i. Comprendre les fondamentaux
* But et histoire: Avant de commencer, considérez ce que vous voulez que le portrait transmette. Visez-vous un look confiant, détendu, ludique ou sophistiqué? La réponse éclairera vos choix de pose.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez votre vision, offrez des encouragements et soyez ouvert à leurs suggestions. Un sujet confortable et confiant constitue un meilleur portrait.
* L'observation est vitale: Observez soigneusement la posture naturelle de votre sujet, la forme du corps et les caractéristiques. Adaptez vos poses pour les flatter et souligner leurs meilleures qualités.
* La puissance des triangles: Les triangles sont visuellement dynamiques et ajoutent de l'intérêt. Encouragez votre sujet à créer des triangles avec leurs bras, leurs jambes et leur torse.
* Distribution de poids: Assurez-vous que le poids de votre sujet est principalement sur un pied. Cela aide à créer une position plus détendue et plus naturelle.
* Évitez les poses directes: Debout ou assis directement sur la caméra peut rendre votre sujet plus large et moins dynamique. La pêche au corps est généralement plus flatteuse.
ii. Inclinant le corps
* l'angle: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps de la caméra (généralement de 30 à 45 degrés). Cela mince la figure et crée de la profondeur.
* placement de l'épaule: Même avec un corps incliné, l'épaule la plus proche de la caméra doit être légèrement en avant. Cela met le visage et crée un look plus engageant. Évitez d'avoir les deux épaules parfaitement parallèles à la caméra; il sera raide.
* angle de tête: La tête peut être tournée vers la caméra, loin de la caméra ou inclinée vers le haut ou vers le bas. Expérimentez pour voir ce qui est le plus flatteur:
* dirigez-vous vers la caméra: Crée un look plus direct et engageant.
* Dirigez-vous de la caméra: Peut créer un look plus mystérieux ou réfléchi. Soyez conscient de "plisser" si le sujet regarde directement le soleil.
* tête inclinée: Peut allonger le cou, mais veillez à montrer trop de narines.
* tête inclinée: Peut créer un look plus détendu ou introspectif, mais soyez attentif à un double menton.
* torse du torse: Une légère touche dans le torse peut ajouter un intérêt visuel et une dimension. Faites juste attention à ne pas en faire trop, ce qui peut sembler contre nature.
iii. Posant les bras et les mains
* Évitez la rigidité: Les bras suspendus droit vers le bas ont l'air raides et contre nature. Encouragez de légères virages sur les coudes.
* Placement des mains: Faites une attention particulière au placement des mains. Les mains maladroites peuvent ruiner un portrait par ailleurs bon. Quelques options:
* dans les poches: Détendu et décontracté. Évitez de mettre la main entière, juste le pouce ou quelques doigts.
* sur les hanches: Confiant et puissant.
* tenant un objet: Ajoute du contexte et peut rendre le sujet plus confortable (par exemple, un livre, une tasse de café, une fleur).
* toucher le visage: Peut être élégant et intime, mais soyez conscient des éléments distrayants (par exemple, couvrant trop de visage).
* Fingers entre verrouillés: Détendu et contemplatif.
* reposant sur une surface: (par exemple, un tableau, un mur) crée un point de connexion et de support.
* Gardez les mains détendues: Évitez les poings serrés ou les doigts tendus.
* Évitez de montrer le dos des mains directement à la caméra. Cela peut être peu flatteur et distrayant.
* Espacement: Un petit espace entre le bras et le corps aide à définir la silhouette et empêche le bras de se fondre dans le torse.
iv. Posage de la jambe (poses debout)
* Shift de poids: Comme mentionné précédemment, le sujet déplace son poids principalement sur une jambe. Cela crée une courbe plus naturelle dans le corps.
* Placement des jambes:
* jambes croisées: Décontracté et détendu. Peut être une croix complète ou juste une légère croix de la cheville.
* une jambe légèrement pliée: Crée une courbe subtile et ajoute un intérêt visuel.
* Stride ou étape: Peut transmettre le mouvement et l'énergie.
* Évitez de verrouiller les genoux: Le verrouillage des genoux peut rendre le sujet raide et inconfortable.
v. Poses assis
* Corps incliné: Même lorsqu'il est assis, inclinez le corps légèrement loin de la caméra.
* penché en avant: Encourager le sujet à se pencher légèrement en avant peut les faire paraître plus engagés et connectés au spectateur.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains reposant sur les genoux, sur les bras de la chaise ou sur une table peuvent bien fonctionner.
* Positionnement des jambes: Traverser les jambes, les étendre ou placer un pied légèrement devant l'autre peut créer une variété et un intérêt visuel.
* Considérez l'environnement: Utilisez l'environnement à votre avantage. Demandez à votre sujet de vous asseoir sur un banc, un mur ou un escalier.
vi. Travailler avec différents types de corps
* Figures sinueuses:
* Mettez l'accent sur la taille:utilisez des vêtements ou posant pour définir la taille.
* Angle du corps:aide à créer une silhouette plus flatteuse.
* Évitez de tirer sous un angle trop bas:peut accentuer le bas du corps.
* Figures hautes:
* Encouragez la flexion aux genoux ou aux hanches:peut aider à briser la hauteur.
* Utilisez des lignes horizontales en arrière-plan:peut aider à raccourcir visuellement la figure.
* Envisagez des poses assises:peut créer un look plus détendu et accessible.
* Petites figures:
* Évitez les vêtements écrasants:choisissez des vêtements qui s'adaptent bien et ne noyent pas la silhouette.
* Tirez sous un angle légèrement inférieur:peut aider à allonger la figure.
* Utilisez des lignes verticales en arrière-plan:peut aider à allonger visuellement la figure.
vii. Erreurs de pose courantes pour éviter
* le "cerf en phases": Évitez que le sujet regarde directement la caméra avec une expression vide. Encouragez-les à se détendre, à sourire naturellement ou à s'engager avec quelque chose dans l'environnement.
* Placement de main maladroit: Comme mentionné précédemment, accordez une attention particulière au placement des mains.
* Posture rigide: Encouragez la relaxation et le mouvement naturel.
* trop ou trop peu d'espace: Évitez de recueillir trop étroitement ou de laisser trop d'espace vide autour du sujet.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter, et non distraire, le sujet.
* Forcer des poses non naturelles: Les meilleures poses sont celles qui se sentent naturelles et confortables pour le sujet.
viii. Pratique et expérimentation
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec la pose et la pêche.
* Expérimentez avec différentes poses: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux.
* Étudiez d'autres portraits: Analysez les poses et les angles utilisés par les photographes professionnels. Qu'est-ce qui les rend efficaces?
* Obtenez des commentaires: Demandez à des amis ou à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
ix. Rappelez-vous la personnalité
* Les aspects techniques sont essentiels, mais n'oubliez pas de laisser la personnalité de votre sujet briller. Une véritable émotion l'emporte parfaitement en posant à chaque fois. Encouragez le rire, la conversation et l'interaction authentique. Le but est de les capturer *, pas seulement une photo techniquement parfaite.
En maîtrisant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous serez en bonne voie pour créer des portraits époustouflants qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!