i. Comprendre le concept
* Qu'est-ce que l'obturateur glisse? Il utilise une vitesse d'obturation lente (généralement plus lente que 1 / 60e de seconde, et souvent beaucoup plus lent) tout en prenant une photo. Cela permet de capturer le flou du mouvement, créant des effets intéressants, en particulier dans les portraits.
* ce qu'il réalise:
* Blur de mouvement: Brouille les éléments mobiles dans la scène (ou le sujet s'ils se déplacent).
* Trails légers: Crée des stries de lumière à partir de sources lumineuses en mouvement.
* sens du mouvement: Ajoute de l'énergie et du dynamisme à l'image.
* Art abstrait: Peut créer des images surréalistes et artistiques, en particulier lorsqu'elles sont combinées avec d'autres techniques.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Une caméra avec mode manuel (ou au moins le mode de priorité d'obturation) est essentielle pour contrôler la vitesse d'obturation.
* Lens: Tout objectif fonctionnera, mais les objectifs plus larges sont souvent plus faciles à gérer avec le mouvement. La distance focale influencera le degré de flou que vous voyez.
* trépied (fortement recommandé): Pour des vitesses d'obturation très lentes, un trépied est crucial pour garder l'arrière-plan net tandis que seuls le sujet ou les éléments se déplacent et se brouillent.
* Flash externe (facultatif, mais souvent très utile): Un flash vous permet de congeler votre sujet, les séparant du flou de mouvement en arrière-plan.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à éviter les amarts de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Filtre de densité neutre (ND) (situation): En plein jour, un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
iii. Paramètres de la caméra
1. Mode de prise de vue:
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. La meilleure option pour les photographes expérimentés.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. Bon pour les débutants pour pratiquer la composante de la vitesse d'obturation.
2. Vitesse d'obturation: C'est le cadre le plus crucial. La vitesse optimale dépend de la quantité de mouvement que vous souhaitez capturer et de la lumière ambiante.
* Commencez lentement: Commencez par 1 / 30e ou 1 / 15e de seconde.
* Expérience: Diminuez progressivement la vitesse d'obturation (par exemple, 1/8, 1/4, 1/2 seconde, 1 seconde ou même plus) pour voir l'effet sur le flou de mouvement.
* Facteurs à considérer:
* Vitesse du sujet: Un mouvement plus rapide nécessite une vitesse d'obturation plus rapide pour capturer le flou, tandis que le mouvement plus lent peut utiliser des vitesses plus lentes.
* lumière ambiante: Les conditions lumineuses nécessitent des vitesses plus rapides, tandis que les environnements plus sombres permettent des vitesses plus lentes.
3. ouverture:
* Mode manuel: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé, comme f / 8 ou f / 11) augmentera la profondeur de champ et aidera à maintenir davantage la scène dans le foyer, particulièrement utile lorsque l'arrière-plan est important. Une ouverture plus large (le nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 1.8) brouillera davantage l'arrière-plan (bokeh) et isolera le sujet.
* Mode de priorité d'obturation: La caméra choisira l'ouverture pour vous. Surveillez la valeur de l'ouverture pour vous assurer qu'elle se situe dans une plage raisonnable pour la profondeur de champ souhaitée.
4. ISO:
* Gardez-le bas: Utilisez l'ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
5. Mode de mise au point:
* AF à point unique (AF-S ou One-Shot): Utilisez-le si votre sujet ne bouge pas beaucoup et que vous voulez une concentration précise.
* AF continu (AF-C ou AI Servo): Utilisez-le si votre sujet se déplace, car la caméra ajustera en continu l'objectif. Cela peut être difficile avec des vitesses d'obturation lentes, alors envisagez une concentration manuelle.
* Focus manuel (MF): Considérez la focalisation manuelle pour plus de contrôle, surtout si le mouvement du sujet est prévisible ou si l'éclairage est faible.
