i. Comprendre les fondamentaux
* Qualité de la lumière: Comprendre comment la lumière se comporte. Considérez la dureté, la douceur, la direction et l'intensité.
* lumière dure: Crée des ombres définies, met en évidence chaque détail et est généralement moins indulgent sur la peau. Souvent produit par de petites sources flash directes.
* lumière douce: Crée des transitions progressives entre la lumière et l'ombre, minimisant les imperfections et offrant un look plus flatteur. Souvent réalisé en faisant rebondir le flash, en le diffusant ou en utilisant un grand modificateur de lumière.
* Triangle d'exposition: Maître votre ISO, votre ouverture et votre vitesse d'obturation.
* ISO: Affecte la sensibilité du capteur. Utilisez l'ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (les nombres F inférieurs) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (les nombres F plus élevés) augmentent la profondeur de champ, gardant davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle principalement l'exposition à la lumière ambiante dans votre scène. En studio à faible lumière ambiante, il peut également affecter le flou de mouvement.
* Flash Power (TTL vs Manual):
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation flash en fonction de la lumière qu'il mesure. Pratique mais peut être incohérent. Bon point de départ, mais apprenez le manuel.
* Manuel: Vous contrôlez directement l'alimentation flash. Fournit des résultats cohérents et permet des ajustements précis. Essentiel pour l'éclairage et l'apprentissage cohérents.
ii. Équipement essentiel (au-delà du flash)
* speedlight / strobe: Votre unité flash unique. Envisagez-en un avec une bonne puissance de sortie (numéro de guide), du temps de recyclage et un contrôle manuel de la puissance.
* support lumineux: Pour positionner votre flash. Un support robuste est essentiel.
* déclencheur flash / émetteur et récepteur (si vous utilisez des flash hors caméra):
* Vous permet de tirer le flash à distance, vous donnant plus de contrôle sur son placement.
* De nombreuses caméras ont des déclencheurs flash intégrés, mais un système dédié est plus fiable.
* Modificateur lumineux (essentiel): La clé pour façonner et adoucir votre lumière.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Abordable et efficace pour adoucir la lumière. Les parapluies qui poussent les pousses sont plus efficaces, réfléchissants sont plus directionnels.
* softbox: Crée une lumière plus contrôlée et même une lumière qu'un parapluie. Disponible en différentes tailles et formes.
* Plat de beauté: Crée une lumière flatteuse et légèrement contrastée, souvent utilisée dans la beauté et la photographie de mode.
* réflecteur (facultatif, mais fortement recommandé): Un excellent moyen de faire rebondir la lumière dans les ombres, de remplir des zones sombres et d'ajouter une dimension. Peut être blanc, argent ou or.
* caméra et objectif: Une caméra avec des commandes manuelles et un objectif polyvalent (par exemple, 50 mm, 85 mm) sont idéaux.
* arrière-plan (facultatif): Considérez un fond en papier transparent, une toile de fond en tissu ou même un simple mur.
* bande de gaffer: Ayez toujours du ruban adhésif.
iii. Techniques d'éclairage clés (merveilles à un flash)
* flash hors caméra avec modificateur:
* placement: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée des ombres et des reflets flatteurs.
* modificateur: Utilisez un parapluie ou une boîte à soft pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures. Plus le modificateur est grand, plus la lumière est douce.
* puissance: Commencez avec une faible puissance flash et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Reflector (côté opposé): Placez un réflecteur sur le côté opposé du sujet pour rebondir la lumière dans les ombres et remplissez-les. Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
* Bounce Flash (à la caméra, mais amélioré):
* Bounce direct: Visez le flash sur un plafond ou un mur pour diffuser la lumière et créer un effet plus doux. Les surfaces blanches ou de couleur claire sont les meilleures. Évitez les surfaces colorées (ils teinteront la lumière).
* angle du rebond: L'angle auquel vous rebondissez le flash affecte la direction et la qualité de la lumière. Expérimentez pour trouver l'angle le plus flatteur. Bouncing légèrement derrière, vous pouvez créer un bel effet enveloppant.
