i. Comprendre les fondamentaux:
* Objectif de l'arrière-plan: Considérez ce que vous voulez que le contexte communique. Devrait-il être neutre et discret, ou ajouter à l'histoire et à l'humeur?
* La simplicité est la clé: Évitez les arrière-plans encombrés qui distraient du sujet. Un fond propre et simple sera toujours plus efficace.
* Harmonie de couleur: Faites attention aux couleurs en arrière-plan et à la façon dont ils complètent (ou appliquez) le teint et les vêtements du sujet.
* Profondeur de champ: Comprendre la profondeur de champ est essentiel. Une profondeur de champ peu profonde (obtenue avec une large ouverture) brouillera l'arrière-plan, isolant le sujet. Une profondeur profonde de champ (ouverture étroite) gardera à la fois le sujet et le fond.
ii. Scoutisme et considérations de localisation:
* Planification préalable: Si possible, les emplacements Scout à l'avance. Utilisez Google Maps, Instagram et des groupes de photographie locaux pour obtenir des idées. Considérez l'heure de la journée et comment la lumière tombera sur des arrière-plans potentiels.
* Regardez au-delà de l'évidence: Ne cherchez pas seulement des surplombs pittoresques. Des textures, des modèles et des détails architecturaux intéressants peuvent faire des arrière-plans convaincants.
* Considérez l'heure de la journée (heure d'or / heure bleue):
* heure d'or (heure après le lever du soleil et heure avant le coucher du soleil): Offre une lumière chaude et douce qui flatte les tons de peau et crée une belle atmosphère.
* Hour bleue (période de crépuscule juste avant le lever du soleil ou juste après le coucher du soleil): Fournit une lumière fraîche et douce et une humeur tranquille.
* conditions météorologiques: Les jours couverts peuvent fournir un éclairage doux, même, tandis que les jours ensoleillés peuvent créer de fortes ombres et des reflets. Apprenez à travailler avec différentes conditions météorologiques.
* Permis et restrictions: Vérifiez si des permis sont nécessaires pour la prise de vue dans des endroits spécifiques, en particulier les parcs et les propriétés privées.
iii. Types d'horizons à rechercher:
* paysages naturels:
* champs: Les herbes longues, les fleurs sauvages, les champs de blé ou même juste une zone herbeuse peuvent fournir une toile de fond douce et visuellement intéressante.
* forêts / bois: Les arbres, les feuilles, la lumière pachée et les voies peuvent ajouter de la profondeur et du caractère.
* plages: Le sable, la mer, le ciel et les roches intéressantes créent un fond de portrait classique.
* montagnes: Fournir une toile de fond dramatique et impressionnante (assurez-vous que le sujet ne se perd pas dans la scène).
* rivières / lacs: Les réflexions dans l'eau peuvent ajouter un élément unique.
* Environnements urbains:
* murs: Les murs de briques, les murs texturés, les murs peints et les graffitis peuvent ajouter une sensation moderne ou énervée.
* rue: Peut fournir un éclairage intéressant et une sensation urbaine granuleuse.
* escaliers: Peut créer des lignes et des angles intéressants.
* Portes / arches: Encadrer le sujet et ajouter un sentiment de profondeur.
* ponts: Offrez l'intérêt architectural et les perspectives.
* arrière-plans abstraits / minimalistes:
* ciel: Un ciel bleu clair, des nuages dramatiques ou un coucher de soleil peut être un fond simple mais efficace.
* murs simples: Un mur blanc ou solide peut créer un aspect propre et minimaliste.
* feuillage: Utilisez un gros plan de feuilles ou de fleurs pour créer un fond flou et coloré.
iv. Techniques d'utilisation des arrière-plans:
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan ou en arrière-plan pour encadrer le sujet (par exemple, les branches, les arches, les fenêtres).
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (par exemple, les routes, les chemins, les clôtures) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Couleur et contraste: Utilisez la couleur pour créer un contraste entre le sujet et l'arrière-plan (par exemple, un sujet brillamment habillé sur un arrière-plan en sourdine).
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec la source de lumière derrière eux, créant une lueur douce sur les bords de leurs cheveux. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles et perspectives. Le tir à partir d'un angle bas peut rendre le sujet plus grand, tandis que le tir sous un angle élevé peut créer un sentiment de vulnérabilité.
* Composition: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
v. Éléments de fond spécifiques à considérer:
* texture: La brique, le bois, la pierre et le feuillage ajoutent tous de la texture à un arrière-plan.
* lumière: La lumière interagit avec l'arrière-plan est cruciale. Recherchez des zones avec des motifs de lumière et d'ombre doux et diffusés ou intéressants.
* Couleur: Choisissez des couleurs qui complètent le teint et les vêtements du sujet.
* profondeur: Créez de la profondeur en utilisant des couches en arrière-plan.
vi. Réglage de l'arrière-plan (à huis clos et en post-traitement):
* ouverture: Comme mentionné précédemment, la profondeur de contrôle du champ avec ouverture. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) brouillent l'arrière-plan, concentrant l'attention sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) gardent à la fois le sujet et le fond net.
* Large focale: Les focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm) ont tendance à comprimer l'arrière-plan, ce qui le rend plus proche et plus flou. Les focales plus courtes (par exemple, 35 mm, 50 mm) montrent plus d'arrière-plan et créent une perspective plus large.
* Angle de la caméra: La modification de l'angle de la caméra peut considérablement modifier l'apparence de l'arrière-plan.
* Positionner le sujet: Même de légers mouvements du sujet peuvent changer comment l'arrière-plan apparaît.
* post-traitement (édition):
* flou: Vous pouvez brouiller sélectivement l'arrière-plan en post-traitement à l'aide de Photoshop ou d'autres logiciels d'édition.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs en arrière-plan pour créer une humeur souhaitée.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'arrière-plan.
vii. Conseils pour réussir:
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision et ce que vous recherchez en arrière-plan. Impliquez-les dans le processus décisionnel.
* être flexible: Soyez prêt à adapter vos plans en fonction de la lumière et des conditions disponibles.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour trouver et utiliser de grands horizons.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Amusez-vous: La photographie devrait être agréable!
En considérant ces facteurs et techniques, vous pouvez constamment trouver et utiliser de grands arrière-plans pour vos portraits en plein air, créant des images époustouflantes et mémorables. N'oubliez pas qu'un excellent contexte n'est pas seulement une question de l'esthétique; Il s'agit d'améliorer l'histoire que vous essayez de raconter.