comment poser et incliner le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et inclinant le corps est crucial pour créer des portraits convaincants et flatteurs. Il ne s'agit pas seulement de dire à quelqu'un de rester là; Il s'agit de les guider dans des positions qui mettent en évidence leurs meilleures fonctionnalités, créent des lignes intéressantes et racontent une histoire.
Voici une ventilation des principes et techniques clés:
i. Comprendre la fondation:mécanique corporelle et communication
* La communication est la clé: Avant même de lever votre appareil photo, parlez à votre sujet. Expliquez votre vision, offrez des conseils et mettez-les à l'aise. Un sujet détendu semble beaucoup mieux qu'un raide.
* observer et adapter: Faites attention à la posture naturelle, à la personnalité et à la forme du corps de votre sujet. Ce qui a l'air bien pour une personne pourrait ne pas fonctionner pour une autre. Adaptez vos poses en conséquence.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et introduisez progressivement des ajustements plus complexes.
* Les micro-réajustements sont importants: De petits changements dans la posture et l'angle peuvent faire une grande différence. Soyez patient et persistant pour affiner la pose.
* respiration et relaxation: Encouragez votre sujet à respirer profondément et à détendre leurs épaules. La tension se traduit par une pose contre nature.
ii. Principes de pose clé:
* angles, angles, angles: Évitez les poses plates et directes. La pêche au corps crée de la profondeur, de la dimension et de l'intérêt visuel.
* La règle à 45 degrés: Généralement, la pêche du corps à environ 45 degrés de la caméra est flatteuse. Cela crée un effet minceur et permet une meilleure interaction de lumière et d'ombre.
* Distribution de poids: Le changement de poids sur une jambe crée une position plus détendue et naturelle. La hanche sur la jambe pondérée apparaîtra naturellement légèrement, ajoutant des courbes.
* Créer des formes: Pensez à la forme globale du corps. Visez les lignes dynamiques et intéressantes, telles que les triangles et les courbes.
* Évitez "cacher": Soyez conscient de la façon dont les vêtements et la posture pourraient cacher la silhouette du sujet. Vous voulez souvent définir la taille et montrer les courbes (même pour les sujets masculins).
* Brisez la symétrie: La symétrie parfaite semble souvent statique et contre nature. Introduisez l'asymétrie en inclinant légèrement la tête, en inclinant les épaules ou en plaçant les mains différemment.
* Attention aux lacunes: La création de petites lacunes entre les bras et le corps ou entre les jambes ajoute un intérêt visuel et aide à éviter le look "aplati".
* Évitez les pieds plats: Demander aux sujets de placer leur poids sur les boules de leurs pieds allonge les jambes et améliore la posture.
iii. Techniques de pose de corps spécifiques:
* la position:
* Courbe "S" classique: La pose de portrait classique implique de passer du poids à une jambe, créant une subtile courbe "S" dans la colonne vertébrale. Plongez les épaules légèrement à l'écart de la caméra.
* Cross Crosed Ankles: Traverser les chevilles peut créer un look détendu et élégant.
* Direction des pieds: Faites attention à la direction des pieds. Évitez de les faire pointer directement vers la caméra, car cela peut les rendre plus grands.
* les bras et les mains:
* Évitez les bras "suspendus": Les bras suspendus directement sur les côtés ont l'air contre nature. Demandez au sujet de plier légèrement leurs coudes.
* Engagez les bras: Demandez au sujet de placer leurs mains sur leurs hanches, dans leurs poches, sur un objet à proximité, ou même de traverser les bras (utilisez avec prudence, car cela peut apparaître défensif).
* Placement des mains: Faites une attention particulière au placement des mains. Évitez les faire serrer les poings ou positionnés maladroitement. Encouragez les poses de main détendue et naturelle.
* montre les mains: Ne cachez pas complètement les mains, sauf si elle est intentionnelle. Montrez au moins une partie d'une ou des deux mains.
* main leader: La main qui est plus proche de la caméra est souvent appelée la «main principale». Il doit être positionné d'une manière à la fois naturelle et esthétique.
* les épaules:
* Angle d'épaule: La pêche aux épaules légèrement loin de la caméra crée de la profondeur et de la dimension.
* abandonner l'épaule: Légèrement laisser tomber une épaule peut créer un aspect plus détendu et asymétrique.
