i. Pré-planification et conceptualisation:
* Définissez votre vision: Quel genre d'humeur ou d'histoire voulez-vous raconter? Surréaliste, fantaisiste, dramatique, éthéré? Pensez à l'émotion que vous voulez évoquer.
* Scoutisme de localisation: C'est critique! Recherchez des emplacements avec des arrière-plans, des textures, des lignes, de la lumière et des couleurs intéressants qui complètent votre vision. Considérez ces facteurs:
* Profondeur des opportunités sur le terrain: Paysages larges ouverts, éléments de premier plan / arrière-plan intéressants.
* Conditions d'éclairage: Hour d'or (lever du soleil / coucher de soleil), ombre ouverte, lumière pombée à travers les arbres.
* Storage environnemental: Ruines, forêts, environnements urbains, caractéristiques de l'eau, architecture.
* Sélection et collaboration du modèle: Choisissez un modèle dont le look et le style s'alignent avec votre concept. Discutez de la vision avec eux à l'avance et obtenez leur avis. Ils peuvent apporter des idées de poses et d'expressions.
* accessoires et garde-robe: Envisagez d'utiliser d'autres accessoires pour améliorer la scène et souligner davantage le thème. Les vêtements du modèle doivent également contribuer à l'esthétique globale.
ii. Équipement et paramètres:
* caméra: Le reflex numérique ou sans miroir sont idéaux pour un contrôle maximal. Même une caméra de téléphone avec des commandes manuelles peut fonctionner dans un pincement, en particulier avec un bon éclairage.
* Lens:
* objectif grand angle: Excellent pour capturer l'environnement autour du ballon, créant un sens de l'échelle et du drame.
* Lens standard (35 mm-50 mm): Une option polyvalente pour une perspective équilibrée.
* téléobjectif (85 mm +): Comprime l'arrière-plan, faisant apparaître le sujet dans la balle plus grand et plus important. Peut également créer un beau bokeh. Considérez une lentille macro pour les gros plans extrêmes.
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de longues expositions.
* Crystal Ball: Choisissez une boule de cristal claire sans imperfections (bulles, rayures) pour une clarté optimale. Les tailles varient (60 mm-100 mm sont courantes).
* Tissu de nettoyage: Gardez la balle propre et sans tache.
* Équipement facultatif:
* réflecteur: Pour faire rebondir la lumière sur votre modèle.
* diffuseur: Pour adoucir la lumière du soleil.
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.
* Filtres d'objectif: Filtre polarisant (réduit l'éblouissement), ND Filtre (permet des ouvertures plus larges en lumière vive).
* petit support ou support: Peut être utile pour positionner la balle solidement sur des surfaces inégales.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Crucial pour contrôler la profondeur de champ.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8 - f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant l'image dans la balle. Ceci est une technique populaire.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 8 - f / 16): Augmente la profondeur du champ, mettant au point davantage de fond. Utile pour afficher le contexte et les détails environnementaux. Vous devrez peut-être augmenter l'ISO ou utiliser un trépied pour compenser l'ouverture plus petite.
* ISO: Restez aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition correcte. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement, ou une vitesse d'obturation plus lente (avec un trépied) pour les effets de flou créatifs.
* focus: c'est critique! Concentrez-vous attentivement sur l'image * à l'intérieur de la boule de cristal *, pas à la surface de la balle elle-même. Utilisez une mise au point manuelle si nécessaire pour assurer une concentration forte. Expérimentez avec une focalisation légèrement devant ou derrière le sujet à l'intérieur de la balle, pour obtenir différents effets.
* Balance des blancs: Réglé pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène) ou utiliser la balance des blancs auto.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) est souvent un bon point de départ, car il vous permet de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle complet sur tous les paramètres.
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus de données d'image et offrez une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
iii. Composition et techniques:
* Placement de la boule de cristal:
* Règle des tiers: Positionnez la balle dans l'un des points d'intersection de la Grille des tiers pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur vers la boule de cristal.
* Intérêt de premier plan: Incorporer des éléments au premier plan (par exemple, fleurs, feuilles, roches) pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* symétrie: Expérimentez avec des compositions symétriques, en plaçant la balle au centre du cadre.
