1. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts:
* Considérations légères: Observez le chemin du soleil à différents moments de la journée à vos emplacements potentiels. Notez où le soleil sera bloqué ou diffusé. Les taches idéales ont des poches douces, voire légères ou des poches d'ombre avec un ciel ouvert au-dessus.
* arrière-plans: Recherchez des arrière-plans visuellement intéressants mais non dissuasifs. Considérer:
* Éléments naturels: Arbres, feuillage, fleurs, formations rocheuses, caractéristiques de l'eau (lacs, rivières, ruisseaux).
* Éléments urbains: Murs, clôtures, détails architecturaux intéressants.
* simplicité: Parfois, un fond vert ou neutre est préférable pour garder l'accent sur votre sujet.
* Accessibilité et confort: Assurez-vous que l'emplacement est facilement accessible pour votre sujet, surtout s'ils ont des problèmes de mobilité. Pensez au confort - y a-t-il des sièges disponibles, de l'ombre pour les pauses, une protection contre le vent?
* heure de la journée (heure d'or et heure bleue):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Offre une lumière chaude, douce et diffusée. Crée un bel éclairage de jante et des tons de peau brillants.
* Hour bleue: La période peu de temps après le coucher du soleil (ou avant le lever du soleil) lorsque le soleil est en dessous de l'horizon. La lumière est douce, cool et même, créant une sensation de rêve et éthérée.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent un effet géant softbox, résultant en une lumière incroyablement uniforme et flatteuse. Pas d'ombres dures!
* Considérations météorologiques:
* Vérifiez les prévisions: Soyez prêt aux changements de temps. Avoir un plan de sauvegarde (un autre emplacement ou reprogrammer) si nécessaire.
* vent: Le vent peut être difficile. Pensez à utiliser un brise-vent ou à trouver un emplacement abrité. Embrassez le vent pour le mouvement des cheveux, mais soyez conscient de ses effets sur la pose et le confort.
* Protection solaire: Encouragez votre sujet à porter un écran solaire et à apporter des lunettes de soleil. Offrez de l'eau pour les garder hydratés.
* Équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir pour la meilleure qualité d'image. Les caméras de smartphone peuvent fonctionner sous un bon jour, mais vous aurez moins de contrôle.
* objectifs:
* Lenses Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm): Offrez une excellente qualité d'image, des ouvertures larges pour une profondeur de champ peu profonde (arrière-plans floues) et sont généralement parfaits pour les portraits. 85 mm est souvent favorisé pour sa compression flatteuse.
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Fournir une polyvalence dans le cadrage et la composition. 70-200 mm est un excellent choix pour les portraits, vous permettant de maintenir une distance confortable de votre sujet.
* réflecteur: Un incontournable pour rebondir la lumière et remplir des ombres. Choisissez un réflecteur avec des surfaces blanches, d'argent et d'or pour différents effets.
* diffuseur: Adoucit la lumière du soleil. Particulièrement utile pour les pousses de midi.
* trépied (facultatif): Utile pour les prises de vue stables, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* Éclairage (facultatif): Un flux ou un stroboscope peut être utilisé pour ajouter une touche de lumière ou pour dominer le soleil. Nécessite un modificateur (softbox, parapluie) pour la lumière douce.
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires qui ont un sens pour votre sujet et améliorez le portrait. Fleurs, livres, instruments de musique, etc.
* Armoire: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet à l'avance. Choisissez des couleurs et des styles qui complètent l'emplacement et l'esthétique globale. Évitez les modèles ou logos distrayants.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les photos à des fins commerciales (les vendre, les utiliser pour la publicité), obtenez un formulaire de version de modèle.
2. Techniques d'éclairage:
* Open Shade:
* Positionnement: Placez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'une autre structure, mais assurez-vous qu'ils sont confrontés à une zone ouverte avec une lumière ample. Cela crée un éclairage doux, voire sans ombres difficiles. Évitez la lumière pachée (filtrage de lumière inégale à travers les feuilles).
