1. Posing Posing:Angles de maladresse et peu flatteuses
* l'erreur: Des poses raides et non naturelles qui rendent le sujet inconfortable ou mettent en évidence des caractéristiques peu flatteuses. Posant sans but ni direction.
* le correctif:
* Direct, mais ne microgestion pas: Fournissez des instructions claires et spécifiques ("Tournez votre épaule légèrement vers moi", "Déplacez votre poids vers votre pied arrière") au lieu de simplement dire "pose".
* Commencez par des poses naturelles: Commencez par des positions détendues et ajustez progressivement. Demandez au sujet de faire quelque chose de naturel comme marcher, pencher ou interagir avec un objet.
* faites attention aux membres: Pliez légèrement les bras et les jambes pour créer un aspect plus dynamique. Les membres droits et raides peuvent sembler maladroits.
* Chin en avant et en bas (légèrement): Cela allonge le cou et minimise les doubles mentons (sauf si c'est un choix stylistique, bien sûr). La phrase classique est "Nou à Turtle" - imaginez que vous essayez de piquer votre menton vers l'avant un tout petit peu.
* L'angle compte: Expérimentez avec différents angles pour trouver le plus flatteur pour le visage et le corps du sujet.
* Pratique: Pratiquez des techniques de pose avec des amis ou de la famille pour se mettre à l'aise. Regardez l'inspiration de portrait et analysez les poses.
* Communiquez: Demandez les commentaires de votre modèle. Comment se sentent-ils?
2. Mauvais éclairage:ombres dures et sous-exposition / surexposition
* l'erreur: Utiliser la lumière dure et directe (en particulier la lumière du soleil) qui crée des ombres peu flatteuses ou des tirs dans des environnements trop sombres ou trop brillants.
* le correctif:
* Évitez la lumière directe du soleil (à midi): L '"heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude. Les jours couverts sont également bons.
* Utilisez un diffuseur: Adoucir la lumière dure à l'aide d'un diffuseur (un écran translucide) ou en plaçant votre sujet à l'ombre.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le visage du sujet pour remplir les ombres et ajouter la luminosité.
* flash hors caméra: Utilisez une unité flash externe et expérimentez avec le rebond sur les murs ou les plafonds pour une lumière plus douce et plus naturelle. Envisagez d'utiliser une boîte à soft ou un parapluie.
* mètre soigneusement: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour assurer une bonne exposition. Apprenez à lire les histogrammes.
* ajuster ISO: Lorsque vous tirez dans une faible lumière, augmentez votre ISO, mais soyez conscient du bruit.
* Apprenez des motifs d'éclairage: Étudiez des motifs d'éclairage classiques comme Rembrandt, Loop, Butterfly et Split Lighting.
3. Arrière-plans distrayants:éléments d'encombrement et indésirables
* l'erreur: Des arrière-plans trop occupés, distrayants ou s'affrontent avec le sujet, éloignant la focalisation.
* le correctif:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des murs propres, des fonds simples ou des paramètres naturels avec un minimum de distractions.
* Créer une séparation: Utilisez une large ouverture (nombre F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* changez votre angle: Ajustez votre position ou la position du sujet pour éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Déplacez le sujet: Parfois, le simple fait de faire quelques pas vers la gauche ou la droite peut considérablement améliorer le fond.
* Considérez une toile de fond: Utilisez une toile de fond professionnelle (papier, tissu) pour un look propre et contrôlé.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour brouiller ou assombrir le fond.
4. Ne pas se concentrer sur les yeux:perte de connexion
* l'erreur: Avoir les yeux hors de mise au point, résultant en un portrait flou ou sans vie.
* le correctif:
* se concentrer précisément sur les yeux: Utilisez le système automatique de votre appareil photo et assurez-vous que le point de mise au point est directement sur l'œil du sujet qui est le plus proche de la caméra.
* automatique à point unique: L'utilisation de la mise au point automatique à point unique peut vous aider à sélectionner avec précision votre point focal.
* Averture large avertissement: Lorsque vous utilisez de larges ouvertures, la profondeur de champ est très peu profonde, ce qui rend la concentration précise encore plus critique.
* Focus du bouton arrière: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton pour séparer la mise au point de la version d'obturation.
* Vérifiez votre concentration: Zoomez sur l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo après avoir pris la photo pour confirmer que les yeux sont nets.
