i. Planification pré-shoot:jetant les bases
* 1. Scoutisme de recherche et de localisation:
* Recherche en ligne: Utilisez Google Maps, Google Earth, 500px, Flickr, Instagram et des forums de photographie pour trouver des emplacements potentiels. Recherchez les images existantes, lisez les critiques et identifiez des points de vue prometteurs, des repères et des fonctionnalités intéressantes.
* Prévisions météorologiques: Vérifiez les prévisions météorologiques détaillées (par exemple, Accuweather, Windy.com) jours à l'avance et le jour du tournage. Faites attention à:
* Couverture nuageuse: Les jours partiellement nuageux fournissent souvent le ciel et la lumière les plus dramatiques.
* Sunrise / Sunset Times: Utilisez des sites Web tels que TimeanddDate.com ou des applications de photographie dédiées (par exemple, PhotoPills, Planit!) Pour déterminer les heures exactes du lever du soleil, du coucher du soleil, de l'heure bleue et de l'heure d'or.
* vent: Peut avoir un impact sur la stabilité et la netteté de l'image, en particulier pour les longues expositions.
* pluie / neige: Préparez-vous en conséquence avec un équipement étanche et considérez l'ambiance d'une journée pluvieuse / neigeuse peut créer.
* Tableaux de marée (photographie côtière): Crucial pour la planification des photos impliquant l'océan. Trouvez des graphiques en ligne pour comprendre la marée haute, la marée basse et les meilleurs moments pour des formations rocheuses ou des réflexions spécifiques.
* Accessibilité: Pouvez-vous vous rendre directement à l'emplacement ou aurez-vous besoin de faire de la randonnée? Combien de temps cela prendra-t-il pour y arriver? Y a-t-il des permis ou des frais requis? Y a-t-il des fermetures saisonnières?
* Sécurité: Évaluer les dangers potentiels tels que les falaises escarpées, les roches glissantes, la faune et les conditions météorologiques extrêmes. Dites à quelqu'un où vous allez et quand vous vous attendez à être de retour.
* 2. Visualisation et composition:
* pré-visualisez le tir: Sur la base de vos recherches, imaginez l'image que vous souhaitez créer. Considérez la lumière, la composition et l'humeur que vous souhaitez transmettre.
* Composition mentale: Réfléchissez à la façon dont vous organiserez des éléments dans le cadre. Considérez ces principes:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* symétrie et équilibre: Créez un sens de l'ordre et de l'harmonie.
* Espace négatif: Utilisez des zones vides pour souligner le sujet.
* Intérêt de premier plan: Inclure des éléments au premier plan (roches, fleurs, etc.) pour ajouter de la profondeur et de l'échelle.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, arches) pour encadrer le sujet.
* point focal: Déterminez le sujet principal de votre photo et assurez-vous qu'il est clair et convaincant.
* Perspective: Expérimentez avec différentes perspectives (haut, bas, large, gros plan) pour trouver la vue la plus percutante.
* 3. Préparation du matériel:
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone peut être utilisé pour la photographie de paysage.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm): Idéal pour capturer de vastes paysages et créer un sentiment de profondeur.
* Lens de zoom standard (24-70 mm): Polyvalent pour une gamme de sujets.
* téléobjectif (70-200 mm ou plus): Utile pour isoler les sujets distants et comprimer la perspective.
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de longues expositions.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, améliore les couleurs et approfondit le ciel bleu.
* Filtres de densité neutre (ND): Réduisez la quantité de lumière entrant dans l'objectif, permettant des expositions plus longues dans des conditions lumineuses.
* Filtres de densité neutre graduée (GND): Assombrez le ciel sans affecter la luminosité du premier plan.
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake lorsque vous utilisez de longues expositions.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: La manquer de puissance ou de stockage peut ruiner un tournage.
* Kit de nettoyage de l'objectif: Gardez vos objectifs propres pour une qualité d'image optimale.
* lampe phare / lampe de poche: Essentiel pour le tournage avant le lever du soleil ou après le coucher du soleil.
* Équipement étanche: Protégez votre équipement et vous-même contre la pluie ou l'humidité.
* Outils de navigation: Appareil GPS, carte et boussole.
* trousse de premiers soins: Soyez prêt pour des blessures mineures.
ii. Exécution sur la place:capture de l'image
* 1. Arrivez tôt: Donnez-vous beaucoup de temps pour installer et éclairer la meilleure composition avant que la lumière ne devienne optimale. Le lever du soleil et le coucher du soleil sont éphémères!
* 2. Scout la zone: Explorez l'emplacement pour identifier les compositions potentielles et affiner votre prise de vue pré-visualisée. N'ayez pas peur de changer votre plan en fonction de ce que vous trouvez.
* 3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez généralement une ouverture étroite (f / 8 à f / 16) pour une profondeur de champ maximale, garantissant la netteté du premier plan au fond. Considérez la diffraction de l'ouverture cependant; Aller trop étroit peut adoucir l'image. Expérience!