* Posing du modèle:
* Interaction avec la balle: Demandez au modèle de tenir le ballon, de le regarder ou de poser par rapport à celui-ci.
* Poses de narration: Créez des poses qui racontent une histoire et transmettent l'émotion souhaitée.
* Placement des mains: Faites attention aux mains du modèle, car ils seront en bonne place dans l'image.
* Expressions: Guidez le modèle pour transmettre l'humeur souhaitée à travers leurs expressions faciales.
* Perspective et angle:
* Angle bas: Rend la balle et l'arrière-plan apparaissant plus grand et plus imposant.
* Angle élevé: Offre une vue plus large de la scène et peut créer un sentiment de détachement.
* niveau des yeux: Crée une connexion plus intime avec le sujet.
* Image inversée: L'image à l'intérieur de la boule de cristal sera inversée. Considérez ceci lorsque vous composez votre photo. Vous pouvez soit embrasser l'inversion dans le cadre de l'effet artistique, soit retourner l'image en post-traitement.
* Réflexion et réfraction: Expérimentez comment la lumière interagit avec la boule de cristal. Recherchez des réflexions et des réfractions intéressantes qui peuvent améliorer l'image.
* Empilement de mise au point: Si vous avez besoin de plus de profondeur de champ que votre objectif, envisagez de l'empilement de focus. Prenez plusieurs images, chacune focalisée à un point légèrement différent dans la boule de cristal et la scène environnante, puis combinez-les en post-traitement pour créer une image avec une netteté extrême.
* Exposition longue: Capturez des sentiers légers dans la réflexion dans le ballon.
iv. Post-traitement:
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition à l'éclaircissement ou assombrir l'image.
* contraste et clarté: Augmentez le contraste et la clarté pour ajouter la netteté et la définition.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour améliorer les détails, en particulier dans la boule de cristal.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Retrait des points: Retirez toutes les distractions ou imperfections de l'image.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Flip l'image (facultatif): Si vous souhaitez corriger l'inversion à l'intérieur du ballon.
* Effets créatifs: Ajouter des effets créatifs tels que des vignettes, des tonalités de couleur ou des filtres artistiques.
v. Idées uniques et concepts créatifs:
* Lévitation: Faites apparaître la balle à flotter en utilisant des techniques de retouche photo ou un positionnement intelligent.
* mondes miniatures: Utilisez de petits accessoires ou des jouets pour créer des scènes miniatures dans la balle.
* Double exposition: Combinez l'image de la boule de cristal avec une autre image pour créer un effet surréaliste.
* Textures abstraites: Concentrez-vous sur la capture de textures et de motifs intéressants en arrière-plan.
* gouttelettes d'eau: Créez un macro-photo de gouttelettes d'eau sur la boule de cristal, reflétant l'environnement environnant.
* peinture légère: Utilisez des techniques de peinture légère pour créer des motifs et des effets colorés autour du ballon.
* silhouettes: Capturez une silhouette du modèle sur la toile de fond, avec la balle comme point focal.
* pousses sur le thème: Développez un thème spécifique (par exemple, Fantasy, Steampunk, Nature) et concevez le tournage autour de lui.
* combiner avec le réalisme: Demandez au modèle de regarder "dans" le ballon, peut-être en admiration ou en peur. Cela crée un dialogue entre la réalité et la scène à l'intérieur du ballon.
vi. Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour développer vos compétences.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans la photographie de Crystal Ball pour l'inspiration.
* Soyez patient: La photographie de Crystal Ball peut être difficile, alors soyez patient et ne vous découragez pas si vous n'obtenez pas les résultats que vous souhaitez tout de suite.
* Amusez-vous! Profitez du processus créatif et laissez votre imagination vous guider.
* Sécurité: Soyez conscient de l'environnement et évitez de placer la boule de cristal dans des endroits précaires où il pourrait tomber ou s'éloigner. Évitez de placer sur une végétation sèche qui pourrait s'enflammer de la focalisation du soleil.
En combinant ces techniques avec votre propre vision unique, vous pouvez créer des portraits à balle cristalline étonnants et inoubliables qui captiveront votre public. Bonne chance!