i. L'essence du film noir:
* Humeur: Cynique, granuleux, mystérieux, dangereux, fataliste.
* thèmes: Ambiguïté morale, trahison, crime, obsession, paranoïa.
* visuels: Contraste élevé, ombres dramatiques, rues à clic de pluie, espaces claustrophobes, stores vénitiens.
ii. Planification et préparation:
1. Concept et caractère:
* le protagoniste: Un détective las du monde, une femme fatale, une victime désespérée. Définissez leur personnalité et leur histoire.
* l'histoire: Même si ce n'est qu'une image immobile, imaginez les événements qui ont mené à ce moment. Cela informe l'expression et la pose.
* références: Étudiez des affiches classiques de film noir et des images fixes. Faites attention à la composition, à l'éclairage et à la pose. (par exemple, * le faucon maltais *, * double indemnité *, * Touch of Evil *)
2. Emplacement et réglage:
* à l'intérieur: Un appartement faiblement éclairé, un bar fumé, un bureau avec des stores vénitiens. Pensez à utiliser des accessoires comme un verre de whisky, une cigarette ou un pistolet (le cas échéant).
* à l'extérieur: Une ruelle sombre, une rue à balayage de pluie, sous un signe de néon vacillant.
* toile de fond: Un fond simple et sombre est souvent le meilleur. Si vous utilisez un emplacement, recherchez des textures et des modèles qui ajouteront à l'humeur.
3. Armoire et accessoires:
* hommes: Des trenchs, des fedoras, des costumes sombres, des attaches desserrées, des cigarettes.
* Femmes: Robes élégantes, maquillage dramatique (rouge à lèvres rouge, eye-liner lourd), étoles en fourrure, gants, perles.
* accessoires: Cigarettes, fedora, trench, pistolet, verre d'alcool, téléphone rotatif.
4. Équipement d'éclairage (si le tir):
* Lumière clé: La principale source de lumière, souvent dure et concentrée pour créer des ombres pointues.
* Remplir la lumière (facultative): Une lumière plus douce pour remplir certaines des ombres, mais veillez à ne pas les éliminer complètement.
* Backlight / Hair Light (facultatif): Pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* gobo (allez entre): Pour créer des motifs de lumière et d'ombre (par exemple, effet aveugle vénitien). Vous pouvez utiliser du carton avec des découpes.
* scrim: Pour adoucir la lumière clé.
* réflecteur: Pour rebondir sur le sujet.
iii. Tirer le portrait (photographie):
1. Configuration de l'éclairage:
* source de lumière unique (la plus courante): Positionnez la lumière clé sur le côté et légèrement au-dessus du sujet pour créer un éclairage latéral dramatique et des ombres fortes. Expérimentez avec l'angle et la distance pour atteindre l'effet souhaité.
* Effet aveugle vénitien: Placer un gobo avec des fentes horizontales entre la lumière clé et le sujet à des rayures de lumière et d'ombre.
* rétro-éclairage: Si vous utilisez un rétroéclairage, positionnez-le derrière le sujet et pointé vers la caméra pour créer un effet de halo.
2. Composition:
* Règle des tiers: Placez l'œil du sujet ou un élément clé de la composition à l'une des intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Close-ups: Soulignez l'expression du sujet et créez un sentiment d'intimité.
* Plans inclinés: Les angles néerlandais (l'inclinaison de la caméra) peuvent ajouter un sentiment de malaise et de désorientation.
3. posant:
* regard intense: Demandez au sujet de regarder directement dans la caméra avec une expression sérieuse ou troublée.
* Faces sombres: Positionnez le sujet pour qu'une partie de leur visage soit cachée dans l'ombre.
* Placement des mains: Demandez au sujet de tenir une cigarette, un verre ou un pistolet (le cas échéant) d'une manière qui ajoute à l'histoire.
* langage corporel: Transmettre un sentiment de lassitude, d'anxiété ou de défi.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le bas pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une ouverture modérée (par exemple, f / 4 à f / 8) pour une profondeur de champ suffisante.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour créer un ton légèrement cool ou neutre.
* Shoot in Raw: Cela permet plus de flexibilité dans le post-traitement.
iv. Post-traitement (montage):
1. Convertir en noir et blanc: Le film noir est presque toujours noir et blanc.
2. Augmenter le contraste: Ceci est crucial pour le look de film noir. Poussez les reflets et les ombres pour créer une gamme dramatique de tons.
3. Ajuster les niveaux et les courbes: Affinez la plage tonale pour atteindre l'équilibre souhaité de la lumière et de l'ombre.
4. Dodge and Burn: Utilisez ces outils pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner les caractéristiques clés, créer des ombres plus dramatiques ou lisser la peau.
5. Ajouter du grain (subtil): Une petite quantité de céréales peut ajouter une sensation vintage.
6. Aiguiser: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
7. vignette (facultatif): Une légère vignette peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
8. Retirez les distractions: Clone sur tous les éléments indésirables en arrière-plan.
9. couleur de couleur (subtil - si désiré): Bien que traditionnellement B&W, vous pouvez introduire une sépia ou une teinte cyan très subtile pour un effet spécifique.
v. Considérations et conseils clés:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition.
* simplicité: Parfois, les portraits de film noir les plus efficaces sont les plus simples.
* Storytelling: Concentrez-vous sur la raconté d'une histoire avec votre image.
* Direction du modèle: Communiquez votre vision au modèle et guidez-les pour adopter la bonne expression et la bonne posture.
* Authenticité: Faites attention aux détails et efforcez un sentiment d'authenticité dans votre éclairage, votre garde-robe et vos accessoires.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous devenez pour capturer l'essence du film noir.
En considérant soigneusement ces éléments et en pratiquant vos compétences, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui évoquent le style et l'atmosphère intemporels de ce genre emblématique. Bonne chance!