1. Comprendre les bases
* vitesse d'obturation: La durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Mesuré en secondes ou fractions de seconde (par exemple, 1/250, 1/60, 1).
* faire glisser l'obturateur: En utilisant une vitesse d'obturation plus lente que vous le feriez généralement pour un portrait statique (par exemple, 1/60 ou plus lent). Cela permet d'enregistrer le mouvement comme flou.
* lumière ambiante: La lumière existante dans l'environnement. Il peut faire glisser l'obturateur peut capturer davantage cette lumière, potentiellement éclaircissant l'image.
* Blur de mouvement: L'effet flou provoqué par le mouvement lors d'une longue exposition. Cela peut être intentionnel et artistique.
* Shake de l'appareil photo: Un flou indésirable causé par le mouvement du photographe. Cela doit être minimisé.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* dslr ou caméra sans miroir: Une caméra avec mode manuel (m) ou mode de priorité d'obturation (téléviseur ou s).
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (50 mm, 85 mm, 100 mm, etc.) mais toute lentille fonctionnera. Considérez la distance focale et son impact sur la profondeur de champ et la perspective.
* trépied (fortement recommandé): Crucial pour minimiser les secousses de la caméra, en particulier avec des vitesses d'obturation très lentes.
* flash externe (facultatif mais souvent nécessaire): Pour geler le sujet tout en capturant le flou de mouvement en arrière-plan.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit davantage la shake de la caméra.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Pour réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses.
3. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue:
* manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO. L'option la plus flexible, mais nécessite plus d'expérience.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous réglez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture pour une exposition appropriée. Un bon point de départ.
* vitesse d'obturation: C'est le paramètre le plus important. Commencez par quelque chose comme 1/30, 1/15S ou même 1/8. Expérimentez pour trouver la vitesse qui vous donne la quantité de mouvement de mouvement souhaitée. Plus le mouvement du sujet est rapide, plus la vitesse d'obturation est plus rapide dont vous aurez besoin pour créer l'effet flou de mouvement.
* ouverture:
* En mode manuel, vous devrez ajuster l'ouverture pour équilibrer l'exposition avec la vitesse d'obturation choisie et l'ISO.
* En priorité d'obturation, la caméra sélectionnera l'ouverture. Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition (+/-) si le compteur de la caméra ne vous donne pas le résultat souhaité. Une large ouverture (petit numéro F comme f / 2,8 ou f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F comme F / 8 ou F / 11) augmente la profondeur du champ.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 est idéal) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition avec la vitesse d'obturation et l'ouverture de votre choix.
* Mode de mise au point: Utilisez l'autofocus continu (AI Servo ou AF-C) si le sujet se déplace. La mise au point automatique unique (One-Shot ou AF-S) est bien si le sujet est relativement immobile. Envisagez une concentration manuelle dans les conditions d'éclairage difficiles.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ, mais la mesure ponctuelle peut être utile si vous souhaitez exposer spécifiquement pour le visage du sujet.
* Paramètres flash (si vous utilisez Flash):
* Synchronisation du rideau arrière (2e synchronisation du rideau): Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition. Cela fait que le mouvement flou du mouvement * derrière * le sujet, créant un effet plus naturel. Important:votre flash doit prendre en charge ce mode.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour équilibrer la lumière du flash avec la lumière ambiante. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez au besoin. Vous devrez expérimenter.
* Stabilisation d'image (VR / IS): Si votre objectif ou votre appareil photo a une stabilisation d'image, désactivez-la * off * lorsque vous utilisez un trépied. Si la main-d'œuvre, allumez-la.
4. Techniques et considérations
* le "Flash Freeze": Le flash gèlera brusquement le sujet (ou une partie du sujet), tandis que la vitesse d'obturation lente permet à l'arrière-plan (ou aux parties mobiles du sujet). Cela crée un effet dynamique et intéressant.
* panoramique: Déplacez la caméra en douceur avec un sujet en mouvement tout en prenant la photo. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan.
