i. Planification et préparation:
* Évaluez votre garage:
* Taille: Avec combien d'espace devez-vous travailler? Considérez la distance nécessaire entre votre sujet, votre toile de fond et vos lumières.
* Contrôle de la lumière: Pouvez-vous facilement bloquer tout ou partie de la lumière ambiante? Ceci est essentiel pour contrôler la lumière et créer une humeur dramatique. Envisagez de couvrir les fenêtres et les lacunes avec un tissu épais, du carton ou des draps en plastique noir.
* Background: Qu'y a-t-il derrière votre sujet? Un mur vide est idéal, mais sinon, prévoyez d'utiliser une toile de fond (voir ci-dessous).
* puissance: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises électriques et de rallonges sûres pour alimenter vos lumières et tout autre équipement. Considérez un surtension.
* effacer l'encombrement: Déplacer les voitures, les outils, les boîtes et tout ce qui sera sur le chemin ou apparaîtra en arrière-plan.
* Rassemblez votre équipement:
* caméra: Votre reflex numérique ou votre appareil photo sans miroir. Même un smartphone peut fonctionner dans une pincée, mais la qualité de l'image sera limitée.
* Lens: Une lentille portrait est idéale (par exemple, 50 mm, 85 mm, 35 mm). Un objectif zoom peut également fonctionner.
* lumières: C'est la clé pour les portraits dramatiques. Considérez ces options:
* speedlights (flashs): Abordable et polyvalent. Vous aurez besoin d'un moyen de les déclencher hors caméra (les déclencheurs de radio sont les meilleurs).
* stroboscopes de studio: Plus puissant et généralement utilisé avec les modificateurs.
* lumières continues (panneaux LED): Bon pour les débutants car vous pouvez voir l'effet lumineux en temps réel. Choisissez des lumières avec une luminosité réglable et une température de couleur.
* une lumière Peut être suffisant pour des portraits dramatiques, mais deux ou trois lumières vous donneront plus de contrôle.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci se façonnent et adoucissent la lumière:
* parapluies: Peu coûteux et bon pour adoucir la lumière et créer un éclairage large, voire.
* Softboxes: Offrez une lumière plus contrôlée et plus douce que les parapluies.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et sculptée avec un look distinctif.
* Réflecteurs: Pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir les ombres et ajouter des feux de pavillon dans les yeux. Une simple planche à mousse blanche fonctionne très bien.
* grilles et riches: Pour contrôler la lumière et créer des piscines de lumière spectaculaires.
* toile de fond:
* papier sans couture: Livré en rouleaux de différentes couleurs. Utilisez un support de toile de fond pour l'accrocher.
* tissu: La mousseline, le velours ou d'autres tissus peuvent créer des arrière-plans texturés.
* murs: Si vous avez un mur propre, vous pouvez l'utiliser tel quel, ou le peindre une couleur de votre choix.
* Backs de bricolage: Soyez créatif! Utilisez du contreplaqué, des panneaux texturés ou même une feuille suspendue avec des motifs intéressants.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche le shake de la caméra lorsque vous appuyez sur le bouton de volet.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour un contrôle précis de l'exposition avec des stroboscopes. De nombreuses caméras ont des compteurs intégrés qui fonctionnent assez bien.
* pinces / bande: Pour sécuriser les décors, les câbles et les modificateurs.
* accessoires (facultatif): Chaises, tabourets, tissus ou autres articles pour ajouter de l'intérêt à vos portraits.
ii. Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Configuration d'une lumière (éclairage Rembrandt):
* Positionnez la lumière: Placez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Recherchez le triangle: Un petit triangle de lumière devrait apparaître sur la joue ombragée (en face de la source de lumière). Il s'agit d'un éclairage Rembrandt classique.
* Utilisez un réflecteur: Placez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres. Ajustez sa position pour contrôler l'intensité de la lumière de remplissage.
* variez la distance: Rapprochez la lumière ou plus loin pour régler l'intensité et la douceur de la lumière.
* grille ou snot: Utilisez une grille ou un snot pour une lumière plus ciblée et dramatique, créant un effet de projecteur.
* Configuration à deux lumières (clé et remplissage):
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée comme dans la configuration Rembrandt.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible (ou réflecteur) placée du côté opposé pour remplir les ombres créées par la lumière clé. La lumière de remplissage doit être considérablement plus faible que la lumière clé pour maintenir le drame.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante:
* Positionnez la (s) lumière derrière le sujet: La lumière créera un contour brillant autour du sujet.
* Utilisez un réflecteur: Placer un réflecteur devant le sujet pour apporter de la lumière sur leur visage.
* Ajoutez une cheveux: Une lumière placée directement derrière le sujet peut créer une belle lueur dans leurs cheveux.
* Éclairage discret:
* met l'accent sur les ombres: Cette technique utilise principalement des tons sombres et des ombres profondes pour créer un effet de mauvaise humeur et dramatique.
* Utilisez une seule source lumineuse: Positionnez-le attentivement pour créer des ombres fortes.
* Évitez de remplir la lumière: Minimiser ou éliminer le remplissage de la lumière pour maintenir l'obscurité.
* toile de fond sombre: Utilisez une toile de fond noire ou de couleur foncée.
* Éclairage de gel de couleur:
* ajouter de la couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer des effets dramatiques et stylisés.
* Expérience: Essayez différentes combinaisons de couleurs.
iii. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde et brouilleront l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) garderont davantage l'image en vigueur.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à 100 ou 200 ISO. Augmentez uniquement si nécessaire.
* vitesse d'obturation: La vitesse d'obturation contrôle la quantité de lumière ambiante qui pénètre dans la caméra. Lorsque vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de l'appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Pour les lumières continues, vous pouvez ajuster la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc pour correspondre à la température de couleur de vos lumières. Si vous utilisez des stroboscopes, définissez-le sur «flash». Pour les lumières continues, ajustez-la en fonction de la température de couleur des lumières.
iv. Posing et réalisation:
* Communiquez clairement: Donnez à votre sujet des instructions claires et concises.
* Considérez leurs fonctionnalités: Faites attention à la forme et aux caractéristiques de leur visage. Angle la lumière pour flatter leur structure osseuse.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés. Dirigez-les à regarder légèrement au-dessus de la caméra pour un look plus engageant.
* Expérimentez les poses: Essayez différentes poses pour voir ce qui fonctionne le mieux. Les angles, le placement des mains et le langage corporel contribuent tous à l'humeur globale.
* Créez une atmosphère confortable: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise devant la caméra. Jouez à la musique, racontez des blagues et offrez des encouragements.
v. Post-traitement (montage):
* Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de l'image.
* Balance des blancs correct: Assurez-vous une interprétation précise des couleurs.
* aiguisez l'image: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Réduisez le bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (subtilement!) Et améliorez les caractéristiques.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les ombres et les reflets.
* Convertir en noir et blanc: Si vous le souhaitez, convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique et dramatique.
Conseils pour les portraits dramatiques:
* Humeur: Pensez à l'émotion que vous souhaitez transmettre. Est-ce sérieux, mystérieux, puissant ou mélancolique? Laissez l'éclairage et la pose refléter cette humeur.
* Les ombres sont votre ami: N'ayez pas peur d'embrasser les ombres. Ils créent de la profondeur et ajoutent du drame.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Inspiration: Regardez les portraits d'autres photographes pour s'inspirer. Faites attention à leur éclairage, leur pose et leur composition.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Quel est le contexte du sujet? Que ressentent-ils? Utilisez l'éclairage, la pose et le fond pour transmettre cette histoire.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait dramatique et créer des images étonnantes. Amusez-vous et soyez créatif!