1. Comprendre l'objectif et les effets:
* Blur de mouvement: L'objectif principal est de brouiller intentionnellement des éléments en mouvement de votre scène. Cela peut être le sujet eux-mêmes, certaines parties de leurs vêtements ou l'arrière-plan, selon ce qui bouge.
* Trails légers: Avec des vitesses d'obturation lentes, les lumières mobiles peuvent se transformer en stries, ajoutant une sensation dynamique.
* sens du mouvement: Met l'accent sur le mouvement et l'énergie.
* look éthéré: Peut créer une qualité de rêve et surréaliste, surtout lorsqu'elle est combinée avec des mouvements doux.
2. Équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec contrôle manuel de l'exposition (essentiel).
* Lens: Tout objectif fonctionnera, mais une lentille principale (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) donne souvent des résultats agréables aux portraits. Considérez la distance focale et comment elle affecte la compression et le flou d'arrière-plan.
* Trépied: Absolument crucial pour garder les parties statiques de l'image nette lors de l'utilisation des vitesses d'obturation lentes. Un trépied robuste est un must, en particulier dans des conditions venteuses.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif, mais fortement recommandé): Ces filtres réduisent la quantité de lumière entrant dans la caméra, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses. Sans un filtre ND, vous pouvez être obligé d'utiliser de très petites ouvertures (conduisant à la diffraction) ou des ISO élevés pour compenser trop de lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à minimiser la secoue de la caméra lorsque vous appuyez sur le déclencheur.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Manuel (M) ou priorité d'obturation (TV / S). Le manuel est généralement recommandé pour le plus de contrôle. La priorité d'obturation vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra choisit l'ouverture.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Ceci est déterminé par les besoins en profondeur de champ et la quantité de lumière. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde et peuvent brouiller l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ et maintiennent davantage la scène. Considérez vos niveaux de lumière; Les filtres ND vous permettent d'utiliser des ouvertures plus larges même en lumière vive.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre * clé *! Commencez à expérimenter. Bons points de départ:
* Blur subtil: 1/30 à 1/15 de seconde.
* Blur notable: 1/8 à 1/2 seconde.
* Trails de flou / légers significatifs: 1 seconde ou plus.
* Rappelez-vous: Plus le mouvement du sujet est rapide, plus la vitesse d'obturation est courte pour créer un flou. Inversement, plus le mouvement est lent, plus la vitesse d'obturation dont vous avez besoin est longue.
* Balance des blancs: Définissez dans votre environnement (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène) ou utilisez la balance des blancs auto. Tirez au format brut pour ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: La FA à point unique est souvent la meilleure pour la focalisation contrôlée. Si vous paniquez avec un sujet en mouvement, envisagez d'utiliser AF continu.
* Stabilisation d'image: Désactiver * désactiver * la stabilisation d'image (VR / IS) sur votre objectif et votre appareil photo lorsque vous utilisez un trépied. La stabilisation de l'image est conçue pour compenser le shake portable, et il peut en fait * introduire * un flou lorsque la caméra est stable sur un trépied.
4. Techniques et approches:
* panoramique:
* Suivez un sujet en mouvement avec votre appareil photo tout en les gardant dans le cadre.
* Utilisez une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1/30 à 1/8 de seconde).
* Le sujet doit idéalement être relativement net, tandis que l'arrière-plan est flou dans le sens du mouvement.
* Mouvement du sujet:
* Demandez à votre sujet de se déplacer légèrement pendant l'exposition. Ils peuvent:
* Tournez lentement la tête.
* Balance doucement.
* Bouger leurs mains.
* Marcher lentement (nécessite une vitesse d'obturation très lente).
* Communiquez clairement avec votre modèle. Les petits mouvements contrôlés sont souvent meilleurs que les grands et erratiques.
* Mouvement de la caméra:
* Déplacez légèrement la caméra pendant l'exposition. Cela peut créer des stries intéressantes et des effets abstraits.
* Essayez de déplacer la caméra de haut en bas, d'un côté à l'autre ou dans un mouvement circulaire.
* Changement de la longueur du zoom / focale:
* Zoomez ou sortez pendant que l'obturateur est ouvert. Cela peut créer un effet de type tunnel.
* combinant la netteté et le flou:
* Utilisez un flash au début ou à la fin de l'exposition. Le flash "gelera" le sujet pour une fraction de seconde, créant un élément net dans le flou. C'est ce qu'on appelle «glisser le flash» ou «synchronisation des courroiries arrière».
* Expérimentez avec la synchronisation du rideau avant (Flash tire au début de l'exposition) par rapport à la synchronisation du rideau arrière (Flash se tire à la fin de l'exposition). La synchronisation des rideaux arrière semble souvent plus naturelle pour le mouvement.
5. Emplacement et éclairage:
* lumière ambiante: Considérez la lumière disponible. Les jours couverts ou les zones ombragés sont plus faciles à travailler car vous n'avez pas besoin de vitesses d'obturation extrêmement lentes. La lumière du soleil brillante nécessite un filtre ND.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le mouvement. Les arrière-plans occupés peuvent devenir distrayants lorsqu'ils sont flous. Des arrière-plans simples et épurés fonctionnent souvent le mieux.
* lumière artificielle: Utilisez un éclairage continu (panneaux LED, etc.) pour augmenter la lumière ambiante et contrôler l'exposition.
6. Post-traitement:
* ajustement de la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Réglage de l'exposition: Affiner l'exposition.
* contraste et clarté: Ajustez le contraste et la clarté du look souhaité. Soyez prudent en ajoutant trop de clarté, car cela peut accentuer le bruit.
* Affûtage (sélectif): Appliquer un affûtage sélectivement aux zones les plus pointues de l'image.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
7. Conseils et considérations:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différentes vitesses d'obturation, mouvements et conditions d'éclairage.
* Pratique: Il faut de la pratique pour obtenir les résultats souhaités.
* Communiquez avec votre modèle: Assurez-vous que votre modèle comprend ce que vous voulez qu'ils fassent. Une communication claire vous aidera à obtenir les meilleurs résultats.
* Surveillez votre histogramme: Faites attention à l'histogramme pour éviter de surexposer ou de sous-exposer vos images.
* Soyez patient: La photographie à vitesse d'obturation lente peut être difficile, mais les résultats peuvent être très gratifiants.
* Sécurité: Si vous tirez dans une zone animée, soyez attentif à votre environnement.
* Focus du bouton arrière: L'utilisation de la mise au point du bouton (si votre appareil photo l'a) peut vous aider à vous concentrer sur votre sujet indépendamment du bouton d'obturation.
Exemples de scénarios:
* silhouette dansante: Capturez un danseur se déplaçant sur un arrière-plan brillant en utilisant une longue vitesse d'obturation pour créer des stries de lumière.
* Cheveux soufflés par le vent: Demandez à votre sujet de se tenir devant un ventilateur ou dans une zone venteuse. Utilisez une vitesse d'obturation lente pour brouiller leurs cheveux tout en gardant leur visage relativement net.
* Portrait de peinture légère: Dans un environnement sombre, utilisez une source lumineuse (lampe de poche, cierge magique) pour dessiner des formes ou des motifs autour de votre sujet pendant que l'obturateur est ouvert.
* Portrait de course: Pan avec un sujet en cours d'exécution, les gardant relativement nets tout en brouillant l'arrière-plan.
Il est une technique créative qui vous permet d'exprimer le mouvement et l'énergie dans votre photographie de portrait. En comprenant les principes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des images uniques et captivantes. Bonne chance!