1. Mauvais éclairage:
* l'erreur: Ombres dures, reflets soufflés, lumière terne et plate. En utilisant un flash à la caméra comme source de lumière principale. Ignorer la direction de la lumière.
* le correctif:
* Évitez la lumière directe du soleil: Tirez à l'ombre ouverte, pendant l'heure d'or (Sunrise / Sunset), ou diffuse la lumière du soleil avec un scrimage ou un réflecteur.
* Utiliser les réflecteurs: Bouncez la lumière sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres et ajouter une dimension.
* flash hors caméra: Si vous utilisez Flash, déplacez-le hors caméra et utilisez un modificateur (Softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* Comprendre la direction lumineuse: Faites attention à d'où vient la lumière et comment elle affecte les caractéristiques de votre sujet. L'éclairage latéral peut être dramatique, tandis que l'éclairage avant peut être flatteur. Le rétro-éclairage crée un look doux et éthéré.
* Apprenez la lumière naturelle: Maître en utilisant efficacement la lumière naturelle avant de s'aventurer dans la lumière artificielle.
2. Mauvaise composition:
* l'erreur: Sujet Centre mort, arrière-plans distrayants, cadrage exigu.
* le correctif:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et permettez au spectateur de se concentrer sur eux.
* Simplifiez l'arrière-plan: Recherchez des arrière-plans épurés ou utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan. Attention aux objets qui sortaient de la tête de votre sujet.
* Considérez l'environnement: Pensez à l'endroit où vous placez votre sujet et comment l'environnement contribue à l'histoire.
3. Posage contre nature:
* l'erreur: Des poses raides et maladroites. Forcer des poses qui ne conviennent pas à la personnalité du sujet. Reflétant la pose.
* le correctif:
* Détendez votre sujet: Engagez dans une conversation, racontez des blagues et mettez-les à l'aise. Plus ils sont détendus, plus la pose sera naturelle.
* Donnez la direction: Fournissez des instructions claires et spécifiques au lieu de simplement dire «sourire». Guidez leur posture corporelle, leur placement manuel et leur direction des yeux.
* Évitez les poses symétriques: Les bras, les jambes et la tête légèrement décalés et la tête pour un look plus dynamique.
* des membres de flexion: Demandez aux sujets de plier légèrement leurs bras et leurs jambes. Les membres droits et raides semblent contre nature.
* Mouvement: Encouragez le mouvement et capturez des moments francs.
* Pratique: Essayer vous pose devant un miroir pour comprendre à quoi ils ressemblent et se sentent.
4. Focus incorrect:
* l'erreur: Images douces, yeux flous (la partie la plus critique sur laquelle se concentrer).
* le correctif:
* Focus sur les yeux: Surtout l'œil le plus proche de la caméra.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Vous donne un contrôle précis sur l'endroit où se trouve l'accent.
* Focus à bout de dos: Sépare de la concentration du bouton d'obturation, vous permettant de vous concentrer et de se recomposer sans recentrer.
* Vérifiez la mise au point après chaque photo: Zoomez sur l'image de l'écran LCD de votre appareil photo pour confirmer la netteté.
* Comprendre l'ouverture: Une ouverture plus large (plus petit-nombre F) crée une profondeur de champ peu profonde, ce qui rend la concentration encore plus critique.
5. Paramètres de caméra incorrects:
* l'erreur: En utilisant la mauvaise ouverture, la vitesse d'obturation ou l'ISO pour la situation.
* le correctif:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8 - f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans floues. Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 - f / 16) pour des portraits de groupe ou des paysages pour garder tout au point.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement, surtout lors de la prise de vue de la main. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée dans les situations de faible luminosité.
* Shoot en mode manuel (éventuellement): Cela vous donne le plus de contrôle sur les paramètres de votre appareil photo. Commencez avec le mode prioritaire d'ouverture pour se mettre à l'aise de régler l'ouverture et l'ISO.
6. Sure-édition:
* l'erreur: Le lissage de la peau qui fait ressembler le sujet à du plastique, des couleurs irréalistes, une netteté excessive, une surutilisation des filtres.
* le correctif:
* La subtilité est la clé: Faites de petits ajustements progressifs.
* Focus sur l'amélioration naturelle: Améliorez les fonctionnalités existantes plutôt que de les modifier complètement.
* Correction des couleurs: Faites attention à la balance du blanc et ajustez les couleurs pour un look naturel.
* aiguiser sagement: Affûter uniquement si nécessaire (par exemple, les yeux) et éviter de sur-rasant l'image entière.
* Apprenez le masquage de couche: Utilisez des masques de calque dans Photoshop pour appliquer les ajustements sélectivement.
* Développez un style cohérent: Trouvez un style d'édition que vous aimez et respectez-le.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur affiche les bonnes couleurs.
7. Négliger l'arrière-plan:
* l'erreur: Éléments distrayants en arrière-plan qui enlèvent le sujet.
* le correctif:
* Choisissez un fond propre: Recherchez des arrière-plans simples et épurés qui ne rivaliseront pas avec votre sujet.
