1. S'estompant (s'estomper):
* Début d'une vidéo / scène: Une façon classique de commencer une vidéo ou une nouvelle scène, créant une introduction douce et en évitant un départ discordant. Il permet à la visionneuse de se détendre dans le contenu.
* Présentation d'un nouveau caractère / concept: Un fondu peut souligner subtilement l'arrivée d'un caractère significatif ou l'introduction d'un concept clé.
* Imphase: Il peut donner un accent doux au début de quelque chose d'important, comme une carte de titre.
2. Disparaître (s'estomper):
* fin d'une vidéo / scène: Un moyen commun et efficace de conclure une vidéo ou une scène. Il crée un sentiment de fermeture et permet au spectateur de traiter ce qu'ils viennent de voir.
* signifiant un passage du temps: Une décoloration indique souvent un saut dans le temps, un changement de lieu ou un changement dans les progrès de l'histoire.
* Imphase émotionnel / réflexion: Une décoloration à la fin d'une scène avec un poids émotionnel peut permettre au public de réfléchir aux événements. Pensez à un personnage qui a l'air mélancolique ou sombre alors que la scène s'estompe au noir.
* Création d'une qualité onirique ou surréaliste: Les fondu, en particulier lorsqu'ils sont combinés avec un éclairage doux, peuvent contribuer à une atmosphère onirique.
3. Fade au noir:
* fin d'un segment: Souvent utilisé pour séparer les segments distincts dans une vidéo plus longue. Plus définitif qu'une simple dissolution croisée.
* Passer à une humeur / cadre différent: Peut marquer un changement significatif de ton ou de cadre, surtout si la scène précédente était intense.
* indiquant la finalité: A Fade to Black est la fin standard pour de nombreux films et vidéos, ce qui signifie la fin absolue de l'histoire.
4. Fade au blanc:
* séquences de rêve / flashbacks: Un fondu pour blanc peut créer un sentiment d'irréalité ou une transition vers un rêve ou un flashback.
* Moments spirituels ou éthérés: Souvent utilisé dans des contextes religieux ou spirituels pour représenter l'illumination ou la transcendance.
* Sensibilisation soudaine / révélation: Lorsqu'un personnage a une épiphanie ou gagne une nouvelle compréhension, un fondu pour blanc peut symboliser ce moment.
* fin abrupte (moins commune): Parfois utilisé pour une fin frappante et percutante, mais cela est moins courant que le fondu au noir et doit être utilisé intentionnellement.
Directives et considérations générales:
* Subtillant: Les fondu sont généralement censés être subtils. Évitez les fondues excessivement longues ou dramatiques, sauf si vous visez spécifiquement un effet stylisé.
* rythme: La longueur du fondu devrait correspondre au rythme de votre vidéo. Une vidéo au rythme plus rapide nécessite généralement des fonds plus courts. Une vidéo plus contemplative peut accueillir des fonds plus longs.
* Objectif: Ayez toujours une raison claire d'utiliser un fondu. Ne les utilisez pas simplement comme transition par défaut.
* modération: La surutilisation de fonds peut rendre votre vidéo lent et monotone.
* transitions alternatives: Considérez d'autres transitions comme les coupes, les dissolves ou les lingettes en fonction du besoin spécifique.
* cohérence: Utilisez les fondues de manière cohérente tout au long de votre vidéo. Si vous utilisez un fondu au début d'une scène, envisagez d'utiliser une décoloration à la fin.
* Contraste: Les fondues peuvent être particulièrement efficaces lors de la transition entre les scènes à contraste élevé (par exemple, brillant à sombre).
* conception sonore: Considérez comment la conception sonore complète le fondu. Une décoloration subtile de l'audio peut améliorer l'effet.
* genre: Certains genres favorisent des types spécifiques de transitions. Un documentaire pourrait s'appuyer fortement sur les coupes et les trousses croisées, tandis qu'un film narratif pourrait utiliser plus fréquemment.
En résumé, utilisez les fonds pour:
* Démarrer et terminer les vidéos en douceur.
* Indiquez le passage du temps ou les modifications de l'emplacement / du réglage.
* Créez un sentiment de fermeture ou de réflexion.
* met l'accent sur les moments émotionnels.
* Établissez une atmosphère onirique ou surréaliste.
En comprenant ces principes, vous pouvez utiliser efficacement les Fades pour améliorer votre édition vidéo et créer une expérience de visualisation plus polie et plus engageante.