* vitesse d'obturation: Ajustez en fonction des conditions d'éclairage et de l'effet souhaité.
* Vitesse d'obturation rapide: Gelaçage le mouvement (par exemple, les vagues, les nuages).
* vitesse d'obturation lente: Crée un flou de mouvement (par exemple, l'eau soyeuse, les nuages de stries).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou plus bas) pour minimiser le bruit.
* focus:
* Focus manuel: Souvent préféré pour les paysages. Utilisez la vue en direct et zoomez pour vous assurer que les éléments critiques sont nets. L'empilement de mise au point est également une option si la profondeur de champ est un problème.
* automatique: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur un point à peu près un tiers du chemin dans la scène pour une profondeur de champ maximale (suivant le principe de distance hyperfocale).
* Balance des blancs: Choisissez un paramètre de balance des blancs qui reflète avec précision la couleur de la scène. La "lumière du jour" ou "nuageux" sont souvent de bons points de départ. Le tir en brut permet un réglage facile de la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Utilisez le système de mesure de votre appareil photo pour déterminer la bonne exposition.
* Meilleur évaluatif / matrice: Bon pour les scènes générales.
* Spot Metering: Utile pour la mesure des zones spécifiques de la scène.
* Mettez en surbrillance la mesure de la priorité: Aide à prévenir les points forts soufflés.
* histogramme: Utilisez l'histogramme pour assurer une exposition appropriée. L'histogramme doit être équilibré, sans coupure à gauche (sous-exposition) ou à droite (surexposition). "Exposer à droite" (ETTR) attentivement, mais ne coupez pas les reflets.
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler l'ouverture pendant que la caméra sélectionne la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Format d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* 4. Composition de to-ouvrage: Faites attention aux détails. Y a-t-il des éléments distrayants dans le cadre? Les lignes sont-elles droites? L'horizon est-il? Faites de petits ajustements pour améliorer la composition globale.
* 5. Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différents paramètres, compositions et perspectives. Le bracketing (prenant plusieurs plans à différentes expositions) peut être utile pour capturer une plage dynamique plus large, en particulier dans les scènes à contraste élevé.
* 6. Patience: La photographie de paysage nécessite souvent de la patience. La meilleure lumière peut ne pas apparaître immédiatement. Soyez prêt à attendre et à continuer à tirer à mesure que la lumière change.
iii. Post-traitement:améliorant l'image
* 1. Logiciel: Utilisez des logiciels de retouche photo tels qu'Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou Affinity Photo.
* 2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et les ombres bloquées.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour contrôler la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Ajoutez de la clarté pour améliorer les détails et la texture.
* dehaze: Réduisez la brume ou le brouillard pour améliorer la visibilité.
* Balance des blancs: Corriger ou ajuster la balance des blancs au besoin.
* 3. Réglage des couleurs:
* Vibrance et saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs.
* teinte, saturation et luminance (HSL): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Gradage des couleurs: Ajoutez des moulages de couleur pour créer une humeur ou un style spécifique.
* 4. Affûtage et réduction du bruit: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen. Réduisez le bruit pour améliorer la qualité de l'image, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* 5. Corrections de l'objectif: Corriger la distorsion de l'objectif, l'aberration chromatique et le vignet.
* 6. Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux de réglage ou des filtres gradués pour effectuer des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez assombrir le ciel, égayer le premier plan ou affiner un sujet spécifique.
* 7. Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les éléments distrayants.
* 8. Suppression des distractions: Utilisez le tampon clone ou la brosse de guérison pour éliminer les objets indésirables.
* 9. Économie: Enregistrez votre image éditée dans un format haute résolution comme JPEG ou TIFF.
Conseils pour réussir:
* Apprenez votre équipement: Comprenez les capacités et les limites de votre appareil photo et de votre objectif.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour anticiper la lumière et en composer des images convaincantes.
* Étudiez le travail d'autres photographes de paysage: Apprenez de leurs techniques et trouvez l'inspiration pour votre propre travail.
* Soyez patient et persistant: La photographie de paysage peut être difficile, mais les récompenses en valent la peine.
* Respectez l'environnement: Ne laissez aucune trace derrière et suivez les pratiques de photographie éthique.
* Amusez-vous! Profitez du processus d'exploration du monde naturel et de capturer sa beauté.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez de longues expositions, des panoramas, des laps de temps et d'autres techniques pour étendre vos possibilités créatives.
* faire des pauses: Reculez de la scène et rafraîchissez votre point de vue. Parfois, une nouvelle paire d'yeux peut vous aider à voir de nouvelles possibilités.
En suivant ces étapes et en apprenant et en expérimentant continuellement, vous serez sur la bonne voie de planifier et de capturer la photo de paysage parfaite. Bonne chance et bonne prise de vue!