5. Utilisation de la mauvaise lentille:distorsion et perspective peu flatteuse
* l'erreur: L'utilisation d'un objectif qui déforme les fonctionnalités du sujet ou crée une perspective peu flatteuse. Les lentilles grand angle peuvent déformer les traits du visage lorsqu'ils sont utilisés trop près.
* le correctif:
* Larges focales idéales: Généralement, les focales entre 50 mm et 135 mm sont considérées comme idéales pour la photographie de portrait.
* Évitez les angles extrêmement larges (trop près): Évitez d'utiliser des objectifs à grand angle (par exemple, 24 mm ou plus large) à bout portant, car ils peuvent déformer les caractéristiques, ce qui rend le nez plus grand et d'autres fonctionnalités disproportionnées.
* lentilles zoom: Une lentille zoom dans la plage idéale (par exemple, 24-70 mm ou 70-200 mm) offre une flexibilité.
* Expérience: Essayez différentes focales pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et le sujet.
6. Ignorer la garde-robe du sujet:les couleurs de conflit et les motifs distrayants
* l'erreur: Le sujet portant des vêtements qui sont peu flatteurs, distrayants ou se heurtent à l'arrière-plan.
* le correctif:
* Couleurs de coordonnées: Choisissez des couleurs qui complètent le teint du sujet et l'environnement.
* Évitez les modèles occupés: Les modèles occupés peuvent être distrayants. Les couleurs massives ou les textures subtiles sont généralement meilleures.
* Considérez le style: La garde-robe devrait correspondre au style général et à l'humeur du portrait.
* Communiquez avec le sujet: Discutez des options de garde-robe avec le sujet au préalable et offrez des suggestions.
* La simplicité est la clé: Souvent, les vêtements simples et classiques fonctionnent mieux.
* Évitez les logos: Les logos peuvent être distrayants.
7. Ne pas ajuster la balance des blancs:tons de peau non naturels
* l'erreur: Balance du blanc incorrecte entraînant des tons de peau trop chauds (orange / jaune) ou trop frais (bleu / gris).
* le correctif:
* Définissez la balance des blancs: Utilisez les préréglages blancs de votre appareil photo (par exemple, la lumière du jour, nuageux, l'ombre) ou, idéalement, utilisez un paramètre de balance des blancs personnalisé en fonction des conditions d'éclairage spécifiques.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Vérificateur de couleur: Utilisez un vérificateur de couleur pour créer un profil de balance blanc personnalisé.
* Ajustements post-traitement: Affinez la balance des blancs dans les logiciels d'édition pour obtenir des tons de peau précis et agréables.
8. Sure-édition:look irréaliste et artificiel
* l'erreur: Édition excessive qui se traduit par une peau trop lisse, des couleurs contre nature et un manque général de réalisme.
* le correctif:
* La subtilité est la clé: Utilisez des outils d'édition avec parcimonie.
* Focus sur les améliorations naturelles: Améliorez la beauté naturelle du sujet plutôt que de changer complètement leur apparence.
* Évitez la peau exagérée: Laissez une certaine texture pour maintenir un aspect naturel.
* Couleur Grading with Care: Soyez conscient du classement des couleurs. Le classement des couleurs trop stylisé peut rendre l'image contre nature.
* Obtenez un deuxième avis: Demandez à quelqu'un d'autre de revoir vos modifications avant de les finaliser.
* moins c'est plus: Souvent, moins d'édition est meilleure.
9. Composition de négligence:tirs déséquilibrés et sans intérêt
* l'erreur: Mauvaise composition qui se traduit par des images déséquilibrées, sans intérêt ou distrayantes.
* le correctif:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés du portrait (par exemple, les yeux) le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisée en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer l'équilibre et attirer l'attention.
* symétrie et motifs: Recherchez des compositions symétriques ou des motifs répétitifs.
* Expérimentez les angles: Essayez différents angles de prise de vue (par exemple, un angle bas, un angle élevé) pour créer des compositions plus dynamiques.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les arbres) pour encadrer le sujet.
10. Ne pas se connecter avec le sujet:manque d'émotion et de personnalité
* l'erreur: Traiter la session de portrait comme un exercice purement technique, négligeant de se connecter avec le sujet sur le plan personnel.
* le correctif:
* Créer des relations: Prenez le temps de discuter avec le sujet avant et pendant le tournage pour les mettre à l'aise.
* Faire des compliments: Offrez de véritables compliments pour renforcer leur confiance.
