1. Comprendre l'objectif:
* Sujet tranchant: Le flash gèle le sujet, empêchant le flou même avec la vitesse d'obturation lente.
* arrière-plan / mouvement flou: La vitesse d'obturation lente permet de capturer la lumière ambiante, créant un fond flou ou montrant des sentiers de mouvement derrière ou autour du sujet.
* Exposition appropriée: Vous devez équilibrer l'exposition de la lumière ambiante et du flash pour obtenir un résultat agréable.
2. Équipement nécessaire:
* Caméra avec mode manuel: Essentiel pour contrôler la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO.
* flash externe (speedlight): Un puissant flash externe est généralement recommandé. Flash à la caméra * peut * fonctionner, mais il est généralement plus dur et moins contrôlable.
* trépied (fortement recommandé): Étant donné que vous utilisez des vitesses d'obturation lentes, un trépied est crucial pour garder l'arrière-plan (qui n'est pas flou à dessein) net, surtout si vous voulez que certains éléments soient immobiles. Si la caméra n'est pas stable, tout sera flou.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Réduit davantage la secousse de la caméra, en particulier pour les vitesses d'obturation très lentes.
* diffuseur (facultatif): Un diffuseur flash (softbox, parapluie, etc.) peut adoucir le flash, offrant une lumière plus flatteuse.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (m)
* ISO: Commencez par l'ISO la plus basse que votre appareil photo permet (généralement 100 ou 200). Augmentez si nécessaire pour égayer l'arrière-plan, mais gardez-le aussi bas que possible pour éviter le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant davantage l'arrière-plan. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ, gardant davantage la scène nette. Considérez votre sujet et votre expérience.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez par une vitesse d'obturation lente et ajustez au goût.
* point de départ: 1/30 de seconde est un bon point de départ.
* Expérience: Essayez 1/15th, 1/8, 1/4, 1/2, ou même une seconde complète selon l'effet que vous souhaitez et la quantité de lumière ambiante.
* Considérez votre sujet: Si votre sujet se déplace, vous pourriez avoir besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour obtenir un gel relativement pointu du flash.
* mode flash: Synchronisation des courroiries arrière (également appelée seconde synchronisation ou synchronisation lente). * Ceci est crucial pour que le flou de mouvement apparaisse * derrière * le sujet. *
* Pourquoi la synchronisation des currines arrière? Avec la synchronisation du frontal (la valeur par défaut), le flash tire au * début * de l'exposition. Cela signifie que le flou apparaîtra * devant * du sujet tranchant, qui semble souvent contre nature. La synchronisation du curain arrière tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, donc le flou se déroule * derrière * le sujet.
* Flash Power: Commencez avec une faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/64 puissance) et augmentez au besoin. Ajustez-le avec soin pour éviter de surexposer le sujet. Vous pouvez également utiliser le mode flash TTL (via l'objectif) et composer une compensation d'exposition au flash pour ajuster l'alimentation. Cependant, le contrôle manuel du flash est généralement plus prévisible.
* Balance des blancs: Choisissez un paramètre de balance des blancs approprié pour la lumière ambiante. "Auto" fonctionne souvent bien, mais envisagez d'utiliser "tungstène" ou "fluorescent" si vous tirez à l'intérieur avec ces types de lumières. Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
* focus: Utilisez une focalisation continue (AF-C ou AI Servo) si votre sujet se déplace, et une seule focalisation (AF-S ou un seul coup) si elle est stationnaire.
4. Position et configuration du flash:
* flash hors caméra (recommandé): Si possible, utilisez un flash hors caméra. Cela vous permet de contrôler plus efficacement la direction et la qualité de la lumière. Un stand et un système de déclenchement simples feront l'affaire.
* Flash à la caméra: Si vous devez utiliser un flash à la caméra, essayez d'inclinaison de la tête flash et de le rebondir sur un plafond ou un mur pour une lumière plus douce. Un diffuseur attaché au flash peut également aider.
* Positionnement: Expérimentez avec différentes positions de flash pour voir ce qui fonctionne le mieux. Considérer:
* Éclairage latéral: Peut créer des ombres plus dramatiques.
* légèrement ci-dessus: Peut réduire les ombres dures sous le menton et le nez.
* angle au sujet: Ajustez l'angle pour contrôler où la lumière tombe et la quantité de surbrillance / l'ombre que vous obtenez.
5. Technique de prise de vue:
* Composez votre photo: Avant de commencer, composez attentivement votre cliché. Considérez l'arrière-plan et comment le flou de mouvement affectera l'image globale.
* Concentrez-vous sur votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est mis au point.
* Prenez la photo: Appuyez sur le déclencheur et maintenez la caméra stable pendant toute l'exposition.
* réviser et ajuster: Vérifiez les résultats de l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* netteté du sujet: Le flash est-il suffisamment fort pour les congeler?
* Blur de mouvement: Le fond se brouillait-il comme vous le souhaitez? Est-ce distrayant?
* Exposition globale: L'image est-elle trop brillante ou trop sombre?
* Flash Power: Le flash est-il trop fort ou trop faible?
* Ajuster les paramètres: En fonction de votre examen, ajustez ce qui suit:
* vitesse d'obturation: Pour contrôler la quantité de flou de mouvement.
* Flash Power: Pour contrôler la luminosité de votre sujet.
* ouverture: Pour contrôler la profondeur de champ.
* ISO: Pour égayer l'arrière-plan si nécessaire.
* répéter: Continuez à tirer et à régler jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
6. Considérations et conseils créatifs:
* Mouvement du sujet: Encouragez votre sujet à se déplacer pendant l'exposition à un flou de mouvement plus dramatique autour d'eux. Expérimentez avec différents types de mouvements (par exemple, tourbillonnant, saut, marche).
* Éléments d'arrière-plan: Choisissez un fond avec des sources de lumière ou des motifs intéressants qui créeront un flou visuellement attrayant.
* panoramique: Essayez de panorfier l'appareil photo avec votre sujet pendant qu'ils se déplacent. Cela les gardera relativement nets tout en brouillant le fond horizontalement.
* Zoom: Pendant l'exposition, zoomez lentement. Cela crée un effet flou radial.
* plusieurs flashs: Utilisez plusieurs flashs pour des configurations d'éclairage plus complexes.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer vos images en post-traitement en ajustant l'exposition, le contraste, les couleurs et la netteté.
Exemples de scénarios:
* Portrait de rue nocturne: Utilisez le flash de synchronisation lente pour capturer les néons et les mouvements des voitures en arrière-plan tout en gardant votre sujet vif.
* Portrait de danse: Capturez l'énergie d'un danseur en utilisant un flash à synchronisation lente pour montrer leurs mouvements comme des stries de lumière autour de leur forme gelée.
* Portrait tournant: Demandez à votre sujet de tourner ou de tournoyer tout en utilisant un flash à synchronisation lente pour créer un sens du mouvement et du dynamisme.
Prise des clés:
* La pratique est la clé: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour développer votre propre style.
* La synchronisation des fourrains arrière est importante: Utilisez-le pour faire apparaître le flou du mouvement derrière le sujet.
* équilibre le flash et la lumière ambiante: Ajustez la puissance flash et la vitesse d'obturation pour réaliser l'exposition et l'effet souhaités.
* Utilisez un trépied: Pour garder les parties non flurées de l'arrière-plan tranchant.
Le fait de faire glisser l'obturateur demande une certaine pratique, mais les résultats peuvent être incroyablement créatifs et enrichissants. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!