i. Préparation (avant de commencer):
* Shoot in Raw: Si possible, tournez vos photos de paysage au format brut. Cela conserve le plus d'informations, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Exposer correctement: Bien que vous puissiez ajuster l'exposition à Lightroom, il est toujours le meilleur de viser une bonne exposition à la caméra. Faites attention à votre histogramme. Dans la photographie de paysage, il est souvent avantageux d'exposer aux points forts pour éviter l'écrasement.
* Considérez la composition: Une bonne composition est la clé d'une image noire et blanche convaincante. Pensez aux lignes, aux formes, au contraste et au placement des éléments dans le cadre.
ii. Importation et ajustements initiaux:
1. Import: Importez votre fichier brut ou jpeg dans Lightroom.
2. Panneau de base: Le panneau de base est votre point de départ.
* Correction de profil: Dans le panneau "Corrections de l'objectif", activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs.
* Balance des blancs: Pendant que vous vous convertissez en noir et blanc, la balance des blancs est toujours importante! Expérimentez avec différents paramètres comme "Auto," "Daylight" "" Cloudy ", ou ajustez les curseurs" Temp "et" Tint ". Le but est d'influencer le ton initial de l'image. Une balance des blancs plus chaude conduira généralement à une sensation plus lumineuse et plus vaste dans la conversion B&W, tandis qu'une plus fraîche la rendra plus sombre ou plus sombre ou de mauvaise humeur.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Visez une exposition équilibrée, mais priorisez la préservation des reflets ou des ombres en fonction de votre intention artistique. N'ayez pas peur de couper légèrement les reflets ou les ombres s'il améliore l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter du punch et de la séparation aux tons. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des transitions sévères. Vous pouvez également utiliser la courbe de tonalité (voir plus tard) pour un contrôle de contraste plus nuancé.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le ciel ou la neige. Une stratégie commune consiste à faire tomber le curseur des points forts et le curseur des blancs.
* ombres: Augmentez les ombres pour révéler les détails dans les zones sombres comme les arbres ou les rochers. Encore une fois, une stratégie commune consiste à élever le curseur des ombres et le curseur des Noirs.
* Blancs: Ajustez le point blanc. Augmentez jusqu'à ce que vous voyiez quelques pixels à courir sur du blanc pur (utilisez les indicateurs d'avertissement de découpage).
* Noirs: Ajustez le point noir. Diminuez jusqu'à ce que vous voyiez quelques pixels coupés sur le noir pur.
* texture, clarté, dehaze: Ces curseurs sont des outils puissants pour ajouter des détails et des définies.
* texture: Ajoute des détails fins aux surfaces sans introduire des halos.
* Clarity: Augmente le contraste de tons moyen, ce qui fait éclater les détails. Utilisez-le avec parcimonie, car il peut créer un look dur ou croquant.
* dehaze: Supprime la brume ou le brouillard atmosphérique. Peut également être utilisé de manière créative pour ajouter un léger effet "brillant" en déplaçant le curseur vers la gauche (valeurs négatives).
iii. Conversion en noir et blanc:
1. Conversion B&W: Dans le panneau "Basic", cliquez sur le bouton "Black &White". Cela désaturation l'image, la convertissant en niveaux de gris.
iv. B&W Mixer (la magie se produit ici!)
1. Panneau B&W (mix): Le mélangeur B&W (également parfois appelé panneau HSL / Color / B&W) est l'outil le plus crucial pour contrôler les tons de votre image en noir et blanc. Chaque curseur de couleur (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta) contrôle la * luminosité * de cette couleur après avoir été convertie en niveaux de gris.
* Comprendre les curseurs: Considérez ces curseurs comme contrôlant comment chaque couleur "se traduit" en nuances de gris. Par exemple:
* curseur bleu: Affecte le ciel, l'eau et d'autres éléments bleus. Le déplacer vers la gauche assombrira ces zones, tandis que le déplacer vers la droite les égayera.
* curseur vert: Affecte le feuillage, l'herbe et d'autres éléments verts.
* Curseurs rouges / orange / jaune: Affectez les tons de peau (chez les personnes), les rochers, le sable, les couchers de soleil et d'autres éléments aux tons chauds.
* Expérimentez et observez: Commencez par déplacer chaque curseur individuellement et observez soigneusement comment il affecte différentes parties de votre image. Il n'y a pas de paramètre "correct" unique; Cela dépend entièrement de votre vision artistique et du contenu de la photo.
* Éléments de clé cible: Concentrez-vous sur l'ajustement des tons des éléments les plus importants de votre paysage. Par exemple:
* assombrir le ciel: Utilisez les curseurs bleus et aqua pour assombrir le ciel, créant un look plus dramatique et de mauvaise humeur.
* Le feuillage égaye: Utilisez les curseurs verts et jaunes pour égayer le feuillage, ce qui le fait se démarquer.
* Contrôle des roches / sable: Utilisez les curseurs rouges, orange et jaunes pour ajuster les tons des rochers et du sable.
* équilibre: Visez une gamme équilibrée de tons. Ne laissez personne dominer.
v. Courbe de ton (contraste fin et gamme tonale):
1. Panneau de courbe de ton: La courbe de tonalité vous permet d'affiner le contraste et la plage tonale de votre image avec une plus grande précision que le curseur "contraste" dans le panneau de base.