6. Balance des blancs:
* Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent ou personnalisée). Alternativement, tirez au format brut et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
7. Qualité d'image:
* brut: Tirez au format brut pour préserver le plus d'informations et permettre une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
iv. Techniques et conseils
1. panoramique: Déplacez la caméra avec le sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan.
* Pratique: Le panoramique nécessite de la pratique. Essayez de pratiquer des voitures ou des cyclistes en mouvement.
* Mouvement lisse: Efforcez-vous d'un mouvement de caméra lisse et cohérent.
2. Mouvement du sujet:
* Encourager le mouvement: Demandez à votre sujet de se déplacer légèrement (par exemple, tournez la tête, balancez ou marchez lentement).
* Mouvement contrôlé: Évitez les mouvements erratiques ou saccadés qui peuvent entraîner un flou peu attrayant.
3. Synchronisation flash:
* synchronisation du curain arrière (synchronisation du second curain): Le flash se déclenche à la fin de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela crée une "séquence" de mouvement menant à une image nette et gelée du sujet. Il est généralement préféré pour faire glisser l'obturateur.
* Synchronisation des currines avant (Sync de premier curain): Le flash se déclenche au début de l'exposition. Cela peut créer un effet fantôme, l'image nette traînant le flou de mouvement.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour équilibrer l'exposition au flash avec l'exposition à la lumière ambiante.
4. Arrière-plans:
* Choisissez des arrière-plans intéressants: Un fond flou avec des lumières ou des textures intéressantes peut améliorer l'effet. Les paysages urbains de la nuit sont super.
* Évitez l'encombrement: Un fond chargé peut devenir distrayant lorsqu'il est flou.
5. Composition:
* Règle des tiers: Appliquez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur à travers l'image.
* Espace négatif: Laissez un espace négatif pour donner le sujet à bouger et respirer.
6. Stabilité:
* Utilisation du trépied: Utilisez un trépied robuste, en particulier pour les vitesses d'obturation plus lentes que 1 / 30e de seconde.
* Stabilisation d'image (IS) ou réduction des vibrations (VR): Si votre objectif a une stabilisation d'image, allumez-la. Il peut aider à réduire les secousses de la caméra, mais il n'éliminera pas le flou de mouvement.
* technique de respiration: Tenez votre souffle juste avant de prendre le tir pour minimiser le mouvement.
7. Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents paramètres, techniques et sujets pour développer votre propre style.
v. Exemples et idées
* portraits nocturnes avec des sentiers légers: Capturez des portraits sur fond de voitures en mouvement, de bus ou de lampadaire la nuit.
* Portraits de panoramique: Pan avec un sujet en mouvement (par exemple, un danseur, un cycliste ou quelqu'un qui marche) pour brouiller le fond et créer un sentiment de vitesse.
* portraits de flou de mouvement: Demandez à votre sujet de bouger légèrement pendant l'exposition pour créer un effet de rêve et éthéré.
* Portraits de peinture légère: Utilisez une source de lumière portable pour «peindre» des motifs ou des formes autour de votre sujet pendant l'exposition.
* Portraits abstraits: Expérimentez avec un flou de mouvement extrême, des angles inhabituels et un éclairage créatif pour créer des portraits abstraits et surréalistes.
vi. Post-traitement
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition pour atteindre la luminosité et le contraste souhaités.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs pour créer une image visuellement attrayante.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut accentuer le bruit.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez utilisé un réglage ISO élevé.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour améliorer la composition et créer un effet plus dramatique.
vii. Considérations clés
* Éclairage: Le contrôle de l'éclairage est la clé. La maîtrise de la lumière ambiante avec votre flash minimisera l'effet flou de mouvement.
* Communication du sujet: Communiquez clairement avec votre sujet sur le mouvement souhaité et postez.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement, surtout lorsque vous tirez dans des endroits animés ou la nuit.
En comprenant les principes de l'obturateur traînant, de la maîtrise des paramètres de votre appareil photo et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer des photographies de portraits étonnantes et uniques qui capturent l'essence du mouvement et de l'émotion. Bonne chance!