* fournir des encouragements: Fournissez des commentaires positifs et des encouragements tout au long de la session.
* être authentique: Soyez vous-même et laissez votre personnalité briller.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait et guidez le sujet en conséquence.
* provoque des émotions authentiques: Posez des questions ou faites des commentaires qui évoquent de véritables émotions.
* Soyez patient: Donnez à votre sujet le temps de vous détendre et d'ouvrir.
11. Oublier les mains:placement maladroit et contre nature
* l'erreur: Négliger le placement des mains du sujet, entraînant des poses maladroites ou distrayantes.
* le correctif:
* Donnez la direction: Fournir des instructions spécifiques pour le placement des mains.
* Évitez les poings serrés: Les poings serrés peuvent avoir l'air tendus.
* placement naturel: Demandez au sujet de tenir quelque chose (par exemple, un accessoire, leurs propres cheveux) ou placer leurs mains dans leurs poches.
* MAINS RETUPTÉS: Encouragez le sujet à détendre leurs mains.
* Évitez les mains plates: Les mains plates peuvent avoir l'air sans vie. Pliez légèrement les doigts.
* main à face: Les mains près du visage peuvent être très efficaces.
* Pratique des poses: Recherchez des poses de différentes mains et les pratiquez à l'avance.
12. Tir sans vision:manque de but et de direction
* l'erreur: Approchant de la session de portrait sans une idée claire du résultat souhaité ou de l'histoire que vous voulez raconter.
* le correctif:
* Planifiez à l'avance: Développez une vision du portrait avant le tournage. Considérez le style, l'humeur et le message que vous souhaitez transmettre.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez l'inspiration d'autres portraits ou images qui s'alignent sur votre vision.
* Communiquez avec le sujet: Discutez de votre vision avec le sujet pour vous assurer qu'ils comprennent vos objectifs.
* Scoute l'emplacement: Repérez l'emplacement à l'avance pour identifier les antécédents potentiels et les opportunités d'éclairage.
* Préparez une liste de tirs: Créez une liste de tirs pour vous assurer de capturer toutes les images nécessaires.
13. Ne pas utiliser un trépied (si nécessaire):la caméra secoue et flou
* l'erreur: N'utilisant pas de trépied dans des conditions de faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes, ce qui entraîne une caméra et des images floues.
* le correctif:
* Utilisez un trépied: Utilisez un trépied pour stabiliser votre appareil photo, en particulier en faible lumière ou lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes (généralement plus lentes que 1 / focale).
* Release d'obturation à distance: Utilisez un déclencheur distant pour minimiser la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Stabilisation d'image: Activez la stabilisation de l'image (si votre objectif ou votre corps de caméra l'a).
* augmenter ISO: Augmentez votre ISO pour permettre des vitesses d'obturation plus rapides, mais soyez conscient du bruit.
14. Ignorer les détails:Éléments et imperfections distrayants
* l'erreur: Surplombant les petits détails qui peuvent distraire de l'image globale, tels que les poils errants, les rides dans les vêtements ou les taches sur des verres.
* le correctif:
* faites attention aux détails: Prenez le temps d'observer soigneusement le sujet et l'environnement.
* Vérification de la garde-robe: Assurez-vous que les vêtements du sujet sont propres, sans rides et correctement ajustés.
* toilettage: Vérifiez les poils errants, les taches de maquillage ou d'autres imperfections de toilettage.
* Lunettes propres: Assurez-vous que les lunettes du sujet sont propres et exemptes de taches.
* retouches post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour éliminer les imperfections ou les distractions mineures, mais évitez la surextraction.
15. Avoir peur d'expérimenter:limiter la créativité et la croissance
* l'erreur: Se tenir aux mêmes formules et techniques, limitant la créativité et empêchant la croissance en tant que photographe.
* le correctif:
* essayez de nouvelles choses: Expérimentez avec différentes poses, configurations d'éclairage, compositions et styles d'édition.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur de enfreindre les "règles" de la photographie.
* Cherchez l'inspiration: Regardez le travail d'autres photographes et artistes pour l'inspiration.
* Assister aux ateliers: Assister à des ateliers de photographie ou des cours pour acquérir de nouvelles compétences et techniques.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Embrassez les erreurs: N'ayez pas peur de faire des erreurs. Les erreurs sont une opportunité d'apprentissage précieuse.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits.
En comprenant et en abordant ces erreurs courantes, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images superbes et mémorables. Bonne chance!