1. Planification et préparation:
* Concept et humeur:
* Décidez de l'histoire: Quel sentiment ou narration voulez-vous transmettre? LOOD-CLES implique souvent le mystère, le drame, l'introspection, la force ou le sérieux. Connaître le résultat souhaité guidera vos décisions.
* modèle et garde-robe: Choisissez un modèle et une garde-robe qui convient à l'humeur. Les vêtements sombres ou en sourdine fonctionnent mieux, évitant les couleurs vives ou les motifs occupés qui peuvent distraire du visage. Les textures peuvent ajouter de l'intérêt. Considérez l'expression du modèle.
* Maquillage: Gardez le maquillage relativement simple. Vous pouvez utiliser le contouring pour améliorer les ombres et les reflets, mais évitez généralement les looks trop brillants ou brillants, car la lumière dure mettra en évidence chaque défaut.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (généralement 50 mm, 85 mm ou plus) est idéale pour une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde. Un objectif zoom peut également fonctionner, assurez-vous simplement d'avoir une large ouverture.
* Source lumineuse: C'est crucial.
* Strobe de studio (préféré): Offre un contrôle et une puissance précis. Pensez à utiliser une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière (mais vous pouvez également utiliser une source lumineuse plus petite et plus dure pour un plus grand contraste). Une grille contrôlera davantage le déversement de lumière.
* speedlight (flash): Plus portable, mais peut nécessiter plus de travail pour contrôler la sortie. Utilisez des modificateurs comme un snot, une grille ou un réflecteur pour façonner la lumière.
* lumière continue: Des panneaux ou des lampes LED avec une puissance réglable peuvent fonctionner, mais sont souvent moins puissants que les stroboscopes.
* support d'éclairage (si vous utilisez des stroboscopes / speedlights): Pour positionner votre source lumineuse.
* Background: Un fond sombre (tissu noir ou très foncé, papier ou mur) est essentiel. Assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment éloigné pour qu'il ne reçoive pas beaucoup de lumière de votre source principale.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur noir peut être utilisé pour absorber davantage les ombres de lumière et approfondir. Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé pour faire rebondir soigneusement une petite quantité de lumière dans l'ombre si nécessaire.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger peut grandement aider à correctement les ratios d'éclairage, mais vous pouvez également y parvenir avec un examen attentif de vos photos et ajustements.
2. Configuration de votre éclairage:
* position de lumière clé: Ceci est votre source de lumière principale, et elle est la clé de l'effet discret.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière sur un côté du modèle (généralement à un angle de 45 degrés ou plus). Cela crée de fortes ombres de l'autre côté du visage.
* Éclairage arrière: Placez la lumière derrière et sur le côté du modèle. Cela crée une lumière de jante, mettant en évidence les bords de leur visage et de leurs cheveux, tandis que l'avant du visage reste principalement dans l'ombre. Il s'agit d'une approche plus dramatique.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière au-dessus du modèle, inclinée vers le bas. Cela crée des ombres sous les yeux et le nez, ajoutant de la profondeur.
* Modificateurs légers (softbox, parapluie, grille, snot):
* softbox / parapluie (si vous utilisez): Adoucit la lumière et crée des transitions plus progressives entre les reflets et les ombres. Bon pour un look un peu moins dur.
* Grille: Dirige la lumière dans une poutre étroite, empêchant le déversement et créant des ombres plus définies.
* snot: Semblable à une grille, mais encore plus concentrée. Crée un petit cercle de lumière.
* Placement de lumière et retombées: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet. La clé est d'avoir de fortes ombres. Plus la source lumineuse est plus éloignée, plus elle apparaîtra et donc elle sera dure. Plus il est proche, plus la source de lumière apparaîtra et, par conséquent, plus la lumière sera douce.