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour rebondir sur le visage de votre sujet et remplissez les ombres restantes. Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse (le ciel ouvert).
* rétro-éclairage:
* Positionnement: Placez le soleil derrière votre sujet. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules.
* Exposition: Compteur (mesurez la lumière) sur le visage de votre sujet pour éviter une sous-exposition. Vous devrez peut-être augmenter votre compensation d'exposition.
* Contrôle des poussées: Utilisez un capot d'objectif pour empêcher la rampe de lentille. Expérimentez avec un blocage partiellement du soleil avec votre sujet ou un arbre pour créer des effets Sunburst intéressants.
* Éclairage latéral:
* Positionnement: Positionnez le soleil d'un côté de votre sujet. Cela crée des ombres et des fortes forts dramatiques, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé du visage du sujet.
* en utilisant un diffuseur:
* Sunlight du soleil: Si vous tirez en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures. Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet.
* placement: Plus le diffuseur est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce.
3. Posage et composition:
* posant:
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet et fournissez des conseils doux. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse. Évitez de tirer directement le nez du sujet ou directement sur leur tête.
* relaxation: Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules et à éviter les poses raides.
* mains: Faites attention au placement des mains. Demandez à votre sujet de tenir quelque chose, de reposer leurs mains dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage ou leurs cheveux. Évitez les positions des mains raides et maladroites.
* Expressions faciales: Capturer les émotions authentiques. Encouragez votre sujet à sourire naturellement, à rire ou simplement à détendre leur visage.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos poses. Faites marcher votre sujet, tourner ou danser. Cela peut créer des portraits dynamiques et naturels.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet selon l'un de ces lignes ou à l'une des intersections pour une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles dans l'environnement (routes, clôtures, chemins) pour conduire l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, arches, portes) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme et de concentration.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (numéro F-Stop faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, attirant l'attention sur votre sujet.
* Conscience du fond: Faites une attention particulière à l'arrière-plan. Retirez tous les éléments distrayants (déchets, voitures) avant de prendre la photo.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (fond flou): Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4).
* plus grande profondeur de champ (fond plus net): Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11).
* vitesse d'obturation:
* Freeze Motion: Utilisez une vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/200, 1/500 ou plus rapidement) pour geler le mouvement.
* Introduire un flou de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1/30, 1/60) pour créer un flou de mouvement (nécessite un trépied).
* tir portable: En règle générale, votre vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / focale pour éviter les shake de la caméra (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1/50).
* ISO:
* Gardez ISO bas: Utilisez le paramètre ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs:
* Définissez la balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Vous pouvez également utiliser un paramètre de balance des blancs personnalisé ou l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et calcule l'exposition. C'est un bon point de départ pour la plupart des situations.
* Spot Metering: La caméra comprend la lumière à un petit endroit au centre du cadre. Utile pour le rétro-éclairage ou lorsque le sujet est beaucoup plus brillant ou plus sombre que l'arrière-plan.
* Mode de mise au point:
* AF à point unique: Concentrez-vous sur un point spécifique (généralement l'œil du sujet).
* AF continu: La caméra ajuste en continu la mise au point à mesure que le sujet se déplace. Utile pour capturer des photos d'action.
5. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom, Capture One ou GIMP (gratuit) pour améliorer vos portraits.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarity &Texture: Ajoutez de la clarté et de la texture pour améliorer les détails (utiliser avec parcimonie).
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* HSL (teinte, saturation, luminance): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Retouching:
* lissage de la peau: Adoucir les imperfections de la peau (utilisez avec parcimonie pour éviter que la peau soit artificielle).
* Retrait des imperfections: Retirez les imperfections et les distractions.
* Affûtage des yeux: Aiguisez les yeux pour attirer l'attention sur eux.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la compréhension de la lumière, de la pose et des paramètres de la caméra.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits pour vous inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
* établir des relations: La création d'une relation confortable avec votre modèle se traduira par des portraits plus naturels et expressifs.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de beaux portraits.
En suivant ces conseils et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio en plein air. Bonne chance!