Uber votre artiste intérieur:un guide étape par étape de la photographie de portrait créative
La photographie de portrait créative va au-delà de la simple capture d'une ressemblance. Il s'agit d'utiliser la photographie comme une toile pour exprimer des idées, des émotions et des histoires par la narration visuelle. Ce guide décompose le processus, du concept initial à l'image finale, offrant des conseils et des techniques pour vous aider à créer des portraits vraiment uniques.
i. Planification et préparation:jetant les bases de la créativité
1. Conceptualisation:quelle histoire voulez-vous raconter?
* Définissez votre vision: Avant même de ramasser votre appareil photo, réfléchissez. Quel message souhaitez-vous transmettre? Quelles émotions le portrait devrait-il évoquer? Considérer:
* thème: Est-ce un conte de fées, une humeur mélancolique, une célébration de l'identité, un commentaire sur la société?
* Inspiration: Regardez les peintures, les films, les autres photographes, la nature ou même la musique pour l'inspiration. Créez un tableau d'humeur!
* public cible: Pour qui est ce portrait? Sera-t-il affiché dans une galerie, partagée en ligne ou conservée personnellement?
* Développez un récit: Considérez votre portrait comme une scène dans un film. Que s'est-il passé avant, et que peut-il arriver après? Ce récit informera vos choix concernant:
* Emplacement: Où se déroule cette scène?
* Armoire: Quel est votre sujet et comment contribue-t-il à l'histoire?
* accessoires: Quels objets sont présents et quelle signification contiennent-ils?
2. Sélection et collaboration du modèle:
* Trouvez la bonne face (et l'attitude): Le modèle est votre conteur. Choisissez quelqu'un dont l'apparence et la personnalité s'alignent sur votre vision.
* Communiquez votre concept: Partagez votre tableau d'humeur, vos idées et le sentiment général que vous visez. La communication ouverte garantit que votre modèle comprend et peut incarner le personnage.
* La collaboration est la clé: Soyez ouvert aux suggestions et aux interprétations du modèle. Leur contribution peut souvent élever votre concept et le donner vie de manière inattendue.
3. Évaluation de scoutisme et d'éclairage de l'emplacement:
* Emplacement, emplacement, emplacement: L'environnement est un élément puissant. Choisissez un emplacement qui complète votre thème et votre récit.
* intérieur vs extérieur: Chacun offre des possibilités et des défis uniques. Considérez la lumière disponible et comment elle affectera votre humeur.
* scout à venir: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer les conditions d'éclairage à différents moments de la journée, identifier les angles de prise de vue potentiels et noter tout obstacle.
* Plan d'éclairage: Réfléchissez à la façon dont vous utiliserez la lumière pour sculpter votre sujet et créer l'atmosphère souhaitée.
* lumière naturelle: Golden Hour (l'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière douce et chaude idéale pour les portraits. Les jours couverts fournissent un éclairage diffusé, voire.
* lumière artificielle: Utilisez des stroboscopes, des vitesse ou des lumières continues pour contrôler l'intensité, la direction et la couleur de la lumière. Considérez les modificateurs comme les boîtes aux soft, les parasols et les grilles pour façonner la lumière.
4. Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Choisissez un objectif qui convient à votre vision.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Les objectifs 50 mm, 85 mm, 135 mm sont populaires pour les portraits en raison de leur perspective flatteuse et de leur capacité à créer une profondeur de champ peu profonde.
* objectifs à grand angle: Peut être utilisé de manière créative pour incorporer l'environnement et créer des perspectives spectaculaires (utilisez avec prudence pour éviter la distorsion).
* Équipement d'éclairage (si nécessaire):
* stroboscopes / speedlights: Pour une lumière puissante et contrôlable.
* Modificateurs: Softbox, parapluies, grilles, réflecteurs.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* accessoires: Tout ce qui contribue à votre histoire.
* Accessoires: Batteries supplémentaires, cartes mémoire, nettoyant d'objectif.
ii. Tir:donnant vie à votre vision
1. Définir la scène:
* Positionnement: Placez votre modèle à l'emplacement et expérimentez avec différentes poses.
