre): Peut fonctionner, mais il est plus difficile d'éliminer complètement la lumière en arrière-plan.
* Background:
* tissu noir (velours, mousseline, feutre): Absorbe bien la lumière. Le velours est excellent mais peut être cher. La mousseline est abordable et polyvalente. Le ressenti est une autre bonne option.
* papier noir (rouleau de papier sans couture): Fournit une toile de fond lisse et sans rides.
* mur sombre: Un mur peint très sombre peut fonctionner, mais il doit être vraiment sombre et de préférence mat.
* Distance: La clé est de placer le sujet suffisamment loin de l'arrière-plan pour que la lumière sur le sujet ne se répand pas sur le fond.
* Modificateurs lumineux (fortement recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce, voire légère. Essentiel pour les portraits flatteurs.
* parapluie: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables et portables.
* Plat de beauté: Produit une lumière légèrement plus contraignante qu'une boîte softbox, souvent utilisée pour les tirs glamour.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, utile pour créer des reflets dramatiques.
* Portes de grange: Façonner et diriger la lumière.
* Reflector (blanc, argent, or): Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Même un morceau de planche en mousse blanc fonctionne.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumières.
* Trigger (pour le flash hors caméra): Un déclencheur sans fil pour synchroniser votre flash avec votre appareil photo.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Pour une mesure précise de la lumière. Le compteur intégré de votre appareil photo peut également travailler avec la pratique.
* trépied (facultatif): Fournit de la stabilité, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit la shake de la caméra.
ii. Configuration du tir
1. Choisissez votre emplacement: Un espace intérieur où vous pouvez contrôler la lumière.
2. Configurez l'arrière-plan:
* Accrochez votre tissu noir ou votre papier pour qu'il soit lisse et sans rides. Utilisez des pinces, du ruban adhésif ou un support d'arrière-plan.
* Assurez-vous qu'il couvre une zone suffisamment grande derrière et autour de votre sujet.
3. Positionnez votre sujet:
* Placez votre sujet A Distance significative loin de l'arrière-plan. Ceci est crucial pour empêcher la lumière de le renverser. Visez au moins 6-8 pieds, et encore plus c'est mieux. Plus vous éloignez, plus votre arrière-plan sera sombre.
4. Paramètres de la caméra (mode manuel recommandé):
* ouverture: Choisissez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Si vous avez besoin de plus de sujet dans le foyer, utilisez une ouverture plus petite (numéro F plus élevé).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation en fonction de votre vitesse de synchronisation flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez un éclairage continu, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Utiliser une carte grise pour obtenir une balance blanche personnalisée est une bonne idée.
5. Configuration de l'éclairage (exemples):
* une configuration de lumière (plus simple):
* Placez une lumière (avec une boîte soft ou un parapluie) sur le côté et légèrement devant votre sujet, incliné vers leur visage.
* Ajustez la puissance et la position de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* deux configurations de lumière (plus de contrôle):
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée comme dans la configuration de la lumière.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible (ou un réflecteur) positionné du côté opposé pour remplir les ombres. Réglez la lumière de remplissage 1-2 arrête le gradateur que la lumière clé.
* Back Light (Light Hair / Rim Light): Placez une lumière derrière et au-dessus du sujet, pointant vers le bas vers leurs cheveux ou leurs épaules, pour créer une séparation de l'arrière-plan. Utilisez des portes de snot ou de grange pour contrôler le déversement de lumière.
* Considérations d'éclairage:
* Feathering: Angleter la source lumineuse de sorte que le bord du faisceau lumineux tombe sur votre sujet. Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Rapports d'éclairage: Expérimentez avec différents rapports d'éclairage (la différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage) pour créer différentes humeurs. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1) créera des ombres plus dramatiques. Un rapport inférieur (par exemple, 2:1) sera plus subtil.
6. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs photos de test et passez-les attentivement. Ajustez les paramètres de votre appareil photo, l'éclairage et la position du sujet au besoin. Regardez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'exposition. Vous voulez que votre sujet soit bien exposé, mais l'arrière-plan devrait être presque noir.
7. Focus et compose: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. Expérimentez avec différentes poses et compositions.
iii. Techniques de tir
* Communiquez avec votre sujet: Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise. Donnez-leur une direction sur la pose et les expressions faciales.
* Regardez les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* prêtez attention à la pose: Une bonne pose peut flatter votre sujet et améliorer le portrait. Expérimentez avec différents angles, positions corporelles et placement des mains.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
iv. Post-traitement
* Utilisez un logiciel de retouche photo: (par exemple, Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, gimp (gratuit)).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour optimiser la plage tonale.
* Clarity &Texture: Ajoutez de la clarté et de la texture pour améliorer les détails.
* Ajustements locaux (en utilisant des pinceaux ou des filtres gradués):
* Dodge &Burn: Éclaircir (esquiver) les reflets et assombrir (brûler) les ombres pour créer plus de dimension.
* amélioration des yeux: Aiguiser et égayer les yeux.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Réduisez les imperfections et adoucissez la texture de la peau.
* Optimisation d'arrière-plan noir:
* Vérifiez le déversement léger: S'il y a une lumière qui se déverse sur l'arrière-plan, utilisez l'outil de pinceau pour assombrir ces zones. Visez un noir pur.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et isoler davantage le sujet.
Conseils clés pour un fond noir parfait:
* La distance est roi: Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, mieux c'est.
* Falloff de lumière: L'intensité lumineuse diminue rapidement avec la distance. C'est votre ami!
* Contrôlez la lumière: Utilisez des modificateurs pour façonner et diriger la lumière, en l'empêchant de se répandre sur l'arrière-plan.
* sous-exposer l'arrière-plan: En cas de doute, sous-exposer légèrement la photo pour s'assurer que l'arrière-plan est vraiment noir. Vous pouvez toujours récupérer des détails en post-traitement.
* surfaces mates: Utilisez des matériaux noirs mate pour votre fond, car ils absorbent mieux la lumière que les surfaces brillantes.
* Surveillez votre histogramme: Assurez-vous que le côté gauche de l'histogramme touche le bord (indiquant le vrai noir).
Dépannage des problèmes communs:
* CONDITION GRY: Le sujet est trop proche de l'arrière-plan, ou il y a trop de lumière ambiante. Augmentez la distance, contrôlez la lumière ou utilisez un fond plus sombre.
* ombres durs: Utilisez une plus grande source de lumière ou ajoutez une lumière ou un réflecteur de remplissage pour adoucir les ombres.
* Sujet surexposé: Réduisez la puissance de votre source de lumière, augmentez la distance entre la lumière et le sujet, ou utilisez une ouverture plus petite.
* Sujet sous-exposé: Augmentez la puissance de votre source de lumière, diminuez la distance entre la lumière et le sujet, ou utilisez une ouverture plus large.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir qui fait vraiment ressortir votre sujet. Bonne chance!