* pas de lumière de remplissage (généralement): En vraie clé, vous n'utilisez généralement pas * une lumière de remplissage (une source de lumière secondaire pour égayer les ombres). Le contraste est ce qui crée le drame. Si vous * devez * utiliser une lumière de remplissage, utilisez une * très * subtile - peut-être un réflecteur noir pour tuer la lumière de rebondir.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde. Cela brouillera l'arrière-plan et attirera l'accent sur le visage. Si vous voulez plus de visage dans le foyer, utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11).
* vitesse d'obturation: Commencez avec une vitesse d'obturation qui se synchronise avec votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. N'oubliez pas que dans une configuration discrète, vous * voulez * une lumière ambiante minimale.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs appropriée pour votre source de lumière (par exemple, "flash" si vous utilisez un stroboscope, "tungstène" si vous utilisez une lumière à incandescence).
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux, car ils sont l'élément le plus important d'un portrait. Utilisez AF à point unique pour une concentration précise.
4. Prendre la photo:
* posant: Guidez votre modèle dans des poses qui accentuent les ombres et les reflets. Les visages inclinés, les têtes tournées et les expressions dramatiques peuvent améliorer l'humeur.
* Composition: Utilisez la "règle des tiers" ou d'autres directives de composition pour créer une image visuellement attrayante. Considérez comment les ombres et les points forts se situent dans le cadre.
* Prenez des photos de test: Prenez une série de photos de test et passez-les attentivement. Ajustez les paramètres de votre appareil photo et l'éclairage jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Faites attention à l'histogramme pour vous assurer que vous n'êtes pas coupé (perdre des détails) les reflets ou les ombres.
* Ajuster la puissance de la lumière: Affinez la puissance de votre source de lumière pour contrôler la luminosité des reflets et la profondeur des ombres.
* Dirigez votre modèle: Fournissez une rétroaction à votre modèle sur leur pose, leur expression et leur apparence globale.
5. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition, le contraste et les Noirs pour améliorer l'effet discret. Assombrir les ombres et égayer légèrement les reflets.
* Contraste: Augmentez le contraste pour séparer davantage les points forts des ombres.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer la forme du visage, attirer l'attention sur les yeux ou créer des ombres plus dramatiques.
* Affûtage: Appliquez un affûtage aux yeux et à d'autres domaines clés pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs (facultatif): Vous pouvez ajuster les couleurs pour créer une humeur spécifique. Par exemple, la désaturer l'image ou l'ajout d'un ton cool peut améliorer la sensation de mystère et de drame.
* Réduction du bruit (si nécessaire): Si vous deviez utiliser un ISO plus élevé, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer l'image.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer les choses et de voir ce qui fonctionne.
* faites attention aux détails: Les détails sont ce qui fait réussir un portrait discret. Faites attention aux ombres, aux reflets et à l'humeur globale de l'image.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits discrets. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, posant et post-traitement.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
Exemple de workflow (en utilisant un seul stroboscope):
1. Room sombre: Assurez-vous que la pièce est aussi sombre que possible.
2. CONTATEDIE: Configurez votre fond sombre.
3. Modèle: Positionnez votre modèle devant l'arrière-plan.
4. Lumière: Placer un stroboscope avec un modificateur de grille sur le côté et légèrement derrière le modèle.
5. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel, ISO faible (100), une large ouverture (f / 2,8-f / 5.6) et une vitesse d'obturation qui se synchronise avec votre flash (par exemple, 1 / 200e).
6. Test Top: Prenez un coup d'essai et ajustez la puissance stroboscopique jusqu'à ce que vous obteniez un fort moment fort d'un côté du visage du modèle, le reste du visage tombant dans l'ombre.
7. Réglage: Affinez la position de la lumière et la pose du modèle jusqu'à ce que vous soyez satisfait du look.
8. Shoot: Prenez une série de photos, en ajustant la pose et l'expression du modèle au besoin.
9. post-processus: Modifiez les photos de votre logiciel préféré, en ajustant l'exposition, le contraste et les Noirs pour améliorer l'effet discret.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent un sentiment de drame et de mystère. Bonne chance!