i. Planification et préparation:
* Connaissez votre esthétique:
* Définissez votre style: Quelle ambiance allez-vous? Minimaliste, vibrant, de mauvaise humeur, ludique? Avoir une esthétique claire guide vos choix.
* Regardez votre flux: Qu'est-ce qui fonctionne bien, et que pas? Identifiez les lacunes ou les zones d'amélioration.
* Boards d'humeur / inspiration: Utilisez Pinterest, des publications enregistrées sur Instagram ou des applications comme Canva pour créer des tableaux d'humeur. Collectez des photos qui résonnent avec vous.
* Emplacements des scouts:
* Explorez votre environnement: Faites attention à la lumière, aux textures et aux fond.
* Considérez l'heure de la journée: Comment la lumière va-t-elle changer?
* Planifiez à l'avance: Vérifiez si les emplacements sont ouverts au public et si la photographie est autorisée.
* Rassemblez votre équipement (ne doit pas être sophistiqué!):
* Caméra du téléphone: La plupart des téléphones modernes ont des caméras fantastiques. Apprenez ses fonctionnalités (mode portrait, mode nuit, etc.).
* Facultatif:
* Trépied:pour les tirs stables, en particulier en basse lumière ou pour les autoportraits.
* Lens externe (pour le téléphone):le grand angle, la macro ou les téléobjectifs peuvent étendre vos options créatives.
* Réflecteur:faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Éclairage portable:les petits panneaux LED peuvent être utiles dans des situations d'éclairage difficiles.
* Objet à distance:facilite la prise de selfies ou de groupe.
ii. Composition de maîtrise:
* Règle des tiers:
* Visualiser: Imaginez votre cadre divisé en neuf parties égales par deux lignes horizontales et deux lignes verticales.
* placement: Placez les éléments clés de votre photo aux intersections de ces lignes ou le long des lignes elles-mêmes. Cela crée une image plus équilibrée et visuellement attrayante.
* Activer les grilles: La plupart des caméras téléphoniques ont une fonction de superposition de grille. Allumez-le!
* lignes de tête:
* Guide l'œil: Utilisez des lignes (routes, clôtures, rivières, etc.) pour conduire l'œil du spectateur à travers la photo et vers le sujet.
* Créer une profondeur: Les lignes de tête peuvent ajouter un sentiment de profondeur et de perspective.
* symétrie et motifs:
* trouver l'équilibre: Les compositions symétriques sont agréables à l'œil. Recherchez les réflexions, les motifs répétitifs ou les arrangements équilibrés.
* briser la symétrie (parfois): La rupture délibérément la symétrie peut créer un intérêt visuel.
* Espace négatif:
* Embrasser le vide: Laisser un espace vide autour de votre sujet peut attirer l'attention et créer un sentiment de calme ou de drame.
* ne surpeuptez pas le cadre: Donnez votre suspension à respirer.
* cadrage:
* Utilisez des éléments dans la scène: Utilisez des arches, des portes, des arbres ou d'autres objets pour encadrer votre sujet, en dessinant l'œil de la visionneuse et en ajoutant un contexte.
* angles et perspective:
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de tirer au-dessus, bas, ou sous des angles inhabituels.
* Modifiez votre point de vue: Se rapprochez-vous, plus loin ou déplacez-vous sur le côté.
* Considérons la perspective forcée: Une astuce amusante, mais utilisez avec parcimonie.
* profondeur de champ (fond flou):
* mode portrait (téléphone): La plupart des téléphones ont un «mode portrait» qui crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet.
* ouverture (dslr / miroir): Si vous utilisez un reflex numérique ou une caméra sans miroir, contrôlez l'ouverture. Une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 1,8 ou f / 2.8) crée une profondeur de champ moins profonde.
iii. Comprendre la lumière:
* Hour d'or:
* meilleur moment de la journée: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Hour bleue:
* après le coucher du soleil / avant le lever du soleil: Le moment où le soleil est en dessous de l'horizon, créant une lumière bleue douce et diffuse. Idéal pour les paysages urbains et les paysages.
* jours nuageux:
* doux et même léger: Les jours nuageux fournissent une lumière diffuse, minimisant les ombres dures. Idéal pour les portraits.
* Évitez la lumière directe du soleil:
* ombres durs: La lumière directe du soleil peut créer des ombres peu flatteuses et des reflets soufflés.
* soleil midi: Le pire moment pour la photographie.
* Trouvez l'ombre ouverte:
* brillant et diffusé: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre, où ils sont encore éclairés par la lumière du soleil indirect.
* lumière artificielle:
* Utiliser stratégiquement: Les lampes, les feux de fée ou les panneaux LED peuvent créer des effets d'éclairage intéressants.
* Équilibre avec la lumière ambiante: Ne comptez pas uniquement sur la lumière artificielle.
