Création d'un portrait discret:un guide étape par étape
Les portraits discrets sont caractérisés par des tons à prédominance sombre, créant une atmosphère dramatique et souvent de mauvaise humeur. Ils mettent l'accent sur les ombres et mettent en évidence uniquement les domaines spécifiques du sujet, attirant l'attention sur ces détails. Voici comment en créer un:
i. Planification et préparation:
1. Concept et humeur:
* Décidez de l'histoire: Quel sentiment voulez-vous transmettre? Intrigue, mystère, intensité, vulnérabilité? Cela influencera votre éclairage, votre pose et l'expression de votre modèle.
* Inspiration: Regardez les portraits discrets existants pour l'inspiration. Faites attention au placement de la lumière et comment il façonne le sujet.
2. Emplacement:
* Environnement sombre ou contrôlable: Une pièce avec un minimum de lumière naturelle est idéale. Un studio avec des rideaux d'occasion est encore mieux.
* fond sombre: Une toile de fond noire (tissu, papier sans couture, mur peint) est essentielle. Plus le fond est proche du sujet, plus il sera facile de le garder sombre.
3. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est recommandée pour une compression flatteuse et une profondeur de champ peu profonde.
* Source lumineuse: Plus les sources de lumière que vous utilisez, plus il est facile de contrôler la lumière et de créer un effet discret.
* stroboscopique / speedlight: L'option la plus polyvalente, permettant un contrôle précis sur les modificateurs de puissance et de lumière.
* lumière continue (LED ou tungstène): Plus facile pour les débutants car vous voyez l'effet de la lumière en temps réel. Mais soyez attentif à la chaleur avec des ampoules en tungstène.
* Modificateurs de lumière (crucial!):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec une chute progressive.
* snot: Dirige un faisceau étroit de lumière sur une zone spécifique.
* Grille: Semblable à un snot mais permet un faisceau de lumière légèrement plus large et plus contrôlé.
* Portes de grange: Façonner et diriger la lumière en bloquant des parties de celui-ci.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour remplir subtilement des ombres, mais veillez à ne pas en faire trop. Une carte noire peut également soustraire la lumière.
* trépied (facultatif mais recommandé): Assure des images nettes, en particulier dans des conditions de faible luminosité.
4. Préparation du modèle:
* Vêtements: Les vêtements sombres sont généralement meilleurs. Évitez les motifs brillants ou les matériaux trop réfléchissants.
* Maquillage: Le maquillage mat est généralement préféré pour minimiser les points forts. Pensez à mettre en évidence des zones spécifiques comme les pommettes ou les yeux pour prendre la lumière.
* Communication: Communiquez clairement votre vision au modèle, afin qu'ils comprennent l'humeur et l'expression souhaitées.
ii. Configuration et éclairage:
1. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez le plus bas possible pour minimiser le bruit (idéalement ISO 100-400).
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Cependant, soyez prudent que les zones clés du visage restent au point (par exemple, les yeux).
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image en fonction de votre ISO et de votre ouverture. Vous aurez probablement besoin d'une vitesse d'obturation légèrement plus lente par rapport au tir en lumière vive.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) ou manuel (M) est recommandé. En priorité à l'ouverture, vous contrôlez l'ouverture et la caméra sélectionne la vitesse d'obturation. En mode manuel, vous contrôlez les deux.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, tungstène, lumière du jour, flash).
2. Configuration de l'éclairage (approche focalisée de la lumière clé):
* la lumière clé (votre source principale): C'est la lumière la plus importante. Expérimentez ces techniques:
* Positionnement: Commencez par placer la lumière clé du côté et légèrement derrière le sujet. Cela crée de fortes ombres et met en évidence les contours de leur visage. Essayez différents angles pour voir ce qui a le mieux. Vous pouvez également le positionner davantage sur le côté pour un effet plus dramatique.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft, un snot ou une grille pour contrôler le déversement de lumière. Une boîte à soft fournit une lumière plus douce, tandis qu'un snot ou une grille crée un faisceau plus concentré.
* Feathering: "Feathering" La lumière signifie la inclination de le déclencher de sorte que la partie la plus brillante du faisceau lumineux * manque juste * le visage du sujet. Cela crée une transition plus progressive et agréable entre la lumière et l'ombre. Ceci est particulièrement important avec une softbox pour minimiser la dureté.
* Distance: Se rapprocher de la lumière le rendra plus brillant et potentiellement plus dur. Le déplacer plus loin le rendra plus sombratant et plus doux.
* Background: Assurez-vous que votre arrière-plan reste sombre. Éloignez le sujet plus loin de l'arrière-plan, si nécessaire, ou réduisez la puissance de lumière sur le sujet pour éviter tout déversement de lumière qui l'atteint.
* Remplir la lumière (facultative, très subtile!): Si les ombres sont trop dures, vous pouvez * très subtilement * introduire une lumière de remplissage. Il s'agit généralement d'un réflecteur positionné du côté opposé de la lumière clé. Commencez avec une carte noire au lieu d'un réflecteur, car cela éliminera les reflets plutôt que les ombres éclaircissantes. Si vous utilisez un réflecteur, utilisez un réflecteur argenté pour un remplissage plus brillant ou un réflecteur blanc pour un remplissage plus doux. Positionnez-le attentivement et utilisez-le avec parcimonie; L'objectif est d'alléger à peine les ombres, pas de les éliminer.
iii. Prendre la photo:
1. Focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux du sujet (généralement l'œil le plus proche de la caméra).
2. Composition: Considérez la composition. Utilisez la règle des tiers ou d'autres directives de composition pour créer une image visuellement attrayante.
3. posant: Faites attention à la pose du modèle. Encouragez-les à se détendre et à expérimenter avec différents angles. Des inclinaisons de tête subtiles et de légers changements d'expression peuvent faire une grande différence.
4. Exposition: Surveillez l'histogramme de votre appareil photo. Vous voulez vous assurer que la plupart des tons sont concentrés dans les zones les plus sombres, mais évitez de couper complètement les ombres (ce qui signifie perdre tous les détails dans les zones les plus sombres). Faites de petits ajustements à votre ouverture, votre vitesse d'obturation ou votre puissance légère au besoin.
5. Shoot attaché (facultatif): Connectez votre appareil photo à un ordinateur et affichez les images sur un écran plus grand pour une meilleure évaluation de la concentration, de la composition et de l'éclairage.
iv. Post-traitement:
1. Traitement brut:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire, mais veillez à ne pas sur-briller l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez doucement les reflets et les ombres pour récupérer les détails ou approfondir les ombres.
* Noirs et blancs: Affinez les Noirs et les Blancs pour un contraste optimal.
* Clarity &Texture: Utilisez-les avec parcimonie. Trop peut rendre l'image contre nature.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit au besoin, surtout si vous avez dû utiliser un ISO plus élevé.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
2. Retouching (si nécessaire):
* lissage de la peau: Utilisez des techniques telles que la séparation des fréquences ou l'esquive et la brûlure pour lisser la peau et éliminer les imperfections.
* amélioration des yeux: Améliorez subtilement les yeux pour les rendre plus captivants.
* esquive et brûler: Affinez les reflets et les ombres pour sculpter le visage et créer un look plus tridimensionnel.
3. Classement des couleurs (facultatif):
* Ajoutez une tonalité de couleur subtile pour améliorer l'humeur. Les tons frais (blues, verts) peuvent créer un sentiment de mélancolie, tandis que les tons chauds (oranges, bruns) peuvent évoquer une sensation de chaleur. Cependant, de nombreux portraits discrètes sont les meilleurs en noir et blanc.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et modificateurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'utiliser trop de lumières ou de techniques compliquées au début.
* faites attention aux détails: De petits détails peuvent faire une grande différence dans le résultat final.
* moins c'est plus: Résistez à l'envie de sur-éclairer le sujet ou de sur-trait de l'image. La beauté du portrait discrète réside dans sa simplicité et sa subtilité.
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur des ombres. Ils sont essentiels pour créer le look dramatique et de mauvaise humeur qui définit les portraits discrets.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Revoir et apprendre: Après chaque tournage, passez en revue vos images et analysez ce qui a bien fonctionné et ce qui pourrait être amélioré.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet et transmettre un message puissant. Bonne chance!