1. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* Le meilleur moment de la journée:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): La lumière douce et chaude à cette époque est universellement flatteuse. Il fournit une source lumineuse douce et diffuse qui s'enroule autour de votre sujet et minimise les ombres dures. Arrivez tôt pour repérer votre emplacement et positionner votre sujet en conséquence.
* Days couverts / nuageux: Une journée nuageuse agit comme une softbox géante. La lumière est uniformément diffusée, réduisant les ombres dures et créant un look plus doux et plus indulgent. C'est excellent pour les portraits.
* Évitez le soleil de midi: La lumière directe du soleil à midi est le pire ennemi. Il crée des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton, ce qui fait les plis et le lavage de votre sujet. Si vous * devez * tirer à midi, trouvez l'ombre.
2. Trouvez et utilisez l'ombre (particulièrement importante à midi):
* ouverte de l'ombre vs nuance complète: L'ombre ouverte est idéale. C'est la zone ombragée de la lumière directe du soleil, mais reçoit toujours une lumière indirecte du ciel ouvert environnant. Les exemples incluent:
* Sous un grand arbre (évitez la lumière pampue, ce qui crée des motifs distrayants sur le visage).
* Du côté ombragé d'un bâtiment.
* À l'intérieur d'une porte tournée vers l'extérieur.
* Sous un pont ou une grande structure.
* Obelle complète: Cela peut fonctionner, mais sachez que cela peut parfois être trop sombre. Vous devrez peut-être augmenter légèrement votre ISO ou élargir votre ouverture pour compenser. Soyez conscient des moulages de couleur des surfaces environnantes (par exemple, vert du feuillage).
3. Techniques de positionnement et de pose:
* angle de la lumière: Même sans la lumière directe du soleil, la direction de la source lumineuse compte. Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur visage vers la lumière pour égayer leurs caractéristiques. Expérimentez avec différents angles.
* Recherchez des feux de grenk: Les légers sont les petits reflets de la lumière dans les yeux. Ils rendent les yeux vivants et engageants. Positionner votre sujet afin qu'ils prennent de la lumière dans leurs yeux est crucial.
* rétro-éclairage (utilisation avec prudence): Si vous ne trouvez pas d'ombre, pensez à un rétro-éclairage. Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela peut créer un bel effet de halo autour de leurs cheveux.
* Exposer pour le visage: Compteur hors du visage de votre sujet pour assurer une bonne exposition. Cela peut entraîner la surexposition de l'arrière-plan (explosé), mais c'est mieux que de sous-exposer le visage.
* Utilisez Fill Flash (si vous l'avez): Une petite explosion de flash peut aider à égayer le visage dans des situations de rétro-éclairage. Réglez votre flash sur un réglage de faible puissance pour éviter qu'il ne soit contre nature.
* Évitez les arrière-plans distrayants: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne retire pas l'attention d'eux. Les arrière-plans flous (réalisés avec une large ouverture) sont souvent un bon choix.
* posant pour la lumière naturelle: Encouragez des poses et des expressions naturelles. Les moments franches fonctionnent souvent le mieux. Évitez les regards raides et posés.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une ouverture plus large (plus petit F, comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Ceci est particulièrement utile lorsque vous ne pouvez pas contrôler l'arrière-plan.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée. Visez l'ISO 100-400 en bon éclairage.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation qui est assez rapide pour éviter les secousses de la caméra. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez-le si votre sujet se déplace.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. Les préréglages "nuageux" ou "Shade" peuvent réchauffer l'image les jours couverts. La balance des blancs "Auto" fonctionne souvent aussi bien, mais soyez prêt à l'ajuster en post-traitement si nécessaire.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). Dans les situations d'éclairage délicates, la mesure de la caisse sur le visage de votre sujet peut vous donner l'exposition la plus précise.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres sans perdre la qualité d'image.
5. Post-traitement:
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition pour garantir que le visage est correctement allumé.
* Réglage du contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'image.
* Correction de la balance des blancs: Corrigez toutes les moulages de couleur qui peuvent être présents.
* Shadow / Highlight Recovery: Utilisez des curseurs d'ombre et des suralons forts pour récupérer les détails dans les ombres sombres ou les reflets brillants.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Le lissage subtil de la peau peut réduire les imperfections et les imperfections, mais éviter de trop en faire trop, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
Conseils pour des situations spécifiques:
* tir dans les zones vertes (arbres): Le feuillage vert peut jeter une couleur verte coulée sur la peau. Corrigez cela en post-traitement. Pensez à tirer plus loin du feuillage dense si possible.
* tir près de l'eau: L'eau peut refléter la lumière, agissant comme un réflecteur naturel. Positionnez votre sujet afin qu'ils puissent profiter de cette lumière réfléchie.
Prise des clés:
* maîtriser la lumière: Comprendre et utiliser efficacement la lumière naturelle est le facteur le plus important.
* Trouvez l'ombre: Shade est votre meilleur ami, surtout à midi.
* Positionnement et posant: Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière disponible et créer des angles flatteurs.
* Paramètres de la caméra: Utilisez des paramètres de caméra appropriés pour capturer la meilleure image possible.
* post-traitement: Utilisez le post-traitement pour affiner vos images et corriger toutes les imperfections.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits de plein air beaux et professionnels sans avoir besoin d'un réflecteur. Pratiquez, expérimentez et amusez-vous!