* Composition: Utilisez les règles de composition (règle des tiers, lignes de tête, symétrie) pour guider l'œil du spectateur et créer une image visuellement attrayante.
* Conscience du fond: Faites attention à ce qui est derrière votre sujet. Assurez-vous qu'il ne distrayait pas ou ne s'affronte pas avec votre vision. Utilisez la profondeur de champ pour brouiller l'arrière-plan si nécessaire.
2. Posing et réalisation:
* Communiquez clairement: Donnez des instructions spécifiques et claires à votre modèle. Utilisez des mots comme «adoucir votre mâchoire», «soulevez légèrement le menton» ou «Regardez au-delà de la caméra».
* Créer une émotion: Au lieu de simplement demander à votre modèle de «sourire», essayez de provoquer une véritable émotion. Dites-leur une blague, demandez-leur de réfléchir à quelque chose qui les rend heureux, ou de les faire jouer un scénario.
* Expérimentez les angles: Tirez de différentes hauteurs et angles pour trouver la perspective la plus flatteuse et la plus dynamique.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur de laisser briller la personnalité naturelle de votre modèle. Les imperfections peuvent souvent ajouter l'authenticité et le caractère à un portrait.
3. Éclairage de maîtrise:
* Techniques de lumière naturelle:
* Positionnement: Tournez votre sujet pour faire face à la source de lumière sous un angle pour créer une dimension et des ombres.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et remplissez les ombres.
* Diffusion: Utilisez un réciproc ou un tissu pour adoucir la lumière du soleil.
* Techniques de lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse et expérimentez avec son placement et ses modificateurs.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé pour éclairer le sujet et une lumière de remplissage pour remplir les ombres.
* rétro-éclairage: Positionnez une lumière derrière votre sujet pour créer un effet de halo.
4. Considérations techniques:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) créera une plus grande profondeur de champ, en gardant plus d'image en vue.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation qui est assez rapide pour éviter les secousses de la caméra. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la distance focale de votre objectif (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont fortement mis en évidence. Utilisez la mise au point automatique à point unique et sélectionnez soigneusement le point de mise au point.
iii. Post-traitement:améliorant votre vision
1. Sélection et réduction:
* Choisissez le meilleur: Parcourez vos images et sélectionnez celles qui capturent le mieux votre vision et racontent votre histoire. Soyez critique!
* Focus sur l'expression: Prioriser les images avec une forte émotion et une connexion.
* Qualité technique: Considérez la netteté, l'exposition et la composition lorsque vous faites vos sélections.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Corrigez toute exposition ou sous-exposition.
* Contraste: Ajustez le contraste pour créer une image plus dynamique.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
3. Édition créative:
* Gradage des couleurs: Utilisez la couleur pour améliorer l'humeur et l'atmosphère du portrait.
* Tons chauds: Créez un sentiment de chaleur et de bonheur.
* Tons cool: Créez un sentiment de mélancolie ou de mystère.
* monochrome: Mettez l'accent sur la forme et la texture.
* Retouching: Retouchez subtilement la peau pour éliminer les imperfections et les imperfections. Évitez de sur-retrait, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image et créer une dimension.
* Effets spéciaux: Expérimentez avec l'ajout de textures, de superpositions ou d'autres effets spéciaux pour améliorer les aspects créatifs de votre portrait. Utilisez-les avec parcimonie et avec goût.
4. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Un outil puissant et polyvalent pour modifier et organiser des photos.
* Adobe Photoshop: Un outil plus avancé pour retoucher et créer des modifications complexes.
* capture un: Un autre logiciel de retouche photo populaire avec d'excellentes capacités de traitement des couleurs.
iv. Les principaux plats et conseils pour réussir
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et styles pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Embrasser l'expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Étudiez les maîtres: Apprenez du travail d'autres photographes et artistes.
* Développez votre propre style: N'essayez pas de copier les autres; Trouvez votre propre voix et votre vision unique.
* Focus sur l'histoire: N'oubliez pas que la chose la plus importante est de raconter une histoire convaincante à travers vos portraits.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer des photographies de portrait étonnantes et inoubliables qui capturent l'essence de vos sujets et racontent des histoires puissantes. Bonne chance!