* Blur l'arrière-plan: Utilisez une large ouverture pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* changez votre perspective: Déplacez-vous pour trouver un meilleur angle ou un meilleur arrière-plan.
* Utilisez une toile de fond: Une toile de fond simple peut fournir un fond propre et sans distraction.
* soyez conscient des couleurs: Évitez les couleurs ou les couleurs qui sont trop similaires au teint de votre sujet.
8. Ne pas communiquer avec votre sujet:
* l'erreur: Ne pas expliquer votre vision, ne pas donner une direction claire, rendre le sujet mal à l'aise.
* le correctif:
* Expliquez votre vision: Dites à votre sujet ce que vous essayez de réaliser.
* Fournir une direction claire: Donnez des instructions spécifiques sur la pose, l'expression et le mouvement.
* Créer des relations: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et apprenez à les connaître.
* Donnez des commentaires positifs: Faites savoir à votre sujet quand il va bien.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus.
9. Utilisation du mauvais objectif:
* l'erreur: Utilisation d'un objectif grand angle pour les portraits, qui peuvent déformer les fonctionnalités. Utiliser une lentille qui n'est pas tranchante.
* le correctif:
* Larges focales idéales: En règle générale, les focales entre 50 mm et 135 mm sont considérées comme idéales pour les portraits. 85 mm est un choix très populaire.
* Évitez les objectifs à grand angle: Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) peuvent déformer les fonctionnalités, en particulier lors de la prise de gros plans.
* Considérons un objectif portrait: Investissez dans une lentille de portrait dédiée avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) pour un beau bokeh et une profondeur de champ peu profonde.
* Testez vos objectifs: Vérifiez vos lentilles pour la netteté et la distorsion.
10. Ignorer la garde-robe et le style:
* l'erreur: Modèles de conflit, logos distrayants, vêtements inappropriés pour le cadre.
* le correctif:
* Couleurs de coordonnées: Choisissez des couleurs qui se complètent et l'arrière-plan.
* Évitez les modèles occupés: Les couleurs massives ou les motifs simples sont généralement les meilleurs.
* Considérez le réglage: Choisissez des vêtements appropriés pour l'emplacement et l'humeur générale du portrait.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que les vêtements sont propres, sans rides et bien.
* Proposer des suggestions: Fournissez à votre sujet des conseils sur les choix de garde-robe.
11. Oublier les mains et les pieds:
* l'erreur: Placement de la main maladroit, pieds raides ou contre nature.
* le correctif:
* Donnez des mains à faire: Demandez au sujet de tenir quelque chose, de reposer leurs mains dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage ou leurs cheveux.
* MAINS RETUPTÉS: Encouragez le sujet à détendre leurs mains et à éviter de les serrer.
* angle les pieds: Pointer légèrement les pieds vers la caméra peut être plus flatteur.
* Vue partielle: Envisagez de cultiver les pieds ou de les faire partiellement obscurcis.
12. Ne pas tirer en brut:
* l'erreur: Perdre des données d'image et une flexibilité en post-traitement.
* le correctif:
* Tirez toujours en brut: Les fichiers bruts contiennent toutes les données d'image capturées par le capteur, ce qui permet une plus grande flexibilité dans l'édition.
* Comprendre la conversion brute: Vous devrez utiliser des logiciels comme Adobe Lightroom ou en capturer un pour traiter les fichiers bruts.
13. Ne pas prêter attention aux yeux:
* l'erreur: Les yeux qui ont l'air sans vie ou terne, les feux de rattrapage manquants.
* le correctif:
* Concentrez-vous sur les yeux (encore!): Le point le plus pointu du portrait devrait être les yeux.
* Créer des feux de capture: Utilisez un réflecteur ou une source lumineuse pour créer de petits reflets dans les yeux, ce qui les rendra plus animés.
* Direction des yeux: Faites attention à l'endroit où le sujet regarde.
* Évitez les ombres: Assurez-vous que les yeux sont bien éclairés et non cachés dans les ombres.
* blanchiment des yeux (subtilement): En post-traitement, vous pouvez égayer subtilement les blancs des yeux, mais veillez à ne pas en faire trop.
14. Ne pas prendre suffisamment de coups:
* l'erreur: Se contenter de quelques plans et des opportunités manquantes pour de meilleures expressions ou poses.
* le correctif:
* Tirez une variété de poses et d'expressions: Expérimentez avec différents angles, poses et expressions.
* Utilisez le mode Burst: Capturez une séquence de tirs pour augmenter vos chances d'obtenir le moment parfait.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et voyez ce qui fonctionne.
15. Ne pas pratiquer:
* l'erreur: S'attendre à être un grand photographe de portrait sans consacrer du temps et des efforts.
* le correctif:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et styles d'édition.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des Masters.
* Assister aux ateliers et aux cours: Investissez dans votre éducation.
En comprenant ces erreurs courantes et comment les réparer, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images plus convaincantes et captivantes. Bonne chance!