comment photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
La maîtrise de la photographie de portrait avec un seul flash est un moyen fantastique d'obtenir des résultats d'apparence professionnelle sans se ruiner. Il encourage la créativité et vous apprend à comprendre les principes fondamentaux de la lumière. Voici une ventilation de la façon de créer de superbes portraits avec un seul flash:
i. Comprendre les bases:
* Flash Power: Familiarisez-vous avec les paramètres d'alimentation de votre flash (généralement mesurés dans le numéro de guide). Des nombres plus élevés indiquent des flashs plus puissants. Cela déterminera jusqu'où vous pouvez positionner votre flash et obtenir toujours une exposition adéquate.
* TTL vs mode manuel:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. Bon pour commencer et les situations où vous devez vous déplacer rapidement.
* Manuel: Vous contrôlez directement l'alimentation flash. Des résultats plus précis et reproductibles, mais nécessitent de comprendre vos paramètres de caméra et de flash. Il s'agit du mode préféré pour une qualité cohérente.
* loi carrée inverse: Cette loi stipule que l'intensité lumineuse diminue de façon exponentielle à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Le déplacement du flash deux fois plus loin réduit la lumière en frappant votre sujet au quart de son intensité d'origine. Ceci est crucial pour comprendre comment contrôler les retombées de la lumière.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Le flash direct et non modifié crée des ombres durs avec des bords définis.
* lumière douce: La lumière modifiée (en utilisant des diffuseurs, des parapluies, etc.) crée des ombres plus douces avec des transitions progressives.
ii. Équipement essentiel:
* caméra: Idéalement, un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec des capacités de mode manuel.
* flash: Une unité flash externe dédiée (speedlight) est recommandée. Les flashs pop-up intégrés ne sont généralement pas assez puissants ou polyvalents pour des portraits de haute qualité.
* déclencheur flash (facultatif mais recommandé): Vous permet de tirer le flash sans fil, vous donnant plus de liberté dans le positionnement. Peut être des déclencheurs radio ou des déclencheurs optiques.
* support lumineux (fortement recommandé): Fournit une base stable pour le montage de votre flash.
* Modificateur lumineux (essentiel): Diffuseur, parapluie, softbox ou réflecteur. Ceux-ci sont utilisés pour adoucir la lumière et contrôler sa propagation.
* réflecteur (facultatif mais utile): Peut rebondir la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres.
* METTRE LIGHT (facultatif): Bien qu'il ne soit pas essentiel, un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie lumineuse et à affiner vos paramètres, en particulier en mode manuel.
* Carte grise (facultative): Aide à la balance des blancs précis dans le post-traitement.
iii. Configuration de votre photo:
1. Choisissez votre emplacement: Considérez l'arrière-plan et la lumière ambiante. Un arrière-plan épuré et épuré aidera votre sujet à se démarquer.
2. Positionnez votre sujet: Pensez à la pose et à la composition. Guidez votre sujet vers une position confortable et flatteuse.
3. montez votre flash: Fixez votre flash au support de lumière et ajoutez le modificateur de lumière que vous avez choisi.
4. Positionnez le flash: C'est l'étape la plus critique. Voici quelques configurations à un seul flash:
* Flash à la caméra (débutant): Pointez le flash directement sur votre sujet. Il s'agit de la configuration la plus simple mais peut créer des ombres dures. Essayez d'inclinaison de la tête flash vers le haut et de le rebondir sur un plafond (s'il s'agit d'un plafond blanc bas) pour une lumière plus douce.
* flash hors caméra sur le côté (classique): Positionnez le flash d'un côté de votre sujet, légèrement à l'avant. Cela crée une lumière plus flatteuse avec des ombres qui ajoutent de la profondeur et de la dimension. Ajustez la distance et l'angle pour contrôler l'intensité et la direction de la lumière.
