1. Comprendre l'objectif et l'effet:
* Blur de mouvement: Le principal effet d'une vitesse d'obturation lente est de capturer le flou du mouvement. Cela peut être le sujet en mouvement, l'arrière-plan se déplaçant (comme les feux de voiture) ou la caméra se déplaçant.
* Trails légers: Les vitesses d'obturation lentes vous permettent de capturer les chemins des sources lumineuses, créant des stries lumineuses intéressantes.
* look rêveur / éthéré: Peut créer une sensation douce et légèrement surréaliste.
2. Choisir la bonne vitesse d'obturation:
* L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas de vitesse d'obturation parfaite. Cela dépend entièrement de la quantité de mouvement que vous souhaitez capturer et des conditions de lumière.
* Points de départ:
* flou minimal (mouvement subtil): 1 / 60e à 1/30 de seconde. Bon pour un léger sens du mouvement.
* flou notable (mouvement modéré): 1 / 20e à 1/8 de seconde. Crée des sentiers plus visibles.
* flou significatif (mouvement dramatique): 1/4 à plusieurs secondes. Pour des effets très abstraits ou artistiques.
* Sujet:
* Sujet mobile (danse, course, etc.): Plus le sujet est rapide, plus le flou est rapide que vous souhaitez réaliser.
* Sujet toujours (arrière-plan en mouvement): Ajustez l'obturateur pour brouiller l'arrière-plan sans flou de sujet significatif.
* Conditions d'éclairage: La lumière vive nécessite des vitesses d'obturation plus rapides pour éviter la surexposition à moins d'utiliser des filtres ou des ouvertures plus petites.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de la caméra:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra choisit l'ouverture. C'est souvent le mode le plus simple à apprendre.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture. Cela vous donne le plus de contrôle mais nécessite plus d'expérience.
* ouverture:
* ouverture plus petite (nombre F plus élevé comme f / 8, f / 11, f / 16): Augmente la profondeur de champ (plus de l'image en focus) et réduit la quantité de lumière entrant dans la caméra, permettant des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses. Utile pour équilibrer la lumière si vous ne pouvez pas baisser suffisamment ISO.
* ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8, f / 4, f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde (fond flou) et laisse plus lumière, nécessitant des vitesses d'obturation plus rapides (ou filtre ND).
* ISO:
* Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100, 200) pour minimiser le bruit dans votre image. Si vous devez l'augmenter, faites-le avec parcimonie.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène. C'est généralement un bon point de départ.
* Spot Metering: Le compteur du visage du sujet pour assurer une bonne exposition sur la partie la plus importante de l'image.
* focus:
* automatique: Peut être délicat avec les sujets en mouvement. Envisagez d'utiliser l'autofocus continu (AI Servo ou AF-C) si votre sujet se déplace, et concentrez-vous si disponible.
* Focus manuel: Peut être plus fiable si vous préfectez sur un point spécifique et que le sujet se déplace dans ce plan de mise au point.
* Stabilisation d'image (IS / VR):
* sur: Aide à réduire les secousses de la caméra, en particulier lors de la prise de caméra. Cependant, si vous * voulez * la caméra secoue pour un effet spécifique, éteignez-la.
* Filtre de densité neutre (ND):
* Essentiel pour le tournage en lumière vive. Ces filtres assombrissent la scène, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposition. Les filtres ND variables sont très pratiques.
* Trépied:
* Hautement recommandé, en particulier pour les vitesses d'obturation plus lentes que 1 / 30e de seconde. Il maintient la caméra stable et vous permet de capturer des détails pointus dans les parties stationnaires de l'image.
4. Techniques pour Creative Blur:
* panoramique: Déplacez la caméra horizontalement pour suivre un sujet en mouvement. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan.
* Zoom Burst: Zoomer ou sortir tout en prenant la photo. Le centre de l'image restera relativement net, tandis que les bords se brouilleront vers l'extérieur ou vers l'intérieur.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacez délibérément la caméra de haut en bas, d'un côté à l'autre ou en cercles pendant l'exposition pour créer des effets abstraits et picturaux.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse (lampe de poche, cierge magique) pour "peindre" dans la scène pendant que l'obturateur est ouvert.
* Combinez la netteté et le flou: Utilisez un trépied pour garder l'arrière-plan vif et faire bouger votre sujet.
5. Exemples et idées:
* dansant dans l'obscurité: Utilisez une vitesse d'obturation lente (1/4 - 1 seconde) pour capturer le mouvement d'un danseur avec des stries de lumière.
* Trails légers: Photographiez un portrait avec des lumières de la ville ou des phares de voiture se brouillant en arrière-plan.
* Effet de la cascade: Utilisez une vitesse d'obturation lente (1 à 5 secondes) pour transformer une cascade en un ruisseau soyeux et fluide. Placez votre sujet devant la cascade.
* Figures fantomatiques: Demandez aux gens de parcourir le cadre lors d'une longue exposition pour créer des personnages fantomatiques et semi-transparents.
* Mouvement subtil: Demandez à votre sujet de déplacer légèrement leurs cheveux ou leurs mains pendant l'exposition pour créer un sentiment de mouvement.
6. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité de votre image.
* Ajustez le contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'ambiance.
* Correction des couleurs: Corrigez toutes les couleurs ou ajustez les couleurs à votre goût.
* Affûtage: Aiguisez les zones qui sont au point, surtout si vous avez utilisé une large ouverture.
* Réduction du bruit: Si vous avez utilisé un ISO élevé, réduisez le bruit.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Surveillez votre histogramme: Assurez-vous que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Vérifiez votre LCD: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vous assurer que vous obtenez l'effet souhaité.
* Embrasser l'expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Sécurité d'abord: Soyez attentif à votre environnement et assurez-vous la sécurité de vous-même et de votre sujet, surtout lorsque vous tirez en faible lumière ou avec des véhicules en mouvement.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez clairement ce que vous essayez de réaliser afin qu'ils puissent comprendre le type de mouvement ou le silence dont vous avez besoin.
En comprenant la relation entre la vitesse d'obturation, l'ouverture, l'ISO et le mouvement du sujet, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation lentes pour créer des portraits uniques et convaincants qui capturent le mouvement et raconter une histoire. Bonne chance!