* Courbe point par rapport à la région de la région: Lightroom propose deux types de courbes de ton:
* Courbe point: Vous pouvez ajouter des points individuels à la courbe et ajuster leurs positions pour créer un mappage de tonalité personnalisé.
* Courbe de région: Cela a des sections prédéfinies (reflets, lumières, dars, ombres) que vous pouvez ajuster individuellement. C'est souvent un bon point de départ pour les débutants.
* Création d'une courbe S: Une technique classique consiste à créer une "courbe S" en faisant glisser le haut de la courbe vers le haut (pour égayer les reflets) et le bas de la courbe vers le bas (pour assombrir les ombres). Cela augmente le contraste. Une légère courbe S est généralement bénéfique.
* Engraissant la courbe: Si la gamme tonale est trop comprimée, faites glisser le haut de la courbe * vers le bas et vers la gauche * et le bas de la courbe * vers le haut et vers la droite *. Cela élargit la gamme tonale.
* look mat: Pour créer un aspect mat, soulevez légèrement le point noir en soulevant le point inférieur à gauche de la courbe.
vi. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
1. Affûtage: Les photos de paysage bénéficient souvent d'une affûtage, mais évitent la surchauffe, qui peuvent introduire des artefacts.
* Montant: Ajustez le curseur "Montant" pour contrôler l'intensité d'aiguisation globale.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement meilleur pour les paysages.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: Il s'agit du contrôle d'affûtage le plus important. Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) tout en faisant glisser le curseur "Masking". Cela affichera un masque noir et blanc. Les zones blanches sont aiguisées et les zones noires ne le sont pas. Utilisez-le pour éviter une affûtage dans des zones lisses comme le ciel, qui peuvent introduire le bruit. Visez à affiner uniquement les bords et les textures.
2. Réduction du bruit: Si votre image a du bruit, en particulier dans l'ombre, utilisez les curseurs de réduction du bruit.
* Luminance: Réduit le grain de bruit global.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
vii. Ajustements locaux (modifications ciblées):
1. Brosse de réglage, filtre gradué, filtre radial: Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de votre image.
* Brosse de réglage: Ajustements de peinture sur des zones spécifiques. Utile pour l'esquive et la brûlure (zones éclaircissantes ou assombrison sélectivement).
* Filtre gradué: Créez un ajustement progressif à travers une partie de l'image. Excellent pour assombrir le ciel ou ajouter du contraste au premier plan.
* Filtre radial: Créez un ajustement circulaire ou elliptique. Utile pour attirer l'attention sur un sujet spécifique ou pour créer une vignette.
* Utilisations communes:
* assombrir le ciel: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le ciel et faire ressortir les détails des nuages. Réduire l'exposition, augmenter le contraste et les reflets inférieurs.
* éclaircissant le premier plan: Utilisez une brosse de réglage ou un filtre radial pour égayer le premier plan et dessiner l'œil du spectateur.
* esquiver et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour égayer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer le contraste et créer un intérêt visuel.
viii. Étalonnage (avancé):
1. Panneau d'étalonnage de la caméra: Situé tout en bas des modules de développement, ce panneau vous permet de régler les profils de couleur de base. Il s'agit d'une étape avancée, mais elle peut parfois aider à affiner l'apparence globale de votre image, en particulier la réponse des canaux rouges, verts et bleus. Des ajustements subtils ici peuvent ajouter du caractère ou corriger les biais de couleurs spécifiques.
ix. Exportation:
1. Paramètres d'exportation: Une fois que vous êtes satisfait de vos modifications, exportez l'image.
* Format de fichier: JPEG est un bon choix pour l'utilisation du Web. TIFF est meilleur pour l'impression et l'édition supplémentaire.
* Qualité: Réglez la qualité à 100% pour les meilleurs résultats si vous utilisez JPEG.
* Résolution: Ajustez la résolution au besoin pour votre utilisation prévue. 300 dpi sont typiques pour l'impression.
* espace colorimétrique: SRGB est recommandé pour un usage Web.
Conseils clés pour la photographie de paysage noir et blanc à Lightroom:
* Embrasser le contraste: La photographie en noir et blanc est une question de contraste. Expérimentez en poussant et en tirant la gamme tonale.
* Focus sur la séparation tonale: Assurez-vous que les différents éléments de votre scène ont des tons distincts, afin qu'ils ne se mélangent pas. Le mélangeur B&W est votre ami ici.
* Utilisez judicieusement les ajustements locaux: Les ajustements sélectifs peuvent vraiment élever votre image.
* faites attention aux détails: L'affûtage et la réduction du bruit sont importants pour créer un résultat final poli.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes de paysage noir et blanc comme Ansel Adams, Edward Weston et Michael Kenna pour l'inspiration.
En suivant ces étapes et en expérimentant les outils de Lightroom, vous pouvez créer de superbes photos de paysage en noir et blanc qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. N'oubliez pas que la meilleure approche est souvent itérative. Revenez en arrière et modifiez les paramètres au fur et à mesure que vous progressez dans le flux de travail. Bonne chance!