1. Comprendre l'essence du film noir:
* Ambiguïté morale: Les personnages sont souvent erronés, avec des motifs douteux.
* Fatalisme: Un sentiment de malheur et d'inévitabilité imminent est suspendu dans les airs.
* Cynisme: Une méfiance à l'égard de l'autorité, des institutions et d'autres personnes.
* demoiselle en détresse / femme fatale: Souvent une femme magnifique, séduisante mais dangereuse.
* Paramètre: Environnements urbains, granuleux et faiblement éclairés, souvent la nuit ou dans l'ombre.
2. Équipement et configuration:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même une bonne caméra pour smartphone fonctionnera. Choisissez celui qui vous permet de tirer en mode manuel pour un contrôle complet sur l'exposition.
* Lens:
* 50 mm (ou équivalent sur le capteur de votre appareil photo): Une lentille Prime polyvalente est idéale pour les portraits.
* 35 mm (ou équivalent): Peut donner une sensation plus large et plus environnementale.
* 85 mm (ou équivalent): Offre une belle compression et un bokeh.
* lumières: C'est crucial. Vous devez créer une lumière dure et directionnelle.
* une lumière clé (lumière dure): Ceci est votre principale source de lumière. Un speedlight (flash), stroboscope ou même une lampe de bureau forte peut fonctionner. La clé est qu'il a une diffusion minimale. Si vous utilisez une softbox, retirez le diffuseur.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
* drapeaux noirs / gobo: Tissu noir, noyau en mousse ou même juste un grand morceau de carton pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
* Background: Un mur sombre, une toile de fond texturée, une fenêtre avec des stores, ou même juste une surface ordinaire qui peut être assombrie en post-traitement.
* accessoires (facultatif): Cigarettes (non éclairées ou fausses), un fedora, un trench, un verre de whisky, un téléphone vintage, un pistolet (jouet ou accessoire uniquement, manipulé avec la plus grande responsabilité).
3. Techniques d'éclairage:
* Chiaroscuro: L'utilisation dramatique de la lumière et de l'ombre est la pierre angulaire de l'éclairage du film noir.
* lumière dure: Utilisez une lumière directe et non affusée pour créer des ombres tranchantes.
* Source unique: Soulignez une source de lumière clé.
* Contrast élevé: Grande différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Placement de la lumière clé:
* haut et sur le côté: Placez la lumière clé au-dessus et sur le côté de votre sujet. Cela projetera des ombres dramatiques sur leur visage.
* Éclairage de Clamshell (modifié): Au lieu de placer une lumière ci-dessous, utilisez un réflecteur * très subtilement * sous le menton pour attirer l'attention.
* motifs d'ombre: Utilisez des stores, des stores vénitiens ou même simplement vos mains pour créer des ombres intéressantes sur le visage ou le fond du sujet.
* lumières pratiques (facultative): Utilisez une lampe en arrière-plan pour créer un sens de l'environnement.
4. Posant et expression:
* regard intense: Le sujet devrait avoir un regard captivant, légèrement troublé ou mystérieux.
* Pose angulaires: Évitez les poses parfaitement symétriques. Tête légèrement inclinée, bras croisés, etc.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent ajouter beaucoup à l'histoire. Envisagez de faire en sorte que le sujet tient une cigarette, un verre ou de saisir leur manteau.
* Damsel / Femme Fatale poses: Si vous photographiez une femme, considérez des poses qui suggèrent à la fois la vulnérabilité et la force. Une posture légèrement effondrée avec un look difficile peut être efficace.
* hommes: Pensez stoïque, las du monde ou légèrement menaçant.
5. Composition:
* Règle des tiers: Placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène (par exemple, stores de fenêtre, ombres) pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment de solitude ou d'isolement.
* Framinage serré: Rapprochez-vous du sujet pour souligner leur expression.
6. Tir en noir et blanc (ou conversion):
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Convertir en noir et blanc: Utilisez Photoshop, Lightroom ou un autre éditeur de photos.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame.
* Réglage des courbes: Utilisez des courbes pour affiner les reflets et les ombres.
* esquive et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour sculpter davantage le visage.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut améliorer l'aspect film.
7. Post-traitement:
* Retouchage de la peau: Gardez-le minimal. Les imperfections ajoutent du caractère. Concentrez-vous sur la suppression des imperfections distrayantes.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* couleur toning (subtil): Alors que le film noir est généralement noir et blanc, vous * pouvez * ajouter un sépia ou un ton bleu très subtil pour un soupçon de couleur. Gardez-le très en sourdine.
Exemple de scénario et de paramètres:
* Sujet: Une femme dans un trench et un chapeau.
* Éclairage: Une source de lumière dure placée au-dessus et à gauche du sujet. Les stores vénitiens derrière elle créent des ombres sur le mur.
* caméra: DSLR avec un objectif de 50 mm.
* Paramètres:
* ouverture: f / 2,8 - f / 4 (pour la profondeur de champ peu profonde)
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image (probablement 1 / 60e - 1 / 200e de seconde, selon vos paramètres de flash)
* ISO: Restez aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglé sur la lumière du jour ou le flash (même s'il se convertit en noir et blanc - cela a un impact sur le fichier brut).
* pose: Posture légèrement effondrée, à la recherche d'une caméra avec une expression pensive.
* post-traitement: Convertir en noir et blanc, augmenter le contraste, esquiver et brûler, ajouter une vignette subtile.
Conseils clés:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et poses.
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques pour s'inspirer. Faites attention à l'éclairage, à la composition et aux représentations de personnages.
* Gardez les choses simples: Les meilleurs portraits de film noir sont souvent les plus simples.
* Concentrez-vous sur l'humeur: La chose la plus importante est de créer un sentiment de mystère, d'intrigue et de drame.
En suivant ces directives et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!