Qu'est-ce que Fill Flash?
Le flash de remplissage est l'utilisation d'un flash (généralement une vitesse externe) pour ajouter de la lumière à une scène, spécifiquement pour * compléter * la lumière ambiante existante. Il ne s'agit pas de maîtriser la lumière naturelle, mais plutôt de remplir des ombres et de créer un look plus équilibré et flatteur.
Pourquoi utiliser Fill Flash?
* Réduisez les ombres dures: La lumière du soleil, en particulier le soleil de midi, peut créer des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Le remplissage Flash éclaire doucement ces ombres.
* Éclaircissant les zones ombragées: Dans des conditions couvertes ou à l'intérieur avec une lumière directionnelle, le flash de remplissage peut ajouter un peu d'éclat et de vie aux zones ombragées.
* Contraste Control: En soulevant l'exposition dans l'ombre, vous réduisez le contraste global de l'image, ce qui facilite la capture des détails dans les points forts et les ombres.
* Créer des feux de capture: Un petit flash peut créer une belle lumière (un petit reflet brillant) dans les yeux du sujet, les faisant paraître plus animés et engageants.
* Freeze Motion: Bien que ce ne soit pas son objectif principal dans les portraits, le flash de remplissage peut contribuer au gel des mouvements, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* Ajouter un pop (subtly): Il peut donner à un portrait un look plus propre et plus poli.
équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout appareil photo avec une chaussure chaude (où vous attachez un flash externe) et des commandes manuelles ou semi-manuelles (comme la priorité ou le mode manuel de l'ouverture) fonctionnera.
* flash externe (speedlight): Il s'agit de l'équipement le plus important. Recherchez-en un avec:
* Niveaux de puissance réglables: Vous devrez pouvoir contrôler la sortie flash.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Le mode TTL permet au flash d'ajuster automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. Cela simplifie les choses, surtout au début. Cependant, l'apprentissage de l'utilisation du mode flash manuel est crucial pour le contrôle ultime.
* tête pivotante: Être capable de tourner et d'incliner la tête flash est essentiel pour faire rebondir la lumière (plus à ce sujet plus tard).
* Facultatif mais recommandé:
* Diffuseur Flash: Un diffuseur répand la lumière du flash, le rendant plus doux et plus flatteur. Vous pouvez acheter des diffuseurs dédiés ou même utiliser un simple tissu ou un morceau de papier parchemin.
* Support flash: Un support déplace le flash plus loin de l'axe de l'objectif. Cela aide à prévenir les yeux rouges et crée des ombres plus agréables.
* Corlier flash hors caméra ou déclencheur sans fil: Vous permet de positionner le flash loin de l'appareil photo, vous donnant un plus grand contrôle sur la direction de la lumière.
* support lumineux: Nécessaire pour le flash hors caméra.
* réflecteur: Un réflecteur (argent, blanc ou or) peut faire rebondir la lumière ambiante dans l'ombre et peut être utilisée comme alternative pour remplir le flash.
Concepts et techniques clés:
1. Comprendre le triangle d'exposition: L'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO sont entrelacés. Lorsque vous utilisez Fill Flash, vous devez équilibrer ces trois éléments avec la puissance de flash pour atteindre le résultat souhaité.
2. Modes flash:TTL vs Manuel:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo et le flash communiquent, et le flash ajuste automatiquement sa puissance. Plus facile à utiliser, mais peut parfois être incohérent. S'appuie souvent sur des préflashs qui peuvent agacer vos sujets.
* manuel (m): Vous définissez la puissance flash manuellement. Nécessite plus d'expérimentation et de compréhension, mais vous donne un contrôle complet.
3. Compensation de Flash: La plupart des caméras offrent des paramètres de compensation de flash, qui vous permettent d'ajuster la sortie du flash par rapport à la mesure de l'appareil photo. Ceci est utile en mode TTL pour affiner la quantité de remplissage.
4. Équilibrer la lumière et le flash ambiant: L'objectif est d'augmenter subtilement la lumière existante, pas de la maîtriser.
5. placement flash:
* Flash à la caméra (direct): Le moins flatteur, crée des ombres dures. Utilisez uniquement en dernier recours.
* Flash à la caméra (rebondi): Pointez la tête flash vers un mur ou un plafond à proximité. La lumière rebondit de la surface, créant une lumière plus douce et plus diffuse. Fonctionne mieux avec des surfaces de couleur claire. * Évitez de rebondir sur les murs colorés, car cela teintera la lumière. *
* flash hors caméra: Vous donne le plus de contrôle. Positionnez le flash sur le côté de votre sujet pour créer des ombres plus naturelles.
6. Modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra évalue toute la scène et tente de fournir une exposition équilibrée. Bon point de départ, mais peut être dupe par des zones vives ou sombres.
* Spot Metering: La caméra compteurs seulement une petite zone, généralement au centre du cadre. Utile pour un contrôle précis de l'exposition.
* Meilleur pondéré au centre: Similaire à l'évaluation, mais donne plus de poids au centre du cadre.
7. Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde) lors de l'utilisation du flash. Utile pour le tournage avec de larges ouvertures en lumière vive. * Remarque:l'utilisation de HSS réduit généralement la puissance et le temps de recyclage du flash. *
Conseils et techniques pratiques:
* Démarrer subtil: Ert du côté des sous-remplissages plutôt que de la sur-remplissage. Vous pouvez toujours augmenter légèrement la puissance du flash si nécessaire.
* Utilisez une large ouverture: (par exemple, f / 2.8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela permet également à plus de lumière d'atteindre le capteur.
* Vitesse d'obturation de contrôle: La vitesse d'obturation affecte principalement l'exposition à la lumière ambiante. Expérimentez pour trouver le bon équilibre entre la lumière ambiante et le flash.
* ajuster ISO: Soulevez l'ISO si nécessaire pour égayer l'image globale, mais soyez conscient du bruit.
* Bounce le flash (lorsque cela est possible): Le rebond du flash est presque toujours meilleur que le flash direct. Recherchez un plafond ou un mur blanc ou de couleur claire pour rebondir.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du flash, réduisant les ombres dures et créant un look plus flatteur.
* Expérimentez la puissance du flash: En mode manuel, commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. En mode TTL, utilisez une compensation de Flash pour affiner la sortie.
* Surveillez les yeux rouges: L'œil rouge se produit lorsque le flash est trop proche de l'axe de l'objectif et que la lumière se reflète sur la rétine du sujet. L'utilisation d'un support de flash ou le rebond, le flash peut aider à prévenir les yeux rouges. En outre, de nombreuses caméras ont un mode flash de réduction des yeux rouges qui préfilait les pupilles.
* Pratique, pratique, pratique: Rempli Flash prend de la pratique pour maîtriser. Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Considérez la balance des blancs: Vérifiez vos paramètres de balance des blancs. Si la température de couleur de votre flash ne correspond pas à la lumière ambiante, vous pouvez obtenir des moulages de couleurs étranges. Vous pouvez ajuster la balance des blancs sur votre appareil photo ou en post-traitement.
Scénarios et paramètres spécifiques (points de départ - Ajustez au besoin):
* lumière brillante:
* Mode:priorité d'ouverture (AV) ou manuel (M)
* Ouverture:f / 2,8 - f / 5.6 (pour la profondeur de champ peu profonde)
* Vitesse d'obturation:1/200e - 1/1000e (ou plus vite si vous utilisez HSS)
* ISO:100-400
* Mode Flash:TTL avec compensation Flash (-1 à -2 arrêts) ou manuel (1/32 ou 1/64 puissance)
* Technique:rebondissez le flash si possible, ou utilisez un diffuseur.
* CONDITIONS DE CASSAGE:
* Mode:priorité d'ouverture (AV) ou manuel (M)
* Ouverture:f / 2,8 - f / 5.6
* Vitesse d'obturation:1/60e - 1/200e
* ISO:100-400
* Mode Flash:TTL avec compensation Flash (-0,5 à -1 arrêt) ou manuel (1/16 ou 1/32 puissance)
* Technique:flash direct avec un diffuseur ou rebondir le flash si une surface appropriée est disponible.
* portraits intérieurs (lumière de la fenêtre):
* Mode:priorité d'ouverture (AV) ou manuel (M)
* Ouverture:f / 2,8 - f / 5.6
* Vitesse d'obturation:1/60e - 1/200e
* ISO:200-800
* Mode Flash:TTL avec compensation Flash (-0,5 à -1 arrêt) ou manuel (1/32 ou 1/16 puissance)
* Technique:positionnez le sujet près d'une fenêtre et utilisez un flash de remplissage pour éclaircir les ombres du côté opposé de leur visage. Bounce le flash si possible.
post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition globale et le contraste dans votre logiciel d'édition d'image (Lightroom, Photoshop, etc.).
* Shadow Recovery: Si les ombres sont encore trop sombres, utilisez l'outil de récupération de l'ombre pour faire ressortir plus de détails.
* Réduction de la surbrillance: Si les points forts sont époustouflés, utilisez l'outil de réduction des points forts pour récupérer certains détails.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur au besoin.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour ajouter une netteté et des détails.
Dépannage:
* Images surexposées: Réduisez la puissance flash ou utilisez une compensation de flash négative.
* images sous-exposées: Augmentez la puissance flash ou utilisez une compensation de flash positive.
* ombres durs: Utilisez un diffuseur ou faites rebondir le flash.
* Red-Eye: Utilisez un support Flash, faites rebondir le flash ou utilisez le mode de réduction des yeux rouges.
* Éclairage inégal: Ajustez la position du flash ou utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
en résumé:
Fill Flash est un outil puissant pour créer des portraits beaux et flatteurs dans une variété de conditions d'éclairage. En comprenant les concepts et techniques clés, et avec un peu de pratique, vous pouvez maîtriser cette technique et faire passer votre photographie de portrait au niveau supérieur. N'oubliez pas de démarrer subtil, d'expérimenter avec différents paramètres et de vous efforcer toujours d'un résultat d'aspect naturel. Bonne chance!