* Éclairage papillon: Placez le flash directement devant et légèrement au-dessus de votre sujet, visant vers le bas. Cela crée une ombre symétrique sous le nez, ressemblant à un papillon. Nécessite un contrôle minutieux de la puissance flash et du positionnement du sujet.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement derrière eux. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné du flash, ajoutant du drame et de l'humeur.
* rétro-éclairage: Placez le flash derrière votre sujet, visant à eux. Cela crée un effet lumineux de jante, séparant votre sujet de l'arrière-plan. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter les silhouettes.
iv. Paramètres de la caméra et du flash:
1. Mode de la caméra: Tirez en mode manuel (M) ou priorité d'ouverture (AV / A). Le manuel vous donne le plus de contrôle, tandis que la priorité de l'ouverture vous permet de contrôler la profondeur du champ.
2. ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
3. ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour compenser la puissance flash insuffisante ou la lumière ambiante.
4. Vitesse d'obturation: La vitesse de synchronisation est cruciale. La plupart des caméras ont une vitesse de synchronisation flash maximale (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement de cette vitesse entraînera une bande noire apparaissant à votre image. Utilisez une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation. La vitesse d'obturation contrôle principalement la quantité de lumière ambiante dans la scène. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente l'éclairera.
5. Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "flash" pour une couleur précise. Alternativement, tirez en brut et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
6. Flash Power:
* ttl: Commencez par le mode TTL et prenez une photo de test. Ajustez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner l'exposition.
* Manuel: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier les faits saillants soufflés.
v. Modification de la lumière:
* diffuseurs: Adoucir la lumière et réduire les ombres dures. Placez le diffuseur entre le flash et votre sujet.
* parapluies: Fournir une propagation plus large de lumière douce. Les parapluies poussés adoucissent la lumière en brillant le flash à travers le tissu parapluie. Les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet, créant une lumière plus large et plus diffuse.
* Softboxes: Offrez une lumière douce plus contrôlée et directionnelle par rapport aux parapluies.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres et ajouter des reflets. Positionnez le réflecteur en face du flash. Les réflecteurs blancs fournissent une lumière neutre, tandis que les réflecteurs en argent fournissent une lumière plus lumineuse et plus spéculaire. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
vi. Conseils et astuces:
* Prenez des photos de test: Prenez toujours des photos de test et ajustez vos paramètres au besoin.
* faites attention aux légers: Le reflet de la source lumineuse dans les yeux de votre sujet. Les feuilles de capture ajoutent la vie et l'éclat aux portraits.
* Plumer la lumière: Visez le bord du faisceau lumineux vers votre sujet au lieu de les directement. Cela peut créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Utilisez la lumière ambiante à votre avantage: N'éliminez pas complètement la lumière ambiante. L'incorporation d'une lumière ambiante peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt à vos portraits.
* Expérimentez avec différents modificateurs: Essayez différents modificateurs pour voir lesquels fonctionnent le mieux pour votre style et votre sujet.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour améliorer vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la couleur pour créer un produit final poli.
vii. Problèmes et solutions courantes:
* ombres durs: Utilisez un modificateur de lumière plus grand ou rapprochez la source de lumière de votre sujet. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Soufflement des reflets: Réduisez la puissance du flash ou éloignez la source de lumière de votre sujet. Utilisez un diffuseur.
* images sous-exposées: Augmentez la puissance du flash ou rapprochez la source lumineuse de votre sujet. Augmenter l'ISO.
* Eye rouge: Utilisez un paramètre de réduction des yeux rouges sur votre flash ou retirez-le en post-traitement. Positionnez le flash plus loin de l'objectif.
* Éclairage inégal: Assurez-vous que votre sujet est uniformément éclairé. Ajustez la position du flash ou utilisez un réflecteur pour équilibrer la lumière.
* Bandes noires dans les images: Vous dépassez la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Réduisez votre vitesse d'obturation pour correspondre ou être plus lent que votre vitesse de synchronisation.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash et élever votre photographie au niveau suivant. Bonne chance!