1. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts: Avant votre tournage, visitez les emplacements en plein air potentiels à différents moments de la journée. Recherchez des endroits qui offrent:
* variété: Considérez différents décors (arbres, murs, champs, caractéristiques de l'eau, architecture intéressante).
* abri: Les zones avec une teinte naturelle sont cruciales pour contrôler la lumière. Les surplombs, les arbres ou même l'ombre d'un bâtiment peuvent être votre ami.
* Comfort: Évaluez le niveau de confort pour vous et votre sujet (bugs, sol inégal, intimité).
* Accessibilité: Facilité d'accès pour l'équipement et votre sujet.
* Considérez l'heure de la journée (heure d'or et heure bleue):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse. C'est généralement le * meilleur * temps pour les portraits en plein air.
* Hour bleue: La période après le coucher du soleil et avant l'obscurité complète donne une lumière fraîche et douce. Peut être idéal pour des portraits plus de mauvaise humeur ou éthérés.
* Days couverts: Ne rejetez pas les jours couverts! Ils créent une lumière douce et voire qui élimine les ombres dures et peut être très flatteuse.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez du concept, de l'emplacement du tournage et de ce qu'il faut porter. Encouragez-les à apporter une variété de tenues. Le confort est la clé!
* Vérification des équipements: Assurez-vous que votre appareil photo, vos objectifs, vos batteries, vos cartes mémoire, vos réflecteurs, vos diffuseurs et tout autre équipement essentiel sont prêts et en bon état de fonctionnement.
* Permet: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour tirer à l'emplacement choisi. Les parcs et certains espaces publics pourraient les nécessiter.
2. Master la lumière naturelle:
* Le soleil est votre principale source de lumière:
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil crée des ombres dures, des plis et des reflets sautés. C'est généralement peu flatteur.
* Trouvez l'ombre ouverte: C'est votre meilleur ami! Open Shade est une zone ombrée qui permet toujours à la lumière du soleil diffuse d'atteindre votre sujet. La lumière est douce, uniforme et flatteuse. Exemples:La teinte d'un grand arbre, le côté ombragé d'un bâtiment ou sous un auvent.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairage). Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Assurez-vous d'exposer correctement pour leur visage. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage s'il fait trop sombre.
* Éclairage latéral: Peut créer des ombres intéressantes et ajouter de la dimension au visage. Soyez attentif à la dureté et utilisez un réflecteur pour remplir les ombres si nécessaire.
* Réflecteurs:
* Bounce Light: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant un feu de rattrapage dans leurs yeux.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et naturelle.
* argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire (utilisation avec prudence, peut être sévère).
* or: Ajoute de la chaleur au teint.
* noir (remplissage négatif): Peut être utilisé pour * bloquer * léger et augmenter le contraste (utile à l'ombre ouverte lorsque la lumière est trop plate).
* Positionnement: Demandez à quelqu'un de tenir le réflecteur à un angle pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet. Expérimentez la distance et l'angle pour le meilleur effet.
* diffuseurs:
* adoucir la lumière dure: Les diffuseurs adoucissent la lumière directe du soleil, créant une lumière plus uniforme et flatteuse.
* Types de diffuseurs: Panneaux translucides ou même une fine feuille blanche.
* Positionnement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour filtrer la lumière.
3. Composition et pose:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre sujet aux intersections ou dans ce sens.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, chemins) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* arrière-plans:
* Gardez les choses simples: Évitez les arrière-plans distrayants qui éloignent l'attention de votre sujet.
* Blur l'arrière-plan (bokeh): Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faire ressortir votre sujet.
* Harmonie de couleur: Considérez comment les couleurs en arrière-plan complètent les vêtements et le teint de votre sujet.
* posant:
* naturel et détendu: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Les moments francs font souvent les meilleurs portraits.
* angle le corps: Évitez que votre sujet affronte la caméra directement, ce qui peut les rendre plus larges. Anguez légèrement leur corps pour créer une silhouette plus flatteuse.
* plier les membres: Encouragez de légères virages dans les bras et les jambes à éviter les poses raides et non naturelles.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leurs mains sur leurs genoux ou de toucher leur visage.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête peut ajouter de l'intérêt et de la personnalité.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à vous engager avec la caméra (ou à regarder légèrement hors caméra pour une sensation plus franc).
* Mouvement: N'ayez pas peur d'incorporer le mouvement (marcher, rire, tourner).
* Fournir une direction: Offrez des instructions claires et spécifiques. Au lieu de dire "sourire", essayez "pensez à quelque chose de drôle."
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (nombre F faible, comme f / 1,8, f / 2,8 ou f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits. Faites attention à ce que votre objectif soit exact!
* ouverture plus étroite (nombre F plus élevé, comme f / 8 ou f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Utile si vous voulez que plus d'arrière-plan soit net.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter les shake de la caméra (généralement, 1 / focale ou plus rapidement). Pensez à utiliser une vitesse d'obturation plus rapide si votre sujet se déplace.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation appropriée. Il s'agit d'une bonne option pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Cela vous donne le plus de contrôle mais nécessite plus d'expérience.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour» ou le «nuageux» en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également utiliser la balance des blancs automatique et l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour les sujets stationnaires et l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour les sujets en mouvement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour les scènes générales. La mesure des points peut être utile dans des situations d'éclairage délicates.
5. Post-traitement:
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom ou en capturez-en un pour améliorer vos images.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Retouching: Des retouches subtiles peuvent être effectuées pour éliminer les imperfections ou la peau lisse, mais éviter de trop-retrait, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Presets: L'utilisation des préréglages peut vous donner un point de départ rapide pour votre flux de travail d'édition, mais assurez-vous de les personnaliser en fonction de chaque image.
Conseils pour réussir:
* Créez des relations avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Discutez avec eux, offrez-vous des encouragements et donnez-leur des commentaires positifs.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles, poses et techniques d'éclairage.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos photos et identifiez les zones d'amélioration.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez pour créer de beaux portraits naturels.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de l'art.
En comprenant ces techniques et en pratiquant vos compétences, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio de plein air. Bonne chance!