* Carte de rebond / diffuseur: Fixez une carte de rebond ou un diffuseur à votre tête flash pour orienter un peu en avant, en remplissant des ombres sous le menton et les yeux.
* Éclairage Rembrandt:
* placement: Positionnez le flash d'un côté du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Cela crée un motif d'éclairage de portrait dramatique et classique.
* modificateur: Une boîte à soft ou un parapluie est recommandé pour adoucir la lumière.
* puissance: Ajustez la puissance du flash pour contrôler le contraste et l'intensité des ombres.
* Éclairage de boucle:
* placement: Semblable à l'éclairage de Rembrandt, mais l'ombre du nez boucle d'un côté de la bouche, mais ne se connecte pas avec l'ombre sur la joue.
* modificateur: Une boîte à soft ou un parapluie est recommandé pour adoucir la lumière.
* Éclairage divisé:
* placement: La source lumineuse est positionnée pour qu'il éclaire la moitié du visage, laissant l'autre moitié dans l'ombre. Cela crée un portrait dramatique et de mauvaise humeur.
* modificateur: Peut être utilisé avec ou sans modificateur. Un modificateur adoucira la lumière, tandis qu'un flash nu créera un effet plus dramatique.
iv. Conseils pratiques et flux de travail
1. Démarrez simple: Ne vous submergez pas avec des configurations complexes. Master une technique avant de passer à la suivante.
2. CHAPPORTS TEST: Prenez beaucoup de clichés de test pour affiner votre éclairage. Utilisez une carte grise pour assurer une balance blanche précise.
3. Le mode manuel est la clé: Apprenez à tirer en mode manuel sur votre appareil photo et à Flash pour des résultats cohérents et prévisibles.
4. Lumière ambiante: Considérez la lumière ambiante de votre scène. S'il y a trop de lumière ambiante, il peut rivaliser avec votre flash et rendre difficile le contrôle de l'éclairage. Réduisez la lumière ambiante en abaissant votre ISO ou en rétrécissant votre ouverture.
5. La distance est cruciale: Plus la source lumineuse (avec un modificateur) est proche du sujet, plus la lumière est douce. Plus loin, plus la lumière est difficile.
6. Plumer la lumière: Pointez légèrement le centre de la lumière * loin du sujet. Cela utilise les bords de la lumière, qui sont plus douces et moins intenses.
7. Les réflecteurs sont votre ami: Ne sous-estimez pas le pouvoir d'un réflecteur. Ils sont peu coûteux et peuvent faire une énorme différence dans la qualité de vos portraits.
8. Post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, capturez-en un) pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté au besoin. Ne comptez pas sur le post-traitement pour réparer un mauvais éclairage. Obtenez le bien dans la caméra autant que possible.
9. Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour utiliser un seul flash pour créer des portraits fantastiques. Expérimentez avec différentes techniques, modificateurs et configurations d'éclairage. Critiquez votre propre travail et apprenez de vos erreurs.
10. posant et expression: N'oubliez pas que l'éclairage n'est qu'une partie d'un bon portrait. Faites attention à la pose et à l'expression de votre sujet. Dirigez-les pour créer une pose naturelle et flatteuse.
Exemple de scénario:portrait doux avec flash hors caméra et réflecteur
1. Configuration: Placez votre sujet devant un fond simple (mur, toile de fond en papier).
2. Position flash: Placez votre flash sur un support léger, à environ 45 degrés à droite du sujet et légèrement au-dessus des yeux. Fixez un parapluie de pousse au flash.
3. Réflecteur: Placez un réflecteur blanc sur la gauche du sujet, en face du flash.
4. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel. Commencez par une ouverture de f / 2,8 (pour une profondeur de champ peu profonde), ISO 100 (pour minimiser le bruit) et une vitesse d'obturation de 1/125e de seconde (vitesse de synchronisation pour votre flash).
5. Flash Power: Définissez votre flash sur le mode manuel. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16) et prenez une photo de test. Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
6. Réglage du réflecteur: Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage dans l'ombre.
7. Affiner: Affinez les paramètres de votre appareil photo et flash jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'éclairage.
En comprenant les principes de la lumière, en maîtrisant les techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un seul flash. Bonne chance!