* Mouvement du sujet: Encouragez votre sujet à faire des mouvements intentionnels - tourbillonnant, dansant, courir ou simplement tourner la tête. Le type de mouvement déterminera le type de flou que vous réalisez.
* Background: Faites attention à l'arrière-plan. Un fond chargé peut devenir distrayant lorsqu'il est flou. Recherchez des motifs ou des couleurs lumineux intéressants.
* stabilité: Utilisez un trépied chaque fois que possible. Si vous êtes accroché à la main, préparez-vous à un mur ou à un arbre pour minimiser la caméra.
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, paramètres flash et mouvements de sujet pour voir ce qui fonctionne le mieux. Il faut de la pratique pour maîtriser cette technique.
* Sécurité: Si vous tirez en faible luminosité, soyez conscient de votre environnement et de la sécurité de votre sujet.
* Communication: Communiquez clairement vos intentions à votre sujet. Faites-leur savoir quel type de mouvements vous voulez qu'ils fassent.
* Contrôle de la lumière: Pensez à utiliser des réflecteurs ou des diffuseurs pour contrôler la lumière ambiante, surtout si vous n'utilisez pas de flash.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'effet de la post-traitement en ajustant le contraste, la netteté et la couleur.
5. Étapes pour prendre un portrait d'obturateur traîné (en utilisant Flash)
1. Configurez votre scène: Choisissez un emplacement avec une lumière ambiante intéressante et un fond relativement épuré.
2. Montez votre appareil photo sur un trépied.
3. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel.
4. Réglez votre ISO sur la valeur la plus basse possible (par exemple, ISO 100).
5. Définissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6) fournit un DOF plus grand. Expérimentez avec des paramètres tels que F2.8 ou F4 pour créer une profondeur de champ peu profonde, qui isolera le sujet. Une ouverture plus grande (par exemple, f / 8, f / 11) fournit un plus grand Dof.
6. Attachez et alimentez votre flash externe.
7. Réglez votre flash sur la synchronisation des courrans arrière (2e synchronisation du rideau).
8. Réglez votre vitesse d'obturation sur quelque chose de lent, comme les 1/15 ou 1/8. Ajustez en fonction du flou de mouvement souhaité.
9. Réglez la puissance du flash. Démarrez bas et prenez des photos de test.
10. Concentrez-vous sur votre sujet.
11. Demandez à votre sujet d'effectuer le mouvement souhaité.
12. Appuyez sur le déclencheur. Le flash tirera à la fin de l'exposition, gelant le sujet, et la vitesse d'obturation lente capturera le flou du mouvement.
13. Passez en revue votre image et ajustez vos paramètres au besoin. Faites attention à l'exposition, au montant du mouvement des mouvements et à la netteté du sujet.
6. Exemples d'effets créatifs
* fantôme: Capturer une version transparente ou floue du sujet superposé sur une image plus nette.
* Trails légers: Utilisation du mouvement des lumières (par exemple, des phares de voiture) pour créer des stries de lumière dans l'image.
* Résumé Blur: Création de modèles et de textures abstraits en brouillant intentionnellement l'image entière.
* portraits de mouvements de danseurs: Brouiller le mouvement d'un danseur pour souligner son énergie et sa fluidité.
* objets en rotation: Capturant le mouvement d'un objet en rotation (par exemple, un cerceau de hula) pour créer un flou circulaire.
* Eau courante: Création d'un effet lisse et soyeux sur l'eau qui coule. (Cela nécessite une vitesse d'obturation très lente et souvent un filtre ND).
Prise des clés:
* Le glissement de l'obturateur est une question d'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et techniques.
* Comprendre la relation entre la vitesse d'obturation, l'ouverture, l'ISO et le flash est crucial.
* Faites attention à la fois au sujet et à l'arrière-plan.
* La pratique rend parfaite.
En maîtrisant l'art de traîner l'obturateur, vous pouvez ajouter une dimension unique et créative à votre photographie de portrait.