Comprendre les bases
* L'angle d'incidence est égal à l'angle de réflexion: La lumière rebondit sur les surfaces au même angle qu'il frappe. Ceci est fondamental pour comprendre comment la lumière interagira avec le visage et le corps de votre sujet.
* dur vs lumière douce: Lumière dure (lumière directe du soleil, petit flash) crée des ombres et des reflets définis. Lumière douce (couverte, lumière diffusée, grande boîte softbox) crée des transitions douces et moins d'ombres dures. Considérez ce qui est plus flatteur et approprié pour votre sujet et l'humeur que vous souhaitez transmettre.
* Direction lumineuse par rapport à la position de la caméra: Pendant que vous déplacez la lumière, considérez comment * votre * perspective comme le photographe change par rapport à la lumière et à votre sujet. Expérimentez avec vous déplacer pour voir comment différents angles affectent l'image finale.
Les angles d'éclairage clés et leurs effets
1. Éclairage avant:
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet, près de la lentille de la caméra.
* pros:
* Simple et facile à configurer.
* Minimise les ombres, créant un look propre et uniformément éclairé.
* Souvent flatteur pour tous les types de peau et tous les âges car il cache des imperfections.
* contre:
* Peut être plat et manquant de dimension.
* N'accentuer pas les caractéristiques du visage.
* Peut créer des plis si la lumière est trop brillante.
* comment ajouter du punch:
* Angle léger: Au lieu d'être * parfaitement * centré, déplace légèrement la lumière d'un côté pour introduire des ombres subtiles et ajouter une touche de forme.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage de faible puissance pour égayer les ombres et ajoutez un feu de captage dans les yeux. Faites attention à ne pas maîtriser la lumière naturelle.
* posant: Demandez au sujet de tourner légèrement leur visage vers la lumière pour créer une pose plus dynamique et attraper une lumière plus intéressante.
2. Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: La source de lumière est positionnée à un angle de 90 degrés par rapport au visage du sujet.
* pros:
* Crée des ombres fortes, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* Ajoute de la profondeur et de la dimension au visage.
* Peut être très dramatique et artistique.
* contre:
* Peut être peu flatteur s'il n'est pas contrôlé, mettant l'accent sur les rides et les imperfections cutanées.
* Un côté du visage sera nettement plus sombre que l'autre.
* comment ajouter du punch:
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou une source de lumière secondaire du côté de l'ombre pour adoucir les ombres et révéler plus de détails.
* Placement du sujet: Positionnez le sujet pour que l'ombre tombe sur le côté que vous souhaitez souligner (par exemple, se tournant pour éclairer le côté avec un profil plus intéressant).
* Chiaroscuro: Embrassez le contraste dramatique. Utilisez l'obscurité pour créer une sensation de mauvaise humeur ou mystérieuse.
3. 3/4 Éclairage:
* Description: La source lumineuse est positionnée entre l'éclairage avant et latéral, à environ un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet. Ceci est souvent considéré comme le «sweet spot».
* pros:
* Éclairage équilibré qui met en évidence les caractéristiques du visage tout en créant des ombres flatteuses.
* Ajoute de la profondeur et de la dimension sans être trop dure.
* Généralement agréable pour les portraits.
* contre:
* Peut devenir prévisible s'il est surutilisé.
* comment ajouter du punch:
* variez la hauteur: Réglez la hauteur de la source lumineuse. L'abaissement de la lumière peut créer un effet plus dramatique, tout en le soulevant peut mettre en évidence les pommettes et la mâchoire.
* Feather la lumière: Ne visez pas la lumière directement sur le sujet. Au lieu de cela, "plume" en visant la lumière légèrement hors axe de sorte que le bord de la chute de lumière frappe le sujet. Cela crée souvent une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Modifiez la lumière: Utilisez des grilles, des snots ou des drapeaux pour contrôler le déversement de lumière et créer des ombres plus définies.
4. rétro-éclairage:
* Description: La source lumineuse est derrière le sujet, face à la caméra.
* pros:
* Crée une belle lumière de jante autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Ajoute un sentiment de drame et de beauté éthérée.
* Peut créer des silhouettes.
* contre:
* Peut être difficile à exposer correctement, car le visage du sujet sera dans l'ombre.
* La mesure peut être délicate.
* comment ajouter du punch:
* Exposer pour la peau: Utilisez la mesure du point et exposez le visage du sujet, même si cela signifie que le fond est surexposé.
* reflector / remplissage flash: Utilisez un réflecteur ou un flash de remplissage très subtil pour faire apparaître la lumière sur le visage du sujet.
* Lumière des cheveux: La lumière de la jante mettra naturellement en évidence les cheveux, ajoutant une belle lueur.
* silhouette: Embrassez la silhouette. Concentrez-vous sur la forme et la forme du sujet sur le fond lumineux.
5. Éclairage supérieur:
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros:
* Peut créer un effet dramatique et théâtral.
* Met en évidence le haut de la tête et les épaules.
* Common dans les configurations d'éclairage de studio.
* contre:
* Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez ("Eyes Raccoon").
* Peut rendre le sujet fatigué.
* comment ajouter du punch:
* inclinez la tête: Demandez au sujet de tourner légèrement la tête pour prendre plus de lumière dans leurs yeux et réduire la gravité des ombres.
* Remplir la lumière: Utilisez une forte lumière de remplissage d'en bas pour équilibrer les ombres.
* diffuseurs: Utilisez un grand diffuseur pour adoucir la lumière et minimiser les ombres dures.
6. Éclairage inférieur (aka "Campfire Lighting"):
* Description: La source de lumière est en dessous du sujet, pointant vers le haut.
* pros:
* Crée un effet dramatique et troublant.
* Peut être utilisé pour créer un sentiment de mystère ou de peur.
* contre:
* Contre nature et souvent peu flatteuse.
* Crée des ombres inhabituelles.
* comment ajouter du punch:
* Embrassez le drame: Utilisez cet éclairage pour des effets créatifs spécifiques, comme dans la photographie d'horreur ou de fantaisie.
* combiner avec la lumière supérieure: Utilisez une lumière supérieure très subtile pour ajouter de la forme et de la définition au visage tout en conservant l'éclairage inférieur dramatique.
Conseils généraux pour ajouter du punch
* Expérience! La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter différents angles et modificateurs. Prenez beaucoup de plans de test et analysez les résultats.
* faites attention aux légers: Les légers sont les petits reflets des yeux. Ils sont essentiels pour apporter la vie et l'éclat à un portrait. Positionnez votre source lumineuse pour créer des feux de rattrapage agréables.
* Considérez le fond: L'arrière-plan devrait compléter votre sujet et ne pas distraire d'eux. Utilisez l'éclairage pour séparer votre sujet de l'arrière-plan.
* Utilisez des modificateurs: Les softboxes, les parapluies, les réflecteurs et les grilles sont tous des outils qui peuvent vous aider à contrôler la forme, l'intensité et la direction de la lumière. Apprenez à les utiliser efficacement.
* Température de couleur: Soyez conscient de la température de couleur de vos sources de lumière. Mélanger différentes températures de couleur peut créer des moulages de couleurs indésirables.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'éclairage des logiciels de post-traitement (comme Lightroom ou Photoshop) en ajustant le contraste, les ombres, les reflets et l'équilibre des couleurs.
En comprenant ces principes de base et en expérimentant différents angles d'éclairage, vous pouvez améliorer considérablement la photographie de votre peuple et créer des images avec un punch et un impact supplémentaires. Bonne chance!