i. Comprendre les directions d'éclairage des clés
* Éclairage avant: La lumière vient directement de derrière la caméra et brille directement sur le visage du sujet.
* pros: Les caractéristiques appliqués, minimise les ombres, donne un aspect propre et brillant. Peut être bon pour montrer les détails sur le visage du sujet.
* contre: Peut être ennuyeux, manque de profondeur et de dimension, et peut être peu flatteur si la lumière est trop dure.
* Ajout de punch: Évitez la lumière avant directe et directe. Diffusez-le de manière significative. Utilisez-le avec parcimonie pour un look spécifique "plat" ou hyper-réel. Il est préférable d'utiliser comme lumière de remplissage lorsqu'il est combiné avec d'autres angles d'éclairage.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté (90 degrés) du sujet.
* pros: Crée un contraste fort et des ombres dramatiques, met en évidence les textures et les contours, ajoute de la profondeur et de la dimension. Classique pour l'humeur et le caractère.
* contre: Peut être trop dur et peu flatteur s'il n'est pas contrôlé. Peut créer des ombres profondes qui obscurcissent les détails.
* Ajout de punch:
* Contrast élevé: Permettez à de fortes ombres de définir la structure du visage, en créant un look dramatique et puissant. Bon pour les portraits transmettant de la force ou du mystère.
* Éclairage court: Allumez le côté du visage qui est plus éloigné de la caméra. Rend le visage plus mince et met l'accent sur les pommettes. Excellent pour les amincissement.
* Éclairage large: Allumez le côté du visage le plus proche de la caméra. Rend le visage plus large. Utilisez-le avec soin, mais peut être flatteur en fonction du sujet.
* Contrôle du modificateur: Utilisez des modificateurs comme des boîtes aux soft ou des réflecteurs pour contrôler la dureté des ombres. Plumez la lumière pour une transition plus douce.
* rétro-éclairage: La lumière vient de derrière le sujet, vers la caméra.
* pros: Crée un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut créer de belles silhouettes et des effets éthérés.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement. Le visage du sujet peut être sous-exposé.
* Ajout de punch:
* Éclairage de jante: Concentrez-vous sur l'exposition correctement du plan du sujet. Ajustez la compensation d'exposition pour obtenir l'effet d'éclairage de bord souhaité. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet pour éviter une silhouette complète.
* silhouettes: Embrassez la silhouette. Concentrez-vous sur la forme et la pose du sujet. Utilisez un fond fort et épuré pour faire ressortir la silhouette.
* Flare d'objectif: Incluez intentionnellement la poussée de la lentille pour un look rêveur ou vintage. Expérimentez avec différents paramètres d'ouverture et positions de la caméra.
* Éclairage supérieur (éclairage aérien): La lumière vient de directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut créer des ombres intéressantes sous les yeux et le nez.
* contre: Souvent peu flatteur. Peut créer des orbites profondes et des ombres de nez proéminentes ("Eyes Raccoon").
* Ajout de punch: Évitez généralement la lumière aérienne directe. Si vous n'avez pas le choix:
* Utilisez un réflecteur: Placez un réflecteur sous le menton du sujet pour rebondir sur leur visage et remplir les ombres.
* diffuseurs: Utilisez un grand diffuseur pour adoucir la source lumineuse.
* Soyez créatif: Acceptez les ombres et utilisez-les pour créer un effet dramatique ou de mauvaise humeur. Cela fonctionne mieux avec des sujets et des concepts spécifiques.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage): La lumière vient de sous le sujet.
* pros: Crée un effet très dramatique et souvent troublant.
* contre: Contre nature et rarement flatteur.
* Ajout de punch: Utilisez avec parcimonie et intentionnellement pour des effets spécifiques. Idéal pour les portraits effrayants ou théâtraux. Pensez à Halloween ou à créer un sentiment de malaise.
ii. Facteurs affectant le "punch"
* dureté / douceur de la source lumineuse:
* lumière dure: Petite source de lumière, lumière directe (par exemple, lumière directe du soleil, ampoule nue). Crée des ombres fortes et définies et un contraste élevé. Bon pour un effet dramatique et souligner la texture.
* lumière douce: Grande source de lumière, lumière diffuse (par exemple, jour nuageux, softbox). Crée des ombres douces et progressives et un contraste inférieur. Généralement plus flatteur et indulgent.
* Types de modificateurs: Les softboxes, parapluies, réflecteurs, malices, gels changent tous le caractère de la lumière.
* Distance à la source de lumière: Lumière plus étroite =lumière plus douce, lumière supplémentaire =lumière plus dure.
* Couleur de la lumière:
* lumière chaude (jaune / orange): Crée une sensation confortable, accueillante et romantique.
* Croix Lumière (bleu): Crée une sensation stérile, froide et dramatique.
* gels de couleur: Expérimentez avec des gels colorés sur vos sources lumineuses pour créer des humeurs et des effets uniques.
iii. Conseils pour ajouter du punch avec un angle léger
1. Considérez la forme du visage du sujet: Différents angles d'éclairage flattent différentes formes de visage. Par exemple, l'éclairage latéral peut mincer un visage rond.
2. pensez à l'humeur que vous souhaitez créer: L'éclairage latéral à contraste élevé crée une humeur différente de l'éclairage avant doux et diffusé.
3. Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Essayez différents angles d'éclairage et modificateurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
4. Regardez les ombres: Faites attention aux ombres créées par la lumière. Ils sont tout aussi importants que les points forts. Assurez-vous qu'ils sont placés stratégiquement et n'obscurcissent pas les caractéristiques importantes.
5. Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont votre meilleur ami. Ils peuvent être utilisés pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et créer une exposition plus équilibrée. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont tous des effets différents.
6. Pratiquez avec un mannequin ou une nature morte: Avant de photographier les gens, pratiquez-vous avec un mannequin ou un objet de nature morte pour avoir une idée de la façon dont différents angles d'éclairage affectent le sujet.
7. Post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour affiner le contraste et les ombres de vos images. Vous pouvez également utiliser des techniques d'esquive et de brûlure pour améliorer les reflets et les ombres.
Exemples d'angle de lumière pour le punch
* Portrait de caractère fort: Utilisez un éclairage latéral court avec une lumière dure pour souligner les rides et les lignes d'âge, créant un sentiment de sagesse et d'expérience.
* Portrait romantique: Utilisez un rétro-éclairage avec un réflecteur doux pour créer un effet de rêve et éthéré.
* portrait glamour: Utilisez un éclairage avant doux et remplissez la lumière pour créer un teint lisse et impeccable.
* Portrait dramatique: Utilisez l'éclairage latéral avec un endroit de la grille pour créer un petit domaine de lumière ciblé sur le visage du sujet, créant un sentiment de mystère et d'intrigue.
En comprenant les différents angles d'éclairage et comment ils affectent le sujet, vous pouvez utiliser la lumière pour ajouter du punch à la photographie de votre peuple et créer des images qui sont à la fois visuellement étonnantes et émotionnellement résonnantes. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et, surtout, de vous amuser!