1. Comprendre la lumière est la clé:
* l'heure d'or: Cette période peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil offre une lumière douce, chaude et flatteuse. C'est souvent le meilleur moment pour tirer à l'extérieur sans réflecteur.
* Days couverts / nuageux: Une grande source de lumière douce! Les jours nuageux fournissent une lumière diffuse, voire qui minimise les ombres dures. Ceci est idéal pour les portraits car il crée un look plus doux et plus flatteur.
* Open Shade: Recherchez des zones ombrées qui sont ouvertes au ciel. Cela fournit un éclairage uniforme, similaire à une journée couverte, mais vous donne plus de contrôle sur l'arrière-plan. Les exemples incluent:
* Le côté ombré d'un bâtiment
* Sous un grand arbre (éviter la lumière poncée - voir ci-dessous)
* Un porche ou un patio couvert.
* éviter la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil crée des ombres dures, des plis et des résultats généralement peu flatteurs. Vous voulez éviter cela autant que possible.
2. Techniques et positionnement:
* angle votre sujet: N'ayez pas votre sujet directement au soleil, même s'il est plus faible. Anglez-les légèrement à gauche ou à droite pour créer une lumière et une ombre plus intéressantes sur leur visage. Surveillez les «points chauds» (zones surexposées).
* Backlight ou Rim Light: Positionnez le soleil * derrière * votre sujet. Cela crée un beau halo de lumière autour de leurs cheveux et des épaules. Vous devrez exposer correctement pour leur visage, ce qui peut nécessiter de stimuler les ombres en post-traitement (plus à ce sujet plus tard). Utilisez un capot d'objectif pour empêcher la rampe de lentille.
* Remplissant Flash (subtil): Utilisez un flash intégré de votre appareil photo ou un flash externe à faible puissance en tant que "flash de remplissage" pour éclaircir doucement les ombres. Vous ne voulez pas qu'il soit évident que vous utilisez Flash, juste pour égayer subtilement le visage. Expérimentez avec différents paramètres de compensation de flash (-1, -2 arrêts) pour obtenir un aspect naturel. Les diffuseurs pour votre flash peuvent encore adoucir la lumière.
* Utilisez l'environnement: Utilisez l'environnement autour de vous à votre avantage. Par exemple:
* Positionnez votre sujet près d'un mur ou d'une surface de couleur claire. Cela agira comme un réflecteur naturel, faisant rebondir la lumière sur leur visage.
* Utilisez des éléments naturels comme les arbres ou les bâtiments pour créer un cadrage et une profondeur.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, les ombres et les reflets.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouiller l'arrière-plan , créant une profondeur de champ peu profonde qui isole votre sujet. Ceux-ci nécessitent des vitesses d'obturation plus rapides, en particulier dans une lumière vive.
* les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) gardent davantage la scène au point. Utile pour les portraits environnementaux.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide. Les caméras modernes peuvent très bien gérer les ISO plus élevées, alors n'ayez pas peur de le faire un peu si nécessaire.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout lors de la prise de vue. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Soutien: Faites attention à la mesure de votre appareil photo. Dans les situations rétro-éclairées, votre appareil photo peut essayer de sous-exposer le sujet. Utilisez la compensation d'exposition (généralement un bouton +/-) pour égayer l'image (+1 ou +2 s'arrête) pour exposer correctement le visage. La mesure au comptant peut être utile au compteur directement sur le visage du sujet.
4. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Shadow and Highlight Recovery: Élevez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres. Tirez les points forts pour empêcher les zones soufflées.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Correction des couleurs: Faites des ajustements de couleurs subtiles pour améliorer l'apparence globale de l'image.
* esquive et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques pour créer plus de profondeur et de dimension.
5. Choses à éviter:
* Lumière poncée: Évitez de tirer sous des arbres ou dans des zones où la lumière du soleil filtre à travers les feuilles, créant un motif d'éclairage inégal et inégal sur le visage de votre sujet. Ceci est très difficile à réparer dans le post.
* ombres durs: Soyez conscient de l'endroit où les ombres tombent sur le visage de votre sujet. S'ils sont trop forts ou distrayants, essayez de repositionner votre sujet ou de trouver un emplacement différent.
* arrière-plans distrayants: Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il ne nuise pas à votre sujet. Choisissez un fond propre et épuré ou utilisez une profondeur de champ peu profonde pour la dégager.
* surexposition: Bien que la récupération des ombres soit plus facile avec les caméras modernes, les reflets soufflés sont souvent irréalisables. Protégez vos reflets et errez-vous du côté de légèrement sous-exposition plutôt que de surexplication.
Exemples de scénarios et conseils:
* Bright Sunny Day: Cherchez l'ombre ouverte. Recherchez des zones où votre sujet est complètement ombragé mais toujours face à une zone ouverte brillante. Cela fournira doux, voire léger. Alternativement, essayez un rétro-éclairage du sujet.
* Day couvert: Parfait! Tirez n'importe où! Faites simplement attention à l'arrière-plan et à la composition.
* Hour d'or: Expérimentez avec différents angles et positions pour capturer la lumière chaude et flatteuse.
en résumé:
Bien que les réflecteurs soient utiles, ils ne sont pas essentiels. En comprenant la lumière, en utilisant le positionnement créatif, en ajustant les paramètres de votre appareil photo et en effectuant des ajustements de post-traitement subtils, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air sans réflecteur. La chose la plus importante est de pratiquer et d'expérimenter! Bonne chance!