* faites attention aux ombres:
* Les ombres ajoutent de la profondeur: Utilisez des ombres pour créer une dimension et un intérêt visuel.
* Évitez les ombres distrayantes: Soyez conscient des ombres qui pourraient tomber sur le visage de votre sujet.
iv. Capturer le moment:
* être présent:
* Connectez-vous avec votre sujet: Si vous photographiez des gens, engagez-vous avec eux et mettez-les à l'aise.
* Observez votre environnement: Soyez conscient de ce qui se passe autour de vous et cherchez des moments intéressants à capturer.
* Shoot en mode rafale:
* Capturez le moment parfait: Particulièrement utile pour les photos d'action ou lorsque vous photographiez des personnes qui se déplacent.
* Focus soigneusement:
* Appuyez pour se concentrer: Appuyez sur l'écran pour vous concentrer sur votre sujet.
* Focus de verrouillage (verrouillage AE / AF): Maintenez le point de mise au point pour verrouiller le foyer même si le sujet se déplace légèrement.
* Considérez votre public:
* que veulent-ils voir? Qu'est-ce qui résonnera avec vos abonnés?
v. Modifier vos photos:
* Applications d'édition:
* Lightroom Mobile: Puissant et polyvalent, offrant un contrôle précis sur la couleur, l'exposition et les détails.
* vsco: Connu pour ses filtres en forme de film.
* snapseed: Gratuit et puissant, avec une large gamme d'outils d'édition.
* application tezza: Connu pour ses filtres dynamiques et à la mode.
* Darkroom: Un éditeur de photos plus avancé.
* modifications de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de la photo.
* Contraste: Augmentez la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres.
* Blancs: Ajustez les zones blanches pures.
* Noirs: Ajustez les zones noires pures.
* Température: Ajustez la température de la couleur (chaude ou refroidie).
* teinte: Ajustez la teinte couleur (vert ou magenta).
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* vibrance: Ajustez l'intensité des couleurs les plus sourdes.
* netteté: Améliorez les détails de la photo (utilisez avec parcimonie!).
* Ajustements sélectifs:
* ajuster les zones spécifiques: Utilisez des outils de masquage dans les applications d'édition pour ajuster les zones spécifiques de la photo. (par exemple, assombrir le ciel, égayer un visage).
* La cohérence est la clé:
* Développez un style d'édition cohérent: Utilisez les mêmes filtres ou les mêmes paramètres d'édition pour toutes vos photos pour créer un flux cohérent.
* Créer ou acheter des préréglages: Cela peut vous faire gagner beaucoup de temps et assurer un look cohérent.
* Ne pas sur-éditer:
* La subtilité est souvent la meilleure: Évitez la surcharpement, la sur-saturation ou l'utilisation de trop de filtres. L'objectif est d'améliorer la photo, pas de le changer complètement.
vi. Conseils spécifiques à Instagram:
* Ratio d'aspect:
* carré (1:1): Le format Instagram traditionnel.
* Portrait (4:5): Permet des images plus grandes qui occupent plus d'espace d'écran.
* paysage (1.91:1): Moins commun mais peut être utile pour les plans larges.
* Légendes:
* Engagez votre public: Posez des questions, partagez des histoires ou fournissez un contexte.
* Utilisez des hashtags pertinents: Recherchez et utilisez des hashtags pertinents pour votre créneau et votre public cible.
* appel à l'action: Encouragez vos abonnés à aimer, commenter ou partager votre photo.
* Instagram Stories:
* Contenu en coulisses: Partagez un contenu plus décontracté et non filtré dans vos histoires.
* Utilisez des fonctionnalités interactives: Les sondages, les quiz et les autocollants d'interrogation peuvent augmenter l'engagement.
* bobines Instagram:
* Vidéos courtes: Créez des vidéos engageantes pour atteindre un public plus large.
* Utilisez un audio tendance: Incorporez des chansons et des sons populaires pour augmenter la visibilité.
* Post cohérente:
* Établissez un calendrier de publication: Publiez régulièrement pour garder votre public engagé.
* Engagez avec les autres:
* Aimez et commentez les photos des autres: Établissez des relations avec d'autres utilisateurs de votre créneau.
* Répondez aux commentaires sur vos photos: Montrez à vos abonnés que vous appréciez leur engagement.
vii. Amélioration continue:
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Analyser vos résultats: Faites attention aux photos qui fonctionnent bien et essayez de reproduire ce succès.
* Restez à jour: Les paysages de la photographie et des médias sociaux évoluent constamment, alors restez à jour sur les dernières tendances et techniques.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et repoussez vos limites créatives.
* recherchez des commentaires: Demandez à des amis ou à d'autres photographes de critiques constructives.
En suivant ces conseils, vous serez sur le point de prendre de meilleures photos Instagram et de développer votre public. Bonne chance!