1. Comprendre l'objectif:
* Blur de mouvement: Décidez de ce que vous voulez brouiller. Sera-ce l'arrière-plan, le sujet ou les deux? Cela influencera votre vitesse d'obturation.
* netteté: En règle générale, vous voulez qu'une partie du sujet (généralement le visage, en particulier les yeux) reste nette. Cela nécessite une technique et une exécution minutieuse.
* Humeur: Considérez l'humeur que vous essayez d'évoquer. De longues expositions peuvent créer un sentiment de paix, de dynamisme ou même de malaise.
2. Équipement essentiel:
* Caméra avec mode manuel: Vous devez être capable de contrôler la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO.
* Trépiet stable: Crucial pour garder l'arrière-plan net (si c'est l'objectif) lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes. Un bon trépied est essentiel pour une base nette.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif mais recommandé): En lumière vive, un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues sans surexposer l'image. Un filtre ND variable est particulièrement utile.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Minimise Camera Shake lorsque vous appuyez sur le bouton d'obturation, contribuant à des résultats plus nets.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:manuel (m) Vous donne un contrôle total sur tous les paramètres.
* ISO:le plus bas possible (par exemple, ISO 100 ou l'ISO de base de votre appareil photo) Gardez l'image aussi propre que possible et permet des vitesses d'obturation plus longues.
* ouverture (F-stop):Expérience! Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, isolant votre sujet et améliorant potentiellement le look rêveur. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ et aidera potentiellement à maintenir davantage le sujet dans le foyer, mais nécessitera des vitesses d'obturation plus longues ou des filtres ND.
* vitesse d'obturation: C'est la clé. Commencez avec une vitesse plus lente comme 1 / 30e de seconde , et ajustez en fonction de l'effet souhaité. Vous devrez peut-être aller aussi lent que 1/4, 1/2 ou même 1 seconde en fonction de la lumière ambiante et du mouvement de votre sujet. Expérience!
4. Technique:
* Composez votre photo: Encadrer votre sujet et considérez l'arrière-plan. Recherchez une lumière intéressante et des sources de mouvement potentielles.
* Focus soigneusement: Concentrez-vous manuellement sur les yeux ou la partie du sujet que vous voulez nette * avant * vous commencez à faire glisser l'obturateur. Ne comptez pas sur l'autofocus pendant l'exposition.
* Utilisez un trépied: Montez votre appareil photo sur un trépied. Cela gardera l'arrière-plan net si le sujet se déplace, ou vice versa.
* stabiliser la caméra: Si vous n'avez pas d'obturation à distance, utilisez l'auto-chronomètre de l'appareil photo (2 ou 10 secondes) pour éviter la shake de la caméra. Si vous utilisez une télécommande, appuyez doucement sur l'obturateur.
* Mouvement du sujet (contrôlé ou naturel):
* Mouvement contrôlé: Demandez à votre sujet de se déplacer lentement et délibérément. Un simple tour de tête, un balayage des cheveux ou un geste avec les mains peut créer un beau flou de mouvement. La clé est un mouvement * contrôlé *.
* Mouvement naturel: Vous pouvez également capturer des mouvements naturels comme la marche, la danse ou la course. Cela nécessite un timing minutieux et des vitesses d'obturation potentiellement plus rapides dans la plage de "trait de l'obturateur" pour éviter un flou complet.
* panoramique (déplacer la caméra): Si votre sujet se déplace, vous pouvez mettre la caméra * avec * pendant l'exposition. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. Cela prend de la pratique!
* Mouvement d'arrière-plan: Vous pouvez également utiliser le mouvement de fond existant, tels que les voitures qui passent ou l'eau qui coulent, pour créer un effet dynamique.
5. Considérations d'éclairage:
* lumière vive: En plein soleil, il est très difficile d'utiliser des vitesses d'obturation lentes sans surexposer. C'est là que les filtres ND deviennent essentiels.
* Basse lumière: Il est naturellement plus facile de faire glisser l'obturateur dans des situations de faible luminosité comme le crépuscule ou à l'intérieur. Cependant, soyez conscient du bruit dans votre image à des paramètres ISO supérieurs (essayez de le garder bas).
* lumière artificielle: Vous pouvez utiliser des stroboscopes ou un éclairage continu pour éclairer votre sujet tout en faisant glisser l'obturateur pour l'arrière-plan ou des éléments spécifiques. Ceci est souvent utilisé pour geler une partie spécifique du sujet tandis que le reste se brouille. Utilisez la "synchronisation du rideau arrière" sur votre stroboscope pour un flou d'aspect naturel traînant le sujet.
6. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Affiner l'exposition si nécessaire.
* contraste et clarté: Ajustez le contraste et la clarté pour améliorer les détails dans les zones pointues de l'image.
* Correction des couleurs: Corrigez toutes les couleurs de couleur et améliorez la palette de couleurs globale.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit pour lisser l'image.
* Affûtage: Aiguisez les domaines qui sont déjà au point pour les faire ressortir.
Conseils et considérations:
* Expérience! Il n'y a pas de vitesse d'obturation "correcte". Le meilleur réglage dépend de la lumière, du mouvement du sujet et de l'effet souhaité.
* Pratique: Faire glisser efficacement l'obturateur prend la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et guidez-les sur la façon de bouger. Une communication claire est essentielle.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre image. Comment le flou du mouvement contribue-t-il au message global?
* Synchronisation du rideau arrière (Photographie Flash): Lorsque vous utilisez Flash, "Sync de rideau arrière" (également connu sous le nom de Second Curtain Sync) tirera le flash à l'extrémité * de l'exposition plutôt que le début. Cela crée un trace de mouvement plus naturel flou * derrière * le sujet, plutôt que devant.
Exemples de scénarios:
* Portrait avec fond flou: Placez votre sujet devant une rue animée la nuit. Utilisez un trépied et une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/4 seconde) pour brouiller les feux de voiture, créant un arrière-plan dynamique.
* Portrait avec mouvement du sujet: Demandez à votre sujet de tourner lentement la tête pendant que vous utilisez une vitesse d'obturation de 1 / 15e de seconde. Leur visage sera légèrement flou, donnant un sentiment de mouvement.
* Portrait avec panoramique: Demandez à votre sujet de marcher lentement sur le cadre. Pantez la caméra avec eux pendant que vous prenez le tir à une vitesse d'obturation de 1 / 30e ou 1 / 60e de seconde. Le sujet doit être relativement net tandis que l'arrière-plan est flou.
En maîtrisant les techniques ci-dessus, vous pouvez débloquer un nouveau niveau de créativité dans votre photographie de portrait et créer des images époustouflantes avec un sens unique du mouvement et du talent artistique.