* Évitez les épaules "carrés": Les épaules au carré directement à la caméra peuvent rendre le sujet raide et inconfortable.
* la tête et le cou:
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête peut adoucir la mâchoire et ajouter une touche de jeu ou de vulnérabilité.
* Position du menton: Faites attention au menton. L'augmentation du menton peut accentuer la mâchoire, tout en l'abaisser peut minimiser un double menton. Le conseil classique est de faire avancer le sujet en avant.
* Extension du cou: Encourager le sujet à étendre légèrement le cou peut allonger le cou et améliorer la posture.
* Direction des yeux: La direction des yeux est cruciale pour transmettre l'émotion et attirer l'attention du spectateur.
* Assis poses:
* En avant: Se pencher légèrement en avant peut créer une sensation plus engageante et intime.
* angle les jambes: Évitez d'avoir les jambes directement devant la caméra, car cela peut les rendre plus courts. Plongez les jambes sur le côté pour un look plus flatteur.
* jambes croisées: Traverser les jambes peut être une pose confortable et élégante.
* Utilisez des accessoires: Utilisez des chaises, des bancs ou d'autres accessoires pour créer des poses intéressantes et dynamiques.
* Poses couchées:
* soutenu: Souplez le sujet sur leurs coudes ou leurs mains pour créer une pose plus dynamique et intéressante.
* angle le corps: Angleter le corps légèrement loin de la caméra pour créer de la profondeur et de la dimension.
* Contact oculaire: Maintenez le contact visuel avec la caméra pour créer une connexion avec la visionneuse.
iv. Posant pour différents types de corps:
* Petit individus:
* Évitez les poses qui les font paraître plus petites.
* Utilisez des lignes verticales pour allonger le corps.
* Les vêtements à taille haute peuvent créer l'illusion de jambes plus longues.
* individus plus grands:
* Évitez les poses qui les font paraître trop imposant.
* Utilisez des lignes horizontales pour équilibrer la hauteur.
* Envisagez de s'asseoir ou de pencher des poses.
* individus sinueux:
* Embrassez les courbes!
* Définissez la taille.
* Utilisez des poses qui créent une forme de sablier.
* Évitez les vêtements trop amples ou trop serrés.
* Individus athlétiques:
* Mettez en évidence leur physique.
* Utilisez des poses qui présentent leur force et leur athlétisme.
* Considérez les photos d'action.
v. Conseils pratiques pour guider votre sujet:
* démontre: Parfois, il est plus facile de montrer à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent plutôt que de simplement leur dire.
* Utilisez un renforcement positif: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir quand ils font du bon travail.
* Fournir des commentaires spécifiques: Au lieu de dire "cela semble maladroit", essayez de dire "essayez de vous incliner légèrement la tête vers la gauche."
* faire des pauses: La pose peut être fatigante. Faites des pauses pour permettre à votre sujet de se détendre et de vous regrouper.
* Passez en revue les images ensemble: Affichage de votre sujet Les images à l'arrière de votre appareil photo peuvent les aider à comprendre ce que vous recherchez et à faire des ajustements en conséquence.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez en posant, mieux vous y serez.
vi. Erreurs de pose courantes à éviter:
* droit sur les poses: Manque de profondeur et de dimension.
* poses raides et non naturelles: L'air mal à l'aise et forcé.
* cachant les mains: Opportunité manquée pour ajouter un intérêt visuel.
* Ignorer l'arrière-plan: Des arrière-plans encombrés ou distrayants peuvent nuire au portrait.
* sur-pression: Peut paraître artificiel et artificiel.
* Forcer une pose qui ne convient pas au sujet: S'adapter à leur style naturel et à construire.
vii. Au-delà des bases:ajouter de la personnalité et de la narration:
* Considérez la personnalité du sujet: Sont-ils timides, sortants, sérieux, ludiques? Laissez leur personnalité briller dans leurs poses.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Comment la pose peut-elle aider à transmettre cette histoire?
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter du contexte et de la personnalité à vos portraits.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez guider en toute confiance vos sujets dans des poses flatteuses et convaincantes qui élèvent votre photographie de portrait. N'oubliez pas que la pratique, l'observation et la communication claire sont essentielles pour maîtriser l'art